李賀的詩篇多以古風為主，五言七律的很少，被稱為“詩鬼”，可見其作品的獨特，雖然讀起來拗口但是那種詩的意境非常深遠，。

漢語古往今來語音發生了流變，有些語音現在我們聽到的和那個時代完全不同，其實唐詩很講求韻律的，都押韻，只是是按照唐代的韻來的，現代人讀的韻律和古代韻律不一樣，讀起來自然有些拗口，不過這些拗口的詩篇反而能夠增加詩的意境之美。

詩句有：

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨

草如茵，松如蓋。風為裳，水為佩

崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑

報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死

我今垂翅附冥鴻，他日不羞蛇作龍

個人認為李賀的很多詩句讀起來拗口不太準確，李賀大多數詩用韻還是很和諧的，只有少數確是拗口難讀。更貼切的應該是難懂，意象奇特，或者使用了一些生僻字使得詩句難讀。嚴羽曾在《滄浪詩話》裡用了“瑰詭”二字形容，並且李賀的詩被稱為“長吉體”（李賀，字長吉）。其實這種風格的形成主要是作者才華橫溢，追求詩歌語言和題材的新穎，別樣。意境上注重怪、奇而形成的，這也符合他被稱為“詩鬼”的氣質。

李賀喜歡從中國的神話故事中汲取題材，然後縱橫馳騁，揮毫潑墨，構造出綺麗詭譎的詩歌氛圍。比如他寫的《夢天》“老兔寒蟾泣天色，雲樓半開壁斜白。玉輪軋露溼團光，鸞珮相逢桂香陌。黃塵清水三山下，更變千年如走馬。遙望齊州九點菸，一泓海水杯中瀉。”詩人夢遊月宮俯視神州，九州如九點。就是寫生活中情景他也不幹平庸之句《南山田中行》“秋野明，秋風白，塘水漻漻蟲嘖嘖。雲根苔蘚山上石，冷紅泣露嬌啼色。荒畦九月稻叉牙，蟄螢低飛隴徑斜。石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花。”描寫秋天的田野中使用“鬼燈如漆點松花”。

李賀詩歌常常新意十足，讀來挑弄神經，不由會想，誒，原來還可以這樣寫。比如《李憑箜篌引》“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。”形容聽音樂的感覺，如此用語，是不是也感覺石破天驚。這就是“長吉體”，越出常規又構思深沉，語意出奇，攝人心魄。

宋人稱讚“李白天才絕，白居易人才絕，李賀鬼才絕”。最後說說拗口，李賀的詩句中確是存在拗口，主要是因為過度追求奇巧，使得文章用韻不協調，自然就拗口了。

所謂的“拗口”，很大程度上在於不理解。

李賀的詩歌對於一般讀者是不親和的，初入門或者水平一般的愛好者，很容易把李賀理解成簡單的“想象力豐富，喜歡寫鬼”，從意象的角度去看，所以始終撓不到癢處。

第一，重修辭而輕結構。

李賀最典型的特徵。他在詩歌中最擅長使用的絕技，是兩重修辭連用，在一層基礎修辭上應用通感，這就比一般使用通感的詩人牛很多。

比如，《開愁歌》：“一心愁謝如枯蘭。”最開始只是比喻，擁有高尚情操的內心，如同蘭花一般，這是很基本的修辭。但接下來這一步，就是李賀獨門的秘籍，那麼喻體“蘭”是可以凋謝的，本體“心”呢？於是賦予本體“心”以凋謝的動態。

又如，《秦王飲酒》：“羲和敲日玻璃聲。”太陽是明亮的，像是玻璃，這是視覺上的比喻，那麼進一步，玻璃敲擊有清脆的聲音，太陽呢？遂讓太陽神敲擊太陽，發出了玻璃般的脆響。

看不透這一層，始終與他的詩境有隔膜。

而重視修辭，則整個詩歌的輕重質感就和重視邏輯的一派不一樣，追求邏輯的人，會追求敘述上詳略的熨帖，李賀則不然，可以修辭的地方寫多一點，極盡聲色，不可修辭的議論抒情部分，則一般一筆帶過，這就顯得某種程度上缺乏邏輯，杜牧說他需要“稍加以理”，就是這個意思。

第二，使用“意向群”表意。

李賀的詩歌裡，缺乏邏輯的連綴，他使用意象，運用典故，常常是為了表達效果。很多人從邏輯的角度去看他的詩歌，也就自然摸不著頭腦了。

比如他最典型的《李憑箜篌引》：

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。

有人論這首詩狗屁不通，為什麼沒忽然在十二門前，忽然就到了女媧煉石補天處，然後怎麼又做夢去神山了，最後還來到了月球？

實際上，李賀寫的不同意象都是為了表達箜篌演奏時音樂的不同特質。所謂“通體皆從神理中曲曲摹繪，出神入幽，無一字落恆人蹊徑。”

帶著這些特點去讀，可能效果會好很多。