在當代來說，音樂和繪畫都是藝術形式，對音樂和繪畫的研究也隨著大眾的審美而越來越深入了。

那麼，不禁會問，當代的藝術形式包括音樂和繪畫，已經非常普及了，它們對社會大眾的意義是什麼呢？我想有幾點。（繪畫）

第一，對於音樂來說，音樂是人類的第二大語言，它可以直接表露人們的心聲，治癒人們的心靈，開心時可以聽音樂，悲傷時可以聽音樂，音樂具有強大的力量，可以使人重新振作起來。

我想人們是不能離開音樂的，音樂對於社會大眾就是如此的重要，甚至成為了人們生活中不可或缺的一部分。

第二，對於繪畫，它與音樂同等重要，都屬於人們精神層面的食糧，音樂是用耳朵聽的，用心靈感受，繪畫是用眼睛看的，同樣也需要用心靈去感受。（繪畫）

隨著社會的發展，時代的進步，做為人們精神產品的藝術及其表現形式也呈現出日趨多樣化的態勢。

當社會發展到一定程度，人們不僅需要衣食住行等物質上的滿足，也需要“耳聞目睹”的精神層面的滿足。無論是舞蹈，音樂，還是繪畫，攝影，都是人們生活中喜聞樂見，不可或缺的重要的文化藝術形式，與人們的生活密切相關。

俄羅斯當代著名畫家馬什尼科夫作品

藝術的本質是反映美，創造美，引領社會追求高尚的有品質的生活。藝術的宗旨是為大眾服務。特別是在國際間文化交流日益頻繁融合度越來越強的當今，藝術的大眾化傾向也越來越突出。

中國當代著名畫家蘇新作品

做為藝術服務物件的社會大眾並非是同一的喜好，同一的情趣，同一的審美取向。有人喜歡音樂，有人喜歡舞蹈，有人喜歡攝影，有人喜歡美術。等等。這些就對藝術創作提出了不同內容不同層次不同藝術形式的要求。滿足人們各種各樣而且是動態的文化生活需要，正是藝術家努力的方向，也是藝術形式存在於社會大眾之中的意義。

當代藝術作品要想塑造出成功的藝術形象，使欣賞者在情感上被吸引、被打動，就必須從現實生活出發，把人物繪畫得有血有肉、栩栩如生，要敢於對真實的人物形象作具體的生動的描繪。

藝術作品對社會大眾在表述上要流暢易懂、淺近明白，具有人民群眾喜聞樂見的形式。

有的藝術作品不一定採取民間的形式，但卻照顧的民眾的接受能力，符合民眾的審美趣味，表達了當代人民大眾思想情緒和審美理想。

小民以為，當代的藝術形式對大眾沒有意義。當你發現一個默默無聞的小夥透過音樂選秀節目，過段時間出現在公眾場合時，珠光寶氣且駕駛世界頂級品牌汽車行街、在繪畫中，不見人影與任何具像的塗鴉式的作品被拍賣價格高達千萬人民幣。你會認同小民的觀點-當代的藝術形式是種文化產業。或稱「商品」。

在日本的當代音樂被稱作「J-Pop」-日本流行音樂，與此相仿，韓國的音樂叫「K-Pop」、國人香港音樂叫canto-pop、臺灣稱作mandarin-pop又叫內地流行音樂。他們都是用本土語言演唱夾帶著英文段句，但風格卻不一定是本土的。這種「亞洲身份」，內涵是歐美的。

在二十世紀前，十八、十九世紀歐洲的藝術形式尤其是繪畫在相當長的一段時間裡，甚至在數個世紀裡對文化與大眾產生過很大的影響（省略5000字），自20世紀初，隨著爵士樂及先鋒藝術橫掃歐洲以來，美國的藝術力量極其顯著。美國人很早就意識到，一定要與當地的實際狀況相適應-即將未經區分的主流大眾產品與進口國的小眾產品相結合，或者換言之，一種「被標準化的多元化」產品，便於傳播且極為高效。這就是代表了具有創造力的混合文化，伴隨著國際流行音樂明星的出現，代表著青少年文化的商品化和其隨後的同質化。這裡涉及的不僅是對青少年的瞭解，還包括文化所處的位置。文化不能僅僅被看作是具有根源的特定地區之物，而是在全球空間混雜與混合的文化路線。這些都是社會學上關於文化藝術全球化產業結構圖譜。

如果非要講當代藝術形式對大眾的意義，作為「小民」，應該是：音樂就是音樂、繪畫藝術就是繪畫藝術，可以提高人們精神生活質量，可以在人生失意時提供撫慰，但它絕不可能填補社會心臟的空洞。沒有任何證據可以證明它們要比今晚的巴西與墨西哥爭搶八強對大眾更有意義～

當代藝術應該是現實主義題材或者風格，對當下的人類社會實踐活動中反思和批判。也是是自文藝復興思想運動以來的重要突破，藝術轉向普通的人，有機會獲得更廣泛的關注和參與。人文精神！這是前題，科學技術發展提供了更多更方便的途徑和方式讓我們能用藝術創作。表達的工具多了起來，影片、裝置、影像等新穎的藝術形式出現了，但是人們讀解、認知和想象力可以更豐富。藝術走向大眾化了，普及筒單好控制功能變成廣泛的基礎，影像就是其中之一，藉助網際網路平臺和社交需要能夠快速傳播。工具有了，餘下的就是你想去做什麼，為什麼要去做的成了哲學大問題。如何面對、如何選擇適合自己的題材，又如何去表現！我們要靜下心來認真思考，藝術講究傳達的是藝術思想和人類文明的重要意義。想象力是人類才具備的能力。作品提供的最終目標是提升這樣的想象力和思考！當下人類面臨的問題很多，也是我們題材廣泛性和創作豐富性提供條件。少說廢話多多實踐，多幾百上千萬的讚譽都是空的，以作品論英雄的！不靠自己作品還靠什麼呢？我一直想不通那些拿著專業級相機器材，不是拍攝風光就是打鳥，不是拍攝美女就是拍攝花花草草……大好時光流逝了你就老了走不動了，在家研究鏡頭的味道嗎？能夠靠花錢辦到的事情都不是藝術。還應區分開來娛樂和藝術活動。

當代的藝術形式，豐富了社會大眾的審美角度與內涵。但是在一定程度上，觀眾又是非常的無辜，甚至是無力的。

當下時代的繁榮導致藝術的蓬勃發展，也決定了形式“井噴式”的爆發，畢竟想要在眾多光彩奪目的作品中脫穎而出，就要有更獨特的“形式”來吸引大眾眼球。

這種更新和迭代的速度，已經超越了社會大眾的審美承受能力。每個試圖瞭解當代藝術的觀眾，都要調整自己的欣賞節奏，被迫拉近自己與作品的距離。不是不想追上形式的創新反而繁複多樣，而是能力著實有限。

形式多或少，好或壞，自然都是雙刃劍。藝術家專注於藝術創作和表達，可以不對任何人負責，只要對自己有個交代就好，至於作品能不能被看懂或者被接受。而對於普通觀眾，明顯滯後的欣賞能力和興趣點，也無法拖住這個快時代下藝術家的創新。所以這種隔斷式的審美觀就會發生矛盾

藝術形式對大眾有什麼意義呢？在個人來看，只是豐富了審美，但是也過渡消費了大眾審美能力，僅此而已。

早在遠古時期，人們發現詩歌、音樂、繪畫、雕塑這些玩意能給人帶來一種精神力量，能陶冶人的情操，能給人提供審美趣味，還能裝飾和美化人們的生活，所以，人們就帶著對美好事物的嚮往情懷，按照這些要求創造著可視、可聽、可看的藝術，極大豐富了人們的精神生活。

漢斯·查茲卡《維納斯和丘位元與僕人》

這些要求也成為人們對藝術最本質的認識和理解，也是藝術全部的社會意義所在。

引導和提升大眾思想意識和審美趣味，是藝術的本質所在。

在任何時期，無論任何藝術形式，若脫離了對美好事物的追逐，對虔誠態度的崇敬，對形而上的思考，都不可能產生引起共鳴的藝術形式。

吉蘭·瑪格麗特《精確思維》

當今，許多藝術跟商業掛鉤後，不可避免地改變了人們追逐藝術的初心，降低了藝術的檔次和質量。產生這種現象的根本原因，是如今的藝術越來越被當做商品來看待，越來越成為藝術品市場上賺錢的工具。

雷諾阿《沉思的浴女》

不少畫家為了多賣出作品，往往迎合市場喜好來畫畫，市場喜歡什麼型別的作品，畫家就畫哪類作品。許多畫家的創作，不再是對生命意識、思想領域和人文情懷的挖掘，而是注重作品的形式是否新穎，畫面內容是否吸引眼球，顏色是否漂亮。

馬蒂斯《藍衣女子》

這樣創作出來的作品，無論是商品畫，還是流行音樂，對藝術家個人來說，他為自己創造了經濟價值，但對大眾來說，談不上有什麼文化價值，這樣的作品屬於一種“快餐文化”，雖然能火爆一時，但無法起到提升大眾審美趣味的目的，更談不上傳世。

應該說，當代藝術對人心靈的探索取得相當大的成就，但兩頭化是當代藝術與古典藝術絕裂後自身發展的難題，其社會功能的退化與大眾文化隔閡是不爭的事實。

而當代純粹藝術兩頭化中間的地帶是被商業文化所填充的，它帶有極強的大眾性、娛樂性、通俗性、快餐性，如影視大片，是人們文藝消費的主體。它也形成了一定的藝術技巧、藝術價值，但不過在純粹文化看來它最多隻是豔俗的東西。