說一下最近很喜歡的一幅畫

明李士達所畫，先藏於故宮博物院，整幅畫通俗詼諧，讓人拍手稱絕！《三駝圖》畫的是三個駝背老者聚在一起的場景：

前面老者提著手杖，歪著脖子回頭向後看去，似在回答別人；

中間的老者向前面的老者拱手做揖問好；

後面的一個老者拍著巴掌，樂顛顛的跑過來。

三人神態滑稽，人物線條飽滿、飄逸，整幅圖很是生動有趣。紙上墨間詼諧的情趣，趣味十足。這幅畫大量留白，意味深遠，越看越有滋味。

比利時魔幻現實主義畫家德爾沃（1897－1994）是我傾佩的畫家。面對德爾沃的畫，能感受到無窮盡的種種；同時，德爾沃的畫面提供了一種完全屬於個人表達的感受和領域。德爾沃似乎只專心致志地刻畫了幾個不多的形象：骷髏、裸女、火車、房間、樓梯、街道、車站、廣場，等等，且這些形象幾乎都集中在夜晚出現，似乎德爾沃將夜晚夢境中的景象都挽留在了畫布之上，令人驚訝和著迷。

德爾沃的畫給人的最強感受就是找不到解釋的入口，哪怕它們是以具象的方式出現。

　我印象最深的一幅畫《孤獨》，畫中一個紅衣金髮少女背對畫面，凝望長長街道，街道旁是黑色的火車，但街道和火車都像在另一個時間區域，因此看上去，畫中的少女在凝望不存在的記憶或時間之外的某種召喚。她雖然在凝望，卻只看到一片空無；她身邊雖有火車和車站，卻像站在荒蕪之中。

德爾沃給觀者最強的感受也就是荒蕪，即使是群像畫，也因為人物彼此間的陌生而感受到他們心靈的荒蕪。德爾沃是用畫面來表述：人類有史以來，無時無刻不被孤獨和荒蕪籠罩。我們總是會在某個瞬間有此相同感悟，因此可以說，德爾沃畫下的是人的歷史，更是時間的歷史。

羅中立的（父親）

在我讀小學的時候，就喜歡畫畫。那時是在煤油燈下買了幾張燒紙自己訂成的本子，一寸長的鉛筆頭都捨不得扔的艱苦時代。一邊寫完作業了，就在廢紙的背面畫上小雞小鴨等一些簡單的小動物。再大一點了就仿照書本上的圖片掛著有情節的故事圖片了。那時哪有彩色顏料和工具啊，只有兩毛錢的蠟筆就不錯了。那時家庭人口多，累死累活忙了一年，才能拿回去百八十塊錢，有時天災還欠錢，生活苦不堪言，看到父親汗流浹背，嗮的黝黑的面頰很是無奈。有一天突然在學校看到了《父親》這張畫報，這不是真實的我的父親嗎？讓我眼含熱淚看了許久。於是暗下決心，有朝一日要有能力了，一定要改變家鄉貧窮落後的面貌，讓父親不在滄桑落魄，一定過上幸福安康的生活。。。。雖然現在好了，但不是自己的努力，總感覺對不起自己的父親，所以，《父親》這張畫對我的影響是刻骨銘心的！

我印象最深刻的一幅畫是安格爾的《泉》。

可能是先入為主的緣故吧。老實說，從小學到高中，“土包子”的我幾乎沒有見過油畫或者說見過也不知道什麼是油畫，直到我看到安格爾的《泉》。

《泉》是我上大一時在學校圖書館看到的。這天我在圖書館借閱一本《西方經典油畫集冊》，饒有興致地翻著看著。當我看到安格爾的《泉》時，我一下子驚怔了，感覺心裡有一陣緊張，又下意識地抬頭看了下前後左右，生怕有同學正用異樣的眼光盯著我。當看到大家都在專注著各自的讀物時，我才埋下頭，繼續欣賞審視《泉》這幅畫。

畫面中，一位美麗少女雙手託舉著一隻盛滿泉水的醬紫色陶瓶，以垂直構型站立於綠色的壁龕中，雙腿略呈彎曲，展示出青春女性特有的曲線美。少女表情單一，目視前方，明眸中透著青純無邪的神韻。從陶瓶中傾瀉出的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女美麗的容貌和純淨的心靈。

太美了！我禁不住在心裡連連讚歎。從未見過這麼美的油畫，也不曾想到油畫可以把人物表現的如此之美，如此纖塵不染、莊重典雅。

《泉》是法國十九世紀新古典主義油畫大師安格爾的代表作，是安格爾從50歲醞釀構思到76歲歷經26年才創作完成的一幅扛鼎之作。《泉》原畫現藏於巴黎盧孚宮，和達芬奇的《蒙娜麗莎》一起成為盧孚宮的鎮館之寶。

古今中外在繪畫藝術中，優秀的繪畫作品成千上萬，呈現出別具一格、不同風格、不同魅力的藝術形象。哪幅畫讓你印象最深刻，繪畫作品太多了，也不知道選擇哪幅繪畫作品印象最深刻，由於每個人的審美觀和經歷的不同，產生了每個人對哪幅畫印象最深刻的不同。

一、作為藝術愛好者來說，大多數人喜歡欣賞油畫作品，尤其油畫中的女性人物是表達畫家的審美情感，以塑造女性的美麗形象表現出藝術感的審美理想。油畫具有藝術形象的欣賞性的審美情趣，以表現女性為主的油畫，具有造型的寫實性、逼真性的藝術，深受人們的喜愛，在人們的心目中產生了深刻的印象，為人們提供了欣賞女性油畫的藝術享受。

二、要說哪幅畫印象最深刻，就選擇法國畫家德拉克羅斯的作品《自由女神領導人民》以奔放高昂的風格，描繪了法華人民推翻覆闢王朝的鬥爭。畫面的主體，是象徵著共和國的自由女神赤腳袒胸，一手持槍，一手高舉三色國旗召喚人民為自由而戰，她的身旁是英勇前進的發華人民，作品富於巨大的號召力。

三、對自己印象最深刻的畫還有很多，而眾多的油畫和國畫藝術作品，只能選擇一幅繪畫作品。繪畫作品不但要對自己印象最深刻，而且還要欣賞和感受出繪畫作品的藝術魅力無限性的審美境界。

倫勃朗的《夜巡》，讓我的印象非常深刻。

倫勃朗，是“西方超一線”的古典大師，

他被稱為，17世紀歐洲最偉大的畫家之一，倫勃朗在西方藝術界的地位極高，他最出名的一幅畫《夜巡》，與《蒙娜麗莎》和《宮娥》，並稱為世界三大名畫。

倫勃朗的作品，明暗對比強烈，氣勢磅礴，有豐富的視覺感官效果，在17世紀的歐洲畫壇極為獨特、突出，他的作品，極大影響了後世的藝術風格。

倫勃朗《夜巡》

《夜巡》最突出的特點，是如舞臺劇一般，有著強烈的對比色彩。倫勃朗將光源，都聚集在了畫面最中心的兩個人物（隊長和中尉）身上，他突出、強化了中間人物的形象，而把其他人（隊員們），有序地安排在畫面的各個暗處。倫勃朗使用豐富的光和影，錯落有致的排布畫中人物的位置。

畫中隊長一手伸出，一手放在腰間，好像在和旁邊的中尉說著什麼，他身旁的中尉，一臉傾聽的模樣。畫面的左側是4個步兵，形象比較模糊，但可以看出他們的裝備。畫面中間兩位主角的身後，可以看到揮著軍旗的隊員，畫面最右側光線最暗，人物也相對擁擠，《夜巡》非常真實的再現了，1642年荷蘭街頭，巡邏隊出行的一幕。

在《夜巡》中，因為有了強烈突出的光，畫面不再是單純的明暗對比，畫面的質感和層次，也因為光線的效果而大幅提升。 有主有次，有光明有黑暗，呈現了強烈、獨特的藝術感染力。

倫勃朗的這一畫法，和當時的主流審美大不一樣，使得花錢下訂單的人非常不滿，將他告上了法庭，在這之後，倫勃朗的聲譽受到了很大影響，他的生意大不如前，家道中落。

到了晚年，倫勃朗變的窮困潦倒，他為了畫畫，經常購置大量的繪畫材料，生活得非常窘迫。一生摯愛藝術的倫勃朗，都把這些忠實的記錄下來，描繪在自己的作品裡，人們從倫勃朗作品中，可以直觀的看到，倫勃朗各個時期的精神面貌，和內心的深度思考。

在藝術上，倫勃朗是個虔誠的聖徒，他在迎合市場和追求藝術兩條路中，選擇了後者。在物質條件一落千丈，生活貧困潦倒時，倫勃朗藝術的精神世界，卻得到了凝鍊和昇華。

我是默默，持續分享有趣有料的精彩作品~

題主所問“古今中外哪幅畫讓你印象最深刻？”這問題讓我很糾結，似乎古今中外有很多幅畫都給我留下深刻印象的，比如，達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《美惠三女神》、波提切利的《維納斯的誕生》等等……

開篇雖然簡單羅列出很多給自己留下深刻印象的畫作，但是隨著時間的推移以及自己對繪畫作品的解讀，從而給自己留下最深刻印象的畫作，也發生了改變，目前為止，讓我印象最深刻的一幅畫是17世紀荷蘭偉大畫家倫勃朗的《猶太新娘》，為什麼這麼說呢？

《猶太新娘》這幅畫的構圖簡潔清新，整幅畫作大概描繪的是：男人的左手溫柔地輕搭在女子的肩頭上，右手輕按在女子的腹上，女子左手肯定地覆蓋其上，似乎流露出愛的交流，以及一種對生命氣息顫動與掛在兩人臉上微微的喜樂感受，這幅畫作寓意深遠，

17世紀的宗教改革之下，基督教的勝出，使得教徒不再經由教會可自行解釋教義，而倫勃朗在畫此幅《猶太新娘》時，已步入他貧困的晚年，他將失去愛妻的哀思轉化於此畫中，成為他此時期最出色、最深刻的一幅畫；19世紀後印象主義畫家梵高曾說：“若是讓我近距離欣賞《猶太新娘》，我願意連續兩個星期吃麵包屑”

倫勃朗的《猶太新娘》不僅表達的是他與妻子之間的美好愛戀，從而產生對自己妻子的思念；更主要反映的是：文藝復興晚期出現的樣式主義的結束（樣式主義僅僅是仿效、發展前人的藝術風格，不再以人文主義為核心，而是刻意追求和模仿前人的著作，純粹追求視覺效果，得其形式而失其精神），文藝復興的“人文主義”之風再次掀起，荷蘭藝術迎來了“黃金時代”。

倫勃朗作品《猶太新娘》

深刻的很多。這是偉大的帝王，法蘭西第一帝國的締造者拿破崙大帝。他的一生，是傳奇的一生，創造了諸多以少勝多的戰例。他雖然最後失敗，被流放到小島，但他依然在我心目中是非凡的！他似乎對遠在東方的文明古國中國，也情有獨衷，說:中國是一頭沉睡的獅子，一但甦醒，整個世界將為之震驚！他見到《孫子兵法》說:如果我早看到這部書，就不會失敗！願他的英靈安息，與日月同輝！