拍攝和相機肯定有關，當然拍攝水平是基礎，但不同的定位有不同的相機作為輔助。比如普通風景照，生活照用入門相機就能完成好的作品，如果要拍體育比賽、室內運動會、商業片等等，好的相機能提供更好的高感畫質、追焦速度來保證照片出片的成功率和拍攝效率。如果和相機無關的話，各大廠商也不會花費巨資來研發看更新和提高自己產品的各種功能與品質，相機也不會有入門級與專業極的區別了。當然你的攝影技術達到了比較高的水平，普通相機能滿足你的需求，但是更好的相機能讓你如虎添翼。

老法師說的有一定道理，但也不是全部。其實器材沒有好壞，關鍵是適合自己，自己能夠完美地駕馭，這才是最重要的。

我覺的這個說法不一定對，相機越好，在同等技術條件下，拍攝的相片總應該會好一點，也就是說容錯率會高一點。否則的話，相機生產商永遠只生產一種型號的相機就可以了。而我沒用非常肯定的語氣說這一條，是因為我自己遠遠沒到＂老法師＂的境界。

曾經看過一張普利策獎的照片，清晨的大海上，霧濛濛，一搜小船旁邊，一隻碩大的鯨魚探出頭來呼吸，這張照片用的是卡片機拍的，相機的好壞僅僅是滿足你更高要求的工具，你可以說好的相機能給你更清晰的成像，更多的功能，可以拍出更大尺寸的照片，但他不是好照片的必要因素，我覺得結構和拍攝技巧遠大於相機本身的價值

那要看對拍攝畫質的需求了，好的器材，提供的解析度以及色彩還原畸變，散光，紫邊，捕捉速度，那都是普通的裝置無法比的，拋開這些，你能拍到為常見的自然瞬間精彩絕版稀有，意境深刻，那就另當別論了

不能這麼說，理念與手法固然重要，但攝影也是科學技術發展的產物。俗話說，磨刀不廢砍柴工。如果你要拍攝動態照片，一部高速連拍對焦準確的相機也是必須的。

我認為“老法師”說的有道理，初學攝影時，要把攝影的基本理論，相機的基本功能弄明白就行了，這是基礎。但是要想提高水平，拍出作品，那就完全看個人的藝術修養了，俗話說得好，功夫在詩外。不光要多拍多練，而且還要多看些優秀的作品，學習他人的長處，重要的是不斷提高自身的藝術修養。相機只是個工具，但好相機對完成好的作品還是有很大幫助的，不管你的相機鏡頭有多好，但相機後面的那個“頭”才是最重要的。

呵呵，相機買的多了，用的多了最後才發現相機再好腦子裡沒東西也是白搭。但凡算的上是藝術的東西都是需要天賦的。也就是說絕大多數人都沒有創造藝術品的天賦才會使藝術品彌足珍貴。一般人即便用李斯特用過的鋼琴練上一輩子最後彈出來曲子也是棉花味兒的。萊卡生產了數以十萬計的相機而能稱得上大師的也就是那幾個人。而那幾位大師的用相機放在今天最多算是收藏品，沒有任何使用價值。今天隨便一臺消費級相機的效能都遠超當時大師們用的相機。而今天能拿得到檯面上說的有幾個呢？沒印象了吧！所以相機和拍攝沒有必然聯絡。

不應該說無關，相對來說前者更重要些，拿器材隨便拍的人，發揮不了器材的真實效能，所以要有紮實的基本功，才能讓器材發揮它的最大能力。

這個不能千篇一律講，常規攝影是理念和技術。一些特技攝影，還是要依賴裝置配置的。

比如白天拍絲線般的瀑布，霧狀的海面，運動軌跡的和車軌等。