意味著什麼？不以票房論，有多少真正的好片，這才是需要思考的！以前的港片可以看好多遍，現在的票房前十有幾部？

嚴格來講，跨界導演的作品專業性都不強，但大家都喜歡看也都能看懂。藝術分為大眾的和精英的，普羅大眾並不能也不願從專業角度去欣賞一部電影，進影院圖的就是個感官刺激或是內心的共鳴。藝術素養較高的觀眾也有，但這點觀眾是撐不起票房的。

這意味著一定的偶然性，我們知道做成一件事情需要天時、地利和人和。如果想達到理想的效果，幾乎是缺一不可。電影排名前十的就是出於這樣一種狀態。

我們可以透過分析中國內地影史票房排名前十的電影來看一下決定電影高票房的因素有哪些，從而來分析一下不同型別的導演在這些因素上的表現如何？

1、高期待

電影未上映之前民眾就對他非常的期待，高期待有助於形成熱度，提高預售票房和前幾日票房，為高票房打下堅實基礎。高期待的電影包括《唐人街探案3》、《復仇者聯盟4》等。

2、好口碑

好口碑是高票房的保證，有的電影剛開始期待很足，但是因為口碑不好，就可能遭遇票房的滑鐵盧。而有的電影開始的時候票房一般，但是會因為好口碑而持續提升，具有較強的韌性。好口碑的代表如《哪吒之魔童降世》、《紅海行動》、《你好李煥英》等。

3、社會熱點和文化現象

高票房的電影可能會成為當時的社會熱點、熱門話題，成為一種文化現象，這樣口口相傳，進一步提高了電影票房。這型別的電影如《戰狼2》、《我和我的祖國》、《我不是藥神》等。

4、基本的影片質量

影片質量是一個根本，如果影片質量太差的話，即使天時地利人和也是不行的。這方面是電影科班出身的導演有優勢。

5、上映檔期

影片的上映檔期也是非常重要的，什麼樣的電影適合什麼樣的檔期，如果上到不適應的檔期，可能會導致票房慘敗。如果是適合的檔期，就會如虎添翼。

所以，這5條裡面第3條、第2條是不太好控制的，有一定的偶然性和幸運性在裡面。其他的要看整個影片、導演的綜合的能力。

總結一下，專業的電影導演可能在影片的質量上會有保障一點，而在其他方面，科班導演和跨界導演並沒有特別大的區別。關鍵還是要看電影給人們帶來的整體體驗是什麼樣的，是否能引起人們的認同和共鳴，是否能形成一種文化現象，這樣才有可能達成高的票房。

跨界導演的作品大多數是喜劇片，這類導演和傳統導演比就是按著自己喜歡的想法去拍，怎麼搞笑怎麼拍，在加上自己的流量，關注的人多了只要作品口碑不是很差，票房基本也不會差。

其實電影只是市場經濟浪潮的冰山一角而已。

網際網路的崛起拉近了人與人之間的距離，也造就了流量為王的時代！在這個新的時代，整個社會的格局都在發生著變化，購物方式、支付方式、外賣平臺，一系列的五花八門的APp軟體，無一不是在收割流量。

這些新興事物的出現，不僅改變了人們的消費習慣和生活習慣，也催生了跨界打劫，社會分工也同樣變得不再明顯。

後疫情時期，國家都在估計用人單位為工作者騰出時間發展副業創收，作為演員的流量明星們怎麼不能去分一杯羹呢，恐怕這也是社會發展的衍生品吧！

只是有些人在認真努力，有些人蹭流量罷了！

既然跨界，說明在自身領域做得還比較好，比較有影響力，群眾（粉絲）基礎比較好，觀眾認可度比較高。

跨界導演一般會動用身邊的明星資源，影響力自不必說。且可以利用一些正在做的綜藝進行宣傳，從商業角度看還是比較有信心拿到高票房的。

最後肯定是有內容可拍，籌備較久。所有人的成功都有必然因素，都是集天時地利人和於一身的。

意味著流量經濟的狂歡，其中不乏優秀作品，更多的可能不盡如人意，畢竟跨界嗎，不專業，演技差也正常，靠臉蛋就能吃飯，幹嘛一定得靠實力

專業導演拍的可能以專業角度去拍，有著足夠的專業或者藝術性，但是普通大眾可能欣賞不到他的點，跨界導演本身也是觀眾，自身感悟去拍，拍到觀眾的點，這個也是需要天賦，某些跨界翻車的也不在少數

電影

對導演來說是藝術，重在表達；

對資方來說是投資，重在回報；

對影迷來說是追求，重在欣賞；

對觀眾來說是消遣，重在價值；

對行業來說是票房，重在流量。

意味著電影創作大眾化成為可能。

80年代之前的人可能都有記憶，那時候演員有專業的和業餘之說，業餘演員總會在觀眾面前強調自己“業餘出身”的身份，因為這是他跨不過去的一道坎，甚至是自覺比專業演員低人一等的主要原因。

彼時電影還是小眾藝術，生態圈還存在鄙視鏈，搞電影的看不起搞電視劇的，搞電視劇的看不起搞欄目節目的。電影絕對是站在產業鏈頂端的存在，俯瞰眾生，許多導演和演員可能一輩子沒拍過、演過電影，他們的眾生目標就是有一部大銀幕作品。後來我自己學編劇才知道，許多編劇可能寫了一輩子電視劇，但是絕對寫不好電影劇本，因為真的完全不一樣，反過來同樣，一個優秀的電影編劇未必能寫好電視劇，就不用說專業和業餘之分了，行業內都存在相當大的壁壘。

當時香港還好，如日中天的市場，大量的影視創作機會，老一輩對新人的提攜和言傳身教，行業內的扶植，比如捧出無數明星的亞視演員培訓班，讓無數在內地看來相當不專業的年輕人湧入，自此將香港電影搞成了世界級現象，有些演員如曾志偉，很早就從有了自己的導演作品，有些雖然從演員轉型當導演晚，但很早就幹起了導演該乾的事，比如星爺、成龍，後來也都演而優則導，總結起來就是打破影視的圈層壁壘，大量從行業外引入新鮮血液，最終百花齊放，讓影視業蓬勃發展。

當時的內地影視圈什麼樣呢，還在講學校、師承，論資排輩，第五代、第七代導演，專業出身的導演基本壟斷了電影市場，大牌導演成名作都早，且基本都圈定於藝術片，於是轉型商業片基本折戟沉沙，小眾導演只有複製大牌導演這一條路，也都拍些社會邊緣人物或藝術類型，別說新鮮血液湧入，自身內部的蛋糕都不夠吃，多少有才華的人很早就被扼殺在這種固步自嗨的精英意識裡，導演層肉眼可見地斷代，電影市場每年最大的話題就是某某大導今年又衝擊好萊塢，然後連亞洲都沒走出去，整個市場未來什麼樣的結局也基本可期，大機率重走香港電影的老路。

在十億級票房《泰囧》出來之前，國內的電影市場是什麼樣子？每年就看那幾個大導演，然後不斷重複地失望，隨便一部好萊塢大片就讓一眾老一輩藝術家望塵莫及，慨嘆這輩子拍不出來。可以說，跨界導演的湧入拯救了電影市場，在學院體系下培養不出來適應市場的導演空白下，他們自發站出來填補了這一空白，現在我們可以說好萊塢太老套太狗血，不如中國產電影接地氣，當年那可是龐然大物的存在，是老一輩電影人心底永遠的痛，當一個國家最精英階層的都人對好萊塢都自嘆不如，還談什麼民族自信，自立自強？跨界導演的湧入，屢屢打破票房天花板的現象，從某種程度來說拯救了電影行業，拯救了民族自信心，我相信這種說法並沒有誇大。

當然，不得不承認的是，他們作品有些在質量上不能和經典相比，甚至有肉眼可見的缺陷，但歷史趨勢還是蓬勃向上的，一個行業只有持續不斷地有新鮮血液湧入才有逆天改命的機會，反而是新人斷層的香港電影陷入停滯。

任何新事物在初期都會有不足，比如火槍最早還不如弓箭，火車一開始跑不過馬車，但朝著歷史趨勢發展，超過只是早晚的一天。

現在看來，導演跨界的基本都是行業內部演員轉型，未來有可能普通大眾都可以拍出高質量高票房的作品，小影片崛起，大量的一線實踐機會，未來會有更多的可能。

有多少人能抗的住三部、只是玩票玩出的機會機遇、天時地利人和、高票房誰能誰是高質量那值得推敲的、獎項才是最大的肯定

跨界導演可能更懂得觀眾的需求，所以有些電影票房很高。其實觀眾很簡單，就想看一些喜劇呀、場面好看的呀、能和自己產生共鳴的等等這樣的電影。那些特燒腦的，嚴重脫離現實的觀眾是不會喜歡的。

即使跨界導演取得了高票房，也並不意味著他們導演的水平有多高，因為偶爾一部電影不能說明什麼，有多部電影能贏得觀眾的心，那才叫好導演。

同樣，也並不意味著專業導演不行，只是他們的電影選材不同罷了。電影應該多元化，觀眾的口味也不同，一部電影也不可能同時滿足所有觀眾的口味。

希望導演們都能互相借鑑，只要走心，別糊弄，都能拍出優秀的作品！

意味著：

1、演員透過多年表演的打磨，在某些方面更懂得迎合觀眾的口味，所以容易拍出觀眾喜歡的爆款；

2、專業導演一直在導演圈，容易受到資本的圍獵，所以有些時候拍出來的東西可能並不是他們想要的，但可能是資本想要的，不管出於什麼目的；

3、演員轉導演，算是初出茅廬，他們試錯的成本相對成名多年的導演來說偏低一些，所以敢於嘗試更多的題材，比如說軍旅片的代表《戰狼》。而傳統專業導演可能相對更保守一些；

4、專業的導演雖然同樣也是有很多代表作的，只是拍的多了難免良莠不齊，這並不能否認他們在導演界的地位與功績，他們的發揮相對穩定，這保證了他們的地位，但也比較難出爆款；

5、票房無疑是很重要的，能說明很多問題，但並不能說明所有問題，我們也不能完全憑藉票房來決定一個導演的成敗。

這其實是一種悲哀，過度娛樂化。大家仔細想一想，這麼多高票房的電影有幾部會二刷三刷。而且這裡面參雜著太多水軍引導輿論導向，票房作假，

回答這個問題，首先提出一個問題，如果馮小剛的《集結號》或者姜文的《讓子彈飛》在今年的春節檔上映，票房會不會也超過30億，40億，甚至50億？

我的回答是很有可能。

所以現在內地票房前十並大部分由跨界導演拍得並不能準確地反應出導演能力上的差別。而且論電影的質量和藝術性，專業的導演更有保證。

但是任何一種現象的發生，都必定有廣大的社會基礎，脫離社會實際，不能準確地解釋現象的成因。舉個人盡皆知的特朗普現象，是由民族主義、民粹主義的興盛造成的，社會底層和中產階級生存狀態長期得不到改善以及對建制派的反感，選了特朗普。而我們可以確切的肯定，美國還會有下一個，下下一個特朗普這樣的人物當選，因為下一個位元朗普聰明的政治人物會利用這種民粹主義重新登臺。

反觀我們票房的變化，更像一種社會運動，更像一種迭代，時勢造英雄，時代推著一批新的勢力來到我們的面前，給我們觀眾帶來新的一層視角，新的內容題材。資訊化的快速發展，讓更多的人接觸到了電影，瞭解電影。經濟的提升，讓更多的人有了經濟的基礎走進電影院，對現在電影的票價有了承受的基礎。

仔細看電影內容題材的選擇，也可以看出來是滿足了觀眾的生理或者心理的需求，這個就是共鳴。如同我們現在購買任何一個產品一樣，這是商業化操作的基本原則。導演和他的團隊會研究廣大社會群眾在這一個時期的需求和關注點，以便他的創作能引起大家的注意和興趣。

我們為我們國家取得的巨大成功感到自豪，為人們的生活水平的不斷提升感到幸福，同時也為我們的票房不斷高升感到驕傲。我們物質生活不斷得到充足，我們精神追求才能不斷向前，我們的欣賞水平也會與時俱進，更有藝術性的電影也有源源不斷地創作出來。

我想科班出身的導演大概是形成了思維定勢，現在知名的大導演都是科班出生，他們可能是不適合現在的中國社會了，所以他們沒有辦法排出那現在的中國老百姓產生共鳴的電影，他們還沉浸在上個世紀八九十年代的中國走不出來了，所以你看無論是張藝謀也好，馮小剛也好拍上個世紀的電影特別難受，但是要拍現在反映社會現實的電影，他們根本拍不出來。

這就是問題的所在，他們已經老了，五六十歲了，個人風格根本沒有辦法改變，即使做出了改變效果更差，這些知名大導演不是沒有做過改變，他們做出了改變，但市場根本不認可，而恰恰是非科班出身的，作為演員出身的跨界導演。反而更能夠知道現在的市場是怎麼樣的，現在的觀眾需要什麼樣的電影，其實大家可以看一看，無論是戰狼2還是說你好，李煥英還是哪吒傳奇，我不是藥神，這些電影的型別根本都不同，但他們有一個共同點就是都產生了共鳴，他們的電影都是反映這個時代的特色。

總的來說就是知名導演她們老了沒有辦法適應這個時代，沒有辦法和觀眾產生共鳴，他們依舊沉迷於過去。

這意味著當局者迷旁觀者清，要有好票房，先要懂觀眾需要什麼。而大導演們早已不食人間煙火，又怎會明白平頭百姓的需求？

至今，中國電影票房總榜前五為戰狼2（56.8億元）、你好，李煥英（51.1億元）、哪吒之魔童降世（50.3億元）、流浪地球（46.8億元）、唐人街探案3（44.2億元）。

從以上資料我們可以看到，跨界導演佔了3位，吳京（戰狼2）、賈玲（你好，李煥英）、陳思誠（唐人街探案3）。

目前李煥英與唐探3還未撤檔，賈玲更是憑著跨界導演首秀成為國內票房成績最高的女導演，可以說“出道即巔峰”。新生代的導演風光無限卻與老一輩的導演形成了鮮明的對比，令人唏噓不已。

或許這就是市場更新換代的殘酷，過高的藝術追求，對於廣大的普通觀眾來說難以接受，觀影效果大打折扣，難以吸引觀眾走進電影院。

（其中哪吒是動畫電影，流浪地球導演郭帆生於1980年，妥妥的新生代導演）

時代變了，電影受眾也變了，這或許就是新生代導演（跨界導演）崛起的因由吧

意味著現在什麼人都可以做導演了，原來的導演都去演戲了，演員成了導演。人的觀看視野和欣賞水平都在提高現在的原來的導演有點落後了，現在的新人導演想法大膽思想超前現在年輕人都喜歡，票房也好

這意味票房不能作為評價一部電影好壞的唯一標準，還能意味著什麼？

不是說看不起跨界導演，但是商業電影這種套路工業化的電影生產模式，本身就是極大的減輕了導演的負擔和專業性，一場電影有執行導演，副導演，分組導演，大家各司其職，最後導演只負責剪輯和選取他認為好的素材就好了。如果不行，還可以返場補拍。所以，當導演真沒有各位想象中那麼複雜，跨界的導演只要有自己的思路想法和審美，拍出好看的商業電影並不是很困難。