於非闇是與陳之佛，李長白被稱為中國

近代三大工筆畫家，尤精花鳥，畫作

賦色典雅，筆法細膩，栩栩如生，瘦金

體的落款也別具一格，完全是宋體徽宗

風格，和畫作一起珠連壁合，逼真生動

真是名副其實的大師，值得學習。

在中國花鳥畫特別是工筆花鳥的發展史上，於非闇是一位重要人物。中國花鳥畫歷史很久，早於山水，但獨立成科晚於山水，至唐代才能講獨立成科，初具規模，五代時黃荃.徐熙兩大流派成後世花鳥畫之鼻祖，黃是雙鉤法即勾勒填色法創始人，徐為沒骨法創始人，他們各有子孫繼承事業。到宋朝，設圖畫院，羅列四方畫家，加上帝王愛好和提倡，工筆花鳥達到空前高度，技巧手法愈臻成熟完美，元代及以後，文人畫興起，花鳥畫以寫意畫有突出進展，元明清，雖也有個別工筆畫家出現，但基本上是被邊緣化，清朝水墨大寫意達到高峰，但工筆畫家寥寥，儘管有惲南田沒骨花卉還是很有影響的，但總的看來幾百年來工筆畫是不景氣的。上世紀三四十年代起，畫壇出現了於非闇，陳之佛兩先生，他們的影響下，幾經沉淪的勾填法工筆畫得到繼承恢復和發展，於非闇畫風嚴謹，筆老骨健，直追北宋勾填正宗，又有發展，行筆遒勁，設色富麗莊重，經營剪裁極具匠心，生平提倡深入生活，作品形象從寫生得來經提煉概括，愈見典型，作品富生活氣息又高於生活原型，他又留意民間繪畫優秀傳統，故其作品兼得裝飾之趣，雅俗共賞，他一手漂亮的瘦金體也被人們稱道，他的重要專著"中國畫顏色的研究"和"我怎樣畫工筆花鳥畫"影響很大。他早年畫山水和小寫意畫鳥，好友張大千建議他改畫工筆並以瘦金體題畫，四十歲後才改攻工筆花鳥，這一改，畫壇出現了一位工筆畫領軍人物，他的弟子中有俞致貞和田世光，此二人教學中又培養了一批工筆畫壇中堅力量，另一位領軍人物陳之佛也培養了喻繼高等工筆畫家，還有一位李長白先生也在工筆畫教學中為培養人才，編著工筆畫教育書籍作出重要貢獻。我在小學時買過於非闇的牡丹圖片(是作為年畫出售的)，初中時買過他的"我怎樣畫工筆花鳥畫"，書中的幾幅白描稿使我對國畫產生興趣，雖然直到四十歲時才開始業餘動筆畫畫，並且也沒肯下太多功夫，畫不出像樣的東西，但畢竟對國畫親近了一段時間，其中享受的樂趣自己心知。此畫是畫家代表作品，56年作，存中國美術館，50年代在"中國畫"期刊上見到此畫，印像很深，十多年前在上海畫院與北京畫院聯展上見過原作，故此畫應藏北京畫院於非闇臨過不少宋代緙絲作品，這幅臨的應該是南宋沈子蕃的緙絲畫，沈與朱克柔是南宋最好的緙絲高手。牡丹是他畫得最多的題材，從這幅畫上可體會一下他的"春天花，夏天葉，秋天老幹"，