要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。這是藝術品最後的解釋，也是決定一切的基本原因。這一點已經由經驗證實；只要翻一下藝術史上各個重要的時代，就可看到某種藝術是和某些時代精神與風俗情況同時出現，同時消滅的。——例如希臘悲劇：埃斯庫羅斯，索福克勒斯，歐里庇得斯的作品誕生的時代，正是希臘人戰勝波斯人的時代，小小的共和城邦從事於壯烈鬥爭的時代，以極大的努力爭得獨立，在文明世界中取得領袖地位的時代。等到民氣的消沉與馬其頓的入侵使希臘受到異族統治，民族的獨立與元氣一齊喪失的時候，悲劇也就跟著消滅。——同樣，哥特式建築在封建制度正式建立的時期發展起來，正當十一世紀的黎明時期，社會擺脫了諾曼人與盜匪的騷擾，開始穩定的時候。到十五世紀末葉，近代君主政體誕生，促使獨立的小諸侯割據的制度，以及與之有關的全部風俗趨於瓦解的時候，哥特式建築也跟著消滅。同樣，荷蘭繪畫的勃興，正是荷蘭憑著頑強與勇敢推翻西班牙的統治，與英國勢均力敵的作戰，在歐洲成為最富庶，最自由，最繁榮，最發達的國家的時候。十八世紀初期荷蘭繪畫衰落的時候，正是荷蘭的國勢趨於頹唐，讓英國佔了第一位，國家縮成一個組織嚴密，管理完善的商號與銀行，人民過著安分守己的小康生活，不再有什麼壯志雄心，也不再有激動的情緒的時代。——同樣，法國悲劇的出現，恰好是正規的君主政體在路易十四治下確定了規矩禮法，提倡宮廷生活，講究優美的儀表和文雅的起居習慣的時候。而法國悲劇的消滅，又正好是貴族社會和宮廷風氣被大革命一掃而空的時候。

藝術是假扮的遊戲，不知為何這樣講。從某一方面看，藝術是時代的插圖，我挺認可的。

在我看來，藝術是精神的沉澱和技藝純熟的融合，談不上什麼假扮。就像生理上吃多了要排洩，即便沒有物質利益，精神上積累的多之後也要有所釋放，藝術便是釋放的渠道之一。

當然，藝術有個人的，也有為時代而創作的，儘管真正的藝術家一直在尋找的是獨特的個人體驗，但個人與時代也不能完全脫開的。

也有許多作品是為了迎合時代發展而作的，比如很多主旋律作品，反應了時代的方方面面我們可以稱之為時代的插畫，也許這樣的作品主題是首先設定好的，所以我們會覺得缺少藝術的自由，但許許多多作品也是真誠的，也不是為了假扮什麼？

有那麼一個時期在年輕時，我看到主旋律的作品都會躲著一點，以為會破壞獨特的個人體驗，更喜歡小眾個性化的作品，言必特立獨行後現代之類的。如今，對很多具有時代精神的主旋律作品反而更加看重一些，那些特別小眾的反而看得少了，也許在某一時刻會觸碰一下自己的情緒，但不能成為日常生活的必須了，反而那些結構宏大，能真正反映現實與時代的作品更能吸引我。

隨著年齡的增長，越來越覺得個人與時代是不可分割的，仰望星辰大海的同時也需要FACEBOOK，玩遊戲也可以真誠地玩，玩藝術也不需要假扮什麼。

我曾經問一個人什麼是藝術，她說躺在木盆裡用絲瓜瓤子洗澡就是藝術。人不能是一個孤行僧，苦行僧，能從平凡的日常的生活中，發現美好，就是很藝術的生活了。

不一定憤怒才是真實的，有時候溫馨也很真實。無論反映時代，反映個人，真誠的，純熟的，都是藝術！

藝術是被人們廣泛認同、專業化發展水平很高的媒介表現手段。它的特點是透過朔造形象具體反映社會生活，表現作者思想感情的一種社會形態。藝術是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念等心裡活動的產物。

藝術作品它是透過藝術家的表現手段和方式所呈現出來的具有獨特藝術風格和藝術個性的產物。它具有藝術家的思想內容，又具有其鮮明獨特和豐富多彩的獨立性，深刻地顯示出社會生活某些方面的本質和規律，並達到了較高的藝術成就。

藝術並不是一種假扮遊戲。不同時代的藝術品直接反映了一定歷史時期的社會狀況和藝術思想。讀者或觀眾在欣賞藝術品的同時也在接受藝術品所表現出來的時代性、思想性和審美風格。它是藝術家和欣賞者之間聯絡的紐帶，具有廣泛的社會性、群眾性，同時也是藝術社會的基礎。

太片面

從原始社會到現代,藝術發展的每個階段都有其鮮明的時代特徵。在藝術的發展過程中,每個時期都有代表其最高成就的藝術類型,這些藝術無一不是應時代的需要而產生的,藝術作為意識形態的性質就決定了它必須在總的發展趨勢上同當時的時代要求相一致,它或是走在時代前面,為先進意識鳴鑼開道,或是拖在時代後面,為保守意識鳴冤叫屈,而且它在時代前後波動的曲線正好體現了它是時代精神的具體表現。

關說藝術是一種假扮遊戲的觀點可能是受到藝術起源中游戲說的影響。遊戲說認為藝術起源於遊戲，它是包括美術在內的藝術發生理論中較有影響的一種理論。遊戲說認為藝術是一種以創造形式外觀為目的的審美自由的遊戲。

“自由”是藝術活動的精髓，它不受任何功利目的的限制，人們只有在一種精神遊戲中才能徹底擺脫實用和功利的束縛，從而獲得真正的自由。遊戲說還認為，人的審美活動和遊戲一樣，是一種過剩精力的使用，人是高等動物，他不需要以全部精力去從事維持和延續生命的物質活動，因此有過剩的精力，這些過剩精力體現在自由的模仿活動中就有了遊戲與藝術活動。遊戲是過剩精力的發洩，它雖然沒有什麼直接的實用價值，卻有助於遊戲者的器官練習，因而它具有生物學意義，有益於個體和整個民族的生存。

如果說繪畫藝術算是反應時代精神的插圖，我們按著這個邏輯再想一下，文字算什麼，文學算什，給插圖配解說？戲曲呢，將插圖進行人為再現？音樂算什麼……由此可見繪畫藝術僅僅被視為“插圖”應該是有失偏頗的。前面遊戲說講到藝術的娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術創造的核心。那麼可以說藝術更是人的一種精神需求就像我們需要空氣、食物、水一樣。每個時代它的生產力發展水平以及對世界的認知是不同，其時代精神也是不一樣，雖然藝術作品具有反應時代精神的作用，但是主要的還是再表達當時人們的精神追求，時代內容成了藝術精神的載體說是時代和歷史插圖是比較片面的。

從具備繪畫最基本雛形的新石器時代說起，當時的人類在陶器已經知道繪製一些花紋，其中有植物紋，動物紋，人物紋，像彩陶《人面魚紋盆》《鶴魚石斧圖彩陶缸》等涵蓋了大多人所看到的事物。那個時代人們生產力極其落後在繪製圖案讓人們感受更多的是對部落人丁興旺、狩獵更多收穫的祈福，還有是對部落之間衝突戰鬥的記錄就像那個《鶴魚石斧圖彩陶缸》鶴、魚分別是兩個部落的圖騰石斧象徵著戰鬥。

那個時代人類需要做的就是竭盡所能生存下來，其精神思想和認知也只有這些（或許有更深層次的認識或者真的見到了“北冥有魚，其名為鯤”現在我們歷史考古還沒有發現）。精神思想源自於當時的客觀事物，當想要表達或者“遊戲”時總需要載體吧，時代和歷史的客觀世界就成了最直接的表現事物。

當時代進一步向前發展進入了奴隸制社會，有了國家體系、社會規範、等級制度有了文明人們又產生了新的認識。人們還是自然界中渺小的事物面對自然人是無能為力的於是有了“神”和“天庭”。出土了兩幅戰國時期的圖畫作品《人物龍鳳圖》《人物玉龍圖》都是在古墓中發現的，描繪的是墓主人御龍乘鳳是引魂昇天的意思。漢代《T字旌幡圖》就是引魂隨葬的旌幡，畫中描繪神龜大蛇的地下世界，出行宴饗的人間，金烏日月的天界，青龍昂頭沖天將三個境域貫穿在一，也表達墓主人希望死後能升入天國。

這裡的繪畫作品更加註重發揮人的想象和主觀能動性，其龍鳳，天界，地下神奇的生物就是和人的精神產物作品內涵更是其精神追求與嚮往。由此可以看出藝術作品是精神需求的一種反應和人類獨有情感、思想的表達，是具有獨立性的並不是時代和歷史的附庸。吃穿用行都可以反應時代和歷史，比如，春秋戰國以及漢初用青銅器，簋、鬲、爵、斝等器皿，戈、矛、簇等武器，其他生活中服飾、建築……現代的軍事武器你點外賣小姐姐們穿的短裙緊身褲等等都是可以反映每個階段的時代和歷史。

片面強調繪畫藝術是時代和歷史的“插圖”更像機械的歷史唯物主義，忽視了人在世界發展道路的主觀能動性與創造性，抽象的精神需求和物質需求是等同的，那麼繪畫藝術就具有獨立性並不是其附庸。精神表達要想落到實處就需要載體，沒有哪一種發明和創造是憑空捏造的，所以說時代和歷史中的客觀事物與生活是人表達精神需求的一種載體，繪畫藝術是一種表達手段，文學、戲曲、書法、雕刻等等都是。

這種如果藝術是一種假扮的遊戲，可以說具有時代精神的藝術作品是時代和歷史的插圖。藝術是反映時代精神的審美風格，具有形象性時代和歷史插圖的美感。藝術給人們帶來精神煥發，教育人們改變舊觀念，使人們享受到藝術魅力無限性的審美情趣。

如果藝術是一種假扮的遊戲，那麼藝術創作猶如插圖形式地反映社會生活的審美性。藝術創新是體現出藝術家新的藝術風格、審美情感、感動人心的藝術作品。它吸引人們的視覺效果所傳達的藝術感染力，使人們激情澎湃的讚歎不已，顯示出巨大的藝術震撼力。

藝術作品透過人物形象、自然屬性反映社會生活如同插圖形象性表現真實的畫面，在思想內容和藝術形式的統一上所達到完美和新時代的高尚境界。具有審美教育性地改變人們的思想觀念，促使人們心靈感應出對藝術審美的驚歎而讚美。並且提高人們的審美觀，從而使人們的精神面貌煥然一新。

藝術創作不但是傳統藝術的創新，而且還要創作出適合時代發展需要的藝術品種的新形式，藝術是形象性插圖的表現，它啟迪人們思想觀念的改變，具有審美教育的作用。藝術是塑造藝術形象的感染力、打動人心、鼓舞人氣，把人們引導到審美理想的最高境界。

這話說的片面了，藝術是文化的載體，物質基礎決定了決定了文化的表現，文化是時代的精神提現。習近平看望參加政協會議的文藝界社科界委員時指出，一個國家、一個民族不能沒有靈魂。文化文藝工作、哲學社會科學工作就屬於培根鑄魂的工作，在黨和國家全域性工作中居於十分重要的地位，在新時代堅持和發展中國特色社會主義中具有十分重要的作用。