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1 # 譚心文學
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2 # 天印師
詩的韻律,需要平仄得通,要想掌握平仄的感覺,第一、平時要大量的誦讀,可以下載一些詩詞朗誦的錄音跟著朗誦,掌握節奏感。第二、要了解平仄的文化由來,中國語言多彩多樣,其中有幾種方言剛好符合平仄的韻律,比如廣東話:粵語,還有接近白話文的客家話,廣西南寧有些客家話就是白話文的典範,用這些方言來讀詩、作詩、作對聯都有很大的好處!總之,要經常誦讀和練習,把握其中的意韻和道理,如果能由景入詩或者由詩入景,那基本上你的境界就達到了!
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3 # 鄉村牛兄
要學好詩的韻律就要掌握《聲律啟蒙》介紹古詩對聯口訣。
天對地,雨對風,大陸對長空,山花對海樹,赤白對蒼穹,山對海,四嶽對三公,花對柳,晨對午,夏對冬,古柏對蒼松,清對談,薄對濃,繁對簡,疊對重,奇對偶,只對雙,大海對長江,金盤對玉盞,爭對讓,賢對勝,是對非,戈對甲,衰對盛,密對稀,柳對榆,短袖對長裙,雞冠對鳳尾,吾對汝,爾對餘,密對疏,有對無,羅對綺,柏繡對松枯,中元對上巳,賓對主,婢對奴,升堂對入室,君對父,魏對昊,北嶽對西湖,鸞對鳳,犬對雞,塞北對關西,長生對益智,門對戶,陌對街,勤對懶,巧對乖,春對暮,去對來,忠對信,吏對民,父子對君臣,蓮對菊,鳳對麟,濁富對清貪,兄對弟,吏對民,父子對君臣,申對午,憂對喜,卑對長,君對相,祖對孫,家對國,地主對天宮,肥對瘦,窄對寬,行對臥,聽對看,黑對白,人情對世事。
這些詩詞平仄,對偶,押韻,韻律感非常好以後還要學好分類和規矩,要講究字詞的搭配,音調的和諧,古人有許多精闢的論述,有詩品,詞品,曲品。
句式,平仄,對仗,押韻
絕句律詩有多種體式
(一)五言絕句平起式
(二)五言絕句仄起式
(三)七言絕句平起式
(四)七言絕句仄起式
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4 # 清風木子號
本人陋見:時代在發展,語言音調等也有好多改變。一成不變是泥古。完全泥古不會有進步。詩歌關鍵在是否通順達意,能滿足這個,形式無需太過於講究。平仄韻律都是按古時讀音,才符合古時要求。現代人,不按現代讀音,去復古(指古時讀音),有什麼必要,又有什麼現實意義?寫詩是為了達意的根本目的,詞不害意,形式更不應該害意,否則就喧賓奪主本末倒置了。[祈禱]
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要學習詩的韻律,應該從格律詩學起。
寫格律詩我想首先還是要弄清格律詩是怎麼回事。根據古人和當今詩詞大家的論述,把它簡述為“格律詩的六大原則”,以方便認識和創作格律詩。
1、句內平仄相間
格律詩平仄聲律的要求,首先就是“句內平仄相間” 。這條也是格律詩起源的根本原因,平仄與押韻的結合讓詩讀起來抑揚頓挫,口齒噙香;使讀者易記易誦,心念不忘。
為什麼格律詩的句內平仄相間,讓人讀起來抑揚頓挫?因為說穿了“平仄”實質上就是“長短音”(“平仄”這個詞太過“古代感”,讓人不易明白)。就好比樂譜中的1/4、2/4或3/4等長短節拍。所以一句話中長短音節錯落有致,必然使人讀起來像波浪一樣抑揚頓挫。但實際上平仄相間並不是要一個字一個字地平仄相間,而是以一定的“單位”相間,這決定於詩的意義結構和節奏結構。七言句內平仄相間,前四個字,每兩個字為一個單位;後三個字可分為第五字與六七平仄相間或五六與第七字平仄相間。五言的律句可以看成七言截掉前兩個字。
2、聯內平仄相對
一般律詩共八句,每兩句被稱為一聯。第一二句叫首聯,第三四句叫頷聯,第五六句叫頸聯,第七八句叫尾聯。每聯裡面的第一句叫出句,第二句叫對句。聯內平仄相對就是律詩中每一聯的出句和對句的平仄是相反的,但實際上,七言只要出句和對句中的第二、四、六字的平仄相反就行,五言只要第二四字的平仄相反就行。例如:出句:平平仄仄平平仄,對句:仄仄平平仄仄平。這也就是律詩創作中的“俗話”:二四六分明。
聯內平仄不相對,叫失對,是律詩的大忌之一。
3、聯間平仄相粘
格律詩平仄聲聲律第三大原則是聯間平仄相粘。也就是說,律詩中相鄰的兩聯之間,上聯的對句和下聯的出了句平仄相同。實際應用中,七言只須這兩句的二、四、六字平仄相同即可。同理,五言只須二、四字平仄相同。
聯間平仄不相粘,叫失粘,也是律詩的一大忌。
4、腳分明
格律詩平仄聲律的第四大原則是腳分明。腳,就是指律詩中每一句的最後一個字。押韻的腳叫韻腳;不押韻的腳叫白腳。腳分明,就是韻腳與白腳的平仄相反。由於格律詩都是押平聲韻,所以,律詩的韻腳都是平聲,而白腳都是仄聲。韻腳和白腳平仄相同,叫踩腳,這在律詩中是不允許的。
格律詩中的對句都押韻,所出句最後一個字都是仄聲(有些律詩首聯也押韻,這時首聯出句最後一個字也是韻腳,平聲,這種情況除外),對句最後一個字都是平聲。後來對聯要求仄起平收應該就是從律詩腳分明而來。
一般首聯對仗首句不入韻為多,首聯不對仗以首句入韻為多。首句不入韻五言為多,七言為少。
另外,用韻還不可撞韻。所謂“撞韻“是指的不該押韻的白腳上押了韻,即使平仄不同也不行。
5、音步相諧
何謂音步?“音步”指詞或片語間因表達語意而拖長語音形成的節奏間隔。它具有節奏美。齊梁以後,隨詩歌律化的深入,音樂感的加強,五言詩與七言詩音步均有甲式與乙式。五言(甲)二I一I二,(乙)二I二I一。七言(甲)二I二I一I二I,(乙)二I二I二I一I。這裡的“一”和“二”是指句中相連的平仄同音的數量。律詩一般要求聯內音步相同,兩聯之間的音步上、下要相異。
6、章法要求
好的格律詩在一首詩的組成結構上要求有“起、承、轉、合”完整的意義流轉。做到句子成雙成聯,聯內相承,聯間遞轉,首聯起承,尾聯轉合。頷聯和頸聯,規定必須要用對仗,就是兩句中的片語結構和詞性要相同,互相成對,象古代的儀仗隊一樣,兩兩相對。律詩的頷聯和頸聯,也就是兩副對聯。首聯和尾聯則沒有要求必須對仗。
根據以上六大原則就可以將律詩的創作具體到“可操作”層面。其中依據第1條就可將首句形式定下來;第2條將首聯第2句的形式定型;依據第3條即可將頷聯定下來;同理再用第2、3條就將頸聯和尾聯定妥。但因律詩的押韻講究,對句末一字有要求,所以最後再將第5條——韻腳加以斟酌,一首格律詩就寫成了。
至此形式上的格律詩是寫成了,但詩寫得好不好呢?這才是重點。因此還得考慮詩作的結構完美,這就是第6條的作用。
最後還有一個重中之重的問題,那就是詩作的立意。這不單純是格律詩需要注重的問題,是所有為文作賦、寫詩填詞者都應該當作首要要害的問題。因此這裡要提出來,但不作為“格律詩”的“第7條”來說。常言道:詩言志。詩寫出來要有你的思想高度和境界,要給讀者以精神享受,否則不要寫,寫出來的流水賬、瘋言穢語、無病呻吟那是精神垃圾!
由此可見:嚴格寫好一首近體格律詩可不是一件容易的事,滿足這麼多“鐐銬”條件真的是很難做到百分百的完美。這也就是“詩人”多,好作品少的原因。
學好詩的韻律,還要多讀、多練、多寫、熟能生巧。學好了寫格律詩的韻律,現代詩押韻就更好把握了。