一個充滿了獨孤的人，你問他什麼是搞笑，他怎麼回答？每次看到他那個單一的背影，我都默默的感覺到一種悲傷，希望星爺以後能快樂起來把。

形式的喜，內容的悲

上小學的時候，小星馳個子很矮，總是被安排坐在前面，平時愛搗蛋的他輕易成為老師的注目對像，被罰抄寫、站立、留堂，有時，老師無法容忍他的頑皮舉止時，還會向他丟擲粉筆。

提及這一幕，影迷一定會不由自主地想起電影《逃學威龍》中那個粉筆飛向周星馳時的搞笑大特寫，不就是他曾有的經歷麼？好笑的情節背後，很多時候都會有個不怎麼好笑的故事。

如果把影片《喜劇之王》中那個鬱郁不得志的伊天仇，看成是過去的周星馳，它就顯得格外沉重，但是如果把他看成是電影中那個“死跑龍套”的，他就顯得格外的好笑。

對於連對白都沒有的角色，周星馳也不會放棄對它的思考。他回憶說：“這個角色一出場就會死，但我卻跟導演說，或者我可以這樣的死，或那樣的死，會比較合理。”

聽到一個“跑龍套”的角色竟與導演講戲，談演技，在場的人都無一例外地鬨堂大笑。周星馳不知所措地四下看看，他不明白這有什麼可笑的，也不知道自己說錯了什麼，只能尷尬地站在那裡。這時候，導演一邊忍住笑一邊拍了拍他的肩膀說：“你真的很有幽默細胞……”

周星馳頓時醒悟，沒有人把他的想法放在心上，哪怕他說的再有道理，也不會有人在意，此時此刻，他心裡感到一陣酸楚，有種想哭的慾望，最令他傷心的是，沒有人明白他的內心感受，周圍的人沒有人關注他的表情，沒有人在意他的感覺，仍止不住地在笑。他默默地退到一邊，慢慢平息自己的心中不快，然後還要按規定完成戲份。娛樂圈終究是殘酷的，結果，那個宋兵甲還是一出場就死了，出鏡的時間連一分鐘都不到。

《生命之旅》拍攝過程中，在周星馳面前，鄭裕玲可以稱得上名副其實的前輩。因此，周星馳對鄭裕玲非常尊重和敬佩，有一次拍戲間隙，兩個人閒談，周星馳興致勃勃地問鄭裕玲：“你說我有沒有機會紅呢？！”鄭裕玲開玩說笑式地說：“你想紅？等等啦！”

雖是玩笑，但這句話對於鬱郁不得志的周星馳來說，卻是一個不小的打擊，當他第一次隆而重之登上暢銷雜誌封面時，說的第一件最遺憾的事就是這件事。

有一天，在片場，場務把周星馳帶到一位演藝界大哥那裡進行引見。周星馳知道這位演藝界的大哥是劇中舉足輕重的人物，為表示尊重，也為了場務面子上有光，他殷勤地向大哥問好，對於那位大哥的問話，也是小心翼翼地回答，而且不得已拍了幾下馬屁，說了幾句恭維的話。沒想到，這樣的後果竟讓那位大哥覺得他低三下四，令人厭惡。當週星馳轉身離開的時候，那位大哥跟身邊的助理導演以及場務說，這個人怎麼像一條狗一樣！（大話西遊最後一句臺詞不知道是不是從這來的）

說者無心，聽者有意。這句話像爆炸的炮彈一樣，把他殘存的可憐的自尊炸得灰飛煙滅。在片場，他強忍著，不讓自己流下淚來，對同事依舊笑臉相迎，然而當他回到家裡，卻禁不住痛哭一場。很多年後，人們都在津津樂道地談論他如何如何與某大哥結怨而分道揚鑣，指責他忘恩負義，卻並不知他內心有著這麼深重的隱痛。

在後來的電影中，周星馳用喜劇的手段，用自揭傷疤的方式，一遍遍講述小人物不得志的故事，講述著小人物與大明星之間的反差，也許影迷們看得最開心的時候，他反而在暗暗傷感，因為那是一個很真實的往事，他會在影迷的笑聲中體會自己當年在別人眼裡的確是那麼可憐、那麼好笑。這或許就該是周星馳整天鬱鬱不樂，很少與媒介交流的真正原因吧！

喜劇大師周星馳讓很多人捧腹大笑也讓很多人淚流滿面

說道喜劇和無厘頭，我們腦海中不禁浮現了周星馳的面孔，有人說喜劇電影分為兩種，一種是周星馳的，另一種是沒有周星馳的，這對周星馳是多麼大的肯定啊，他的電影也的確值得我們這樣評價，誰還沒在周星馳的表演裡放聲大笑過呢。

喜劇演員有很多，但是周星馳這樣的演員只有他自己一個，電影中的周星馳，不是一味迎合大眾需求來搞笑，而是有著自己對理想和對這個世界的思索，他經常把自己想法加入到自己的電影當中，這也是大家比較喜歡他的電影的原因吧。

在周星馳開始能夠自己拍攝電影的時候，他就把自己童年的偶像和喜好逐漸搬上熒幕，比如李小龍、比如足球，比如功夫裡的十二路譚腿，五郎八卦棍等等，這些都是他童年裡的熒幕經典，讓我從影片中看到了周星馳想要表達的思想。

其實在小的時候看了很多周星馳的電影，只是覺得比較的好笑，比較的無厘頭，慢慢的我們長大了，開始走向社會之後，在回想起來，一些電影中的鏡頭髮現那原來不是一件好笑的事情，而是包含了很多的無奈和辛酸的，也是周星馳對這個社會的諷刺。

他經歷了社會中的一切，他也知道這是所有人都會經歷的，甚至還在電影中告訴了你一些社會的現實。一旦明白，那些對世事的諷刺，那些辛辣的自嘲，那些對現實的無奈，將無趣世事，用有趣的電影表演展現出來，難道不是對觀眾的一種驚喜呢。

周星馳電影裡的很多角色，都是現在社會中的一個人的縮影，也是整個社會中的華人的縮影，很多人都曾遭遇不公，遭遇打擊，在現實面前抬不起頭來，但可以表現的他一樣，在挫折中成功，在打擊中堅持，在困境中前進，這也是對觀眾的一種激勵。

觀眾們也明白周星馳的堅持是為什麼星爺所秉承的價值觀，從一萬年太久到只爭朝夕，再到進一步的美人魚，情義千金不變，懷有抱負不變。周星馳無厘頭外表下，有洞察世事的頭腦，之所以愛他的電影，是因為周星馳的電影帶給人太多的回憶，能從電影中，看到自己的影子。

周星馳自己曾經說過：他拍電影從來都沒拍成喜劇。

因為當你真正理解了星爺的電影后，你會發現每一部電影都是小人物的奮鬥史，都透露這一股悲情在裡邊。

　　比如《少林足球》是太讓人又笑又淚目了，好似喜劇卻笑過覺沉重，友情的深厚和信念的堅定讓大家前赴後繼，不顧安危。“有句話埋在心裡二十幾年……我愛你”，抱著將死的心燃燒最後的力量。一個倒下一個頂上，球場是戰場啊！小時候不喜歡看是因為太沉重了，兩場主要球賽看著喜歡的人被反派虐打，心斯斯痛。

　　今天再看，力薦。人相信自己的時候真的潛力無限，要有信念要執著堅持，像從一開始掃地到最後都沒忘記初心“將少林功夫”發揚光大的主角一樣，做正確的事情總會找到方法的，應當做這樣的人。

　　會一刷再刷少林足球的，它讓人看到苦難重重又看到希望。

星爺的無厘頭風格的電影，給人們帶去了很多的歡樂。幾乎每一部都是經典。而星爺又是一個極其認真的人，為什麼那麼多和星爺合作過的演員說星爺耍大牌，不好合作就是這個原因，他對待每個角色，每一句臺詞，每一個表情動作，都是極其苛刻的。

他力求最好，一些小細節不滿意都會重新來過，很多演員接受不了他的做法。只是一份工作嘛不用那麼認真吧。星爺的本意不是想帶給人們那麼多的歡樂，他是想人們透過他演繹的一個個小人物的悲歡離合，領悟到一些為人處世的道理。所以說星爺說自己的電影不搞笑。

歷來喜劇都是建立在別人的悲劇之上。

就像有個故事講，一個小夥去看心理醫生，他告訴醫生，這個世界很殘酷，他很孤獨很難過。

醫生建議他去看小丑帕格里亞齊的表演，這會使他振作起來。

小夥聽後，嚎啕大哭，他說他就是帕格里亞齊。

“寫歌的人斷了魂，聽歌的人最無情。。。”

今天我們回過頭去把八九十年代的那些喜劇片再翻出來看看，和周星馳的電影比較一下，你會發現那些讓當年的我們笑破肚皮的喜劇片，已經無法逗笑我們了，甚至其中的一些笑料讓我們有點尷尬，而周星馳的喜劇片即便沒有像第一次看時那麼逗樂，卻還是能讓我們會心一笑。