西方美術史上，浪漫主義油畫流派，是誕生於19世紀的一次普遍的思潮

浪漫主義，源自冒險，幻想，離奇的意境

與古典主義油畫流派的創作思想，是相對立的，浪漫主義，突破古典主義油畫流派，共同，普遍，絕對的美，表現畫家的主觀情感，內心世界，探索新奇，夢幻，陌生的國度。

也許親會認為，表現主觀情感，畫家個性化的主觀情感，印象派，表現主義畫派，或者抽象畫派，更適合表達畫家主觀個性化的藝術語言

而浪漫主義畫家的油畫作品， 如畫家籍裡柯的作品《梅杜薩之筏》，德拉克洛瓦的作品《希阿島的屠殺》，《自由引導人民》《薩爾丹納帕勒之死》

這些浪漫主義畫派的油畫作品，都是用寫實傳統的手法創作

傳統寫實的手法創作油畫，畫中是具體清晰的形象，寫實的造型，何來浪漫主義思潮的幻想的主觀情感？

而且浪漫主義畫派的作品，取材於歷史故事，如《希阿島屠殺》《自由引導人民》《梅杜薩之筏》，都取材於歷史故事，何以表達畫家的幻想，畫家的主觀情感？

個人拙見，浪漫主義畫派，是用傳統寫實的造型手法，表現畫家幻想的內心世界，主觀情感？

為什麼？

比如德拉克洛瓦的代表作《自由引導人民》，取材於法國七月革命，巴黎市民進行起義，走向街壘，推翻第二次復辟的波旁王朝

聖德克區的克拉臘，舉起象徵法蘭西共和制的三色旗，少年阿萊爾把這面旗插上巴黎聖母院旁側的一座橋，倒在血泊中，畫家親自描繪這悲壯激烈的巷戰場面

畫中參戰的市民，工人 ，少年英雄，畫家還在畫中設想了一個象徵自由的女性形象，安排在畫中黃金分割點的主體位置

畫中造型優美的自由女神形象，是畫家浪漫主義想象力的體現

社會改革上，畫家嚮往自由，平等，反映對被壓迫民族的同情，熱烈歌頌人民群眾爭取自由的平等，畫家為了表達自己的這願望，必須選擇象徵意義的理想形象。

採用歷史，神話題材的自由女神，正是畫家最適合的象徵，這就是寫實浪漫主義風格中的幻想，意願的元素。

浪漫主義油畫流派，創作思想表達畫家主觀情感，主觀內心世界

比如畫家表達主觀情感，幻想意願的方式，比如畫家籍裡柯的作品《梅杜薩之筏》，取材於血腥的歷史事件，但是畫家把慘痛的歷史故事，刻畫成悲壯的戲劇性色彩

還有畫家德拉克洛瓦，喜讀文學作品，但丁，拜倫，莎士比亞，哥德的作品是德拉克洛瓦的繪畫創作靈感

德拉克洛瓦的繪畫作品，多取材於中世紀故事，神話，文學作品為素材

如作品《薩爾丹納帕勒之死》，取材於拜倫的詩作，

拜倫的詩歌，蘊含浪漫主義色彩，所以德拉克洛瓦的作品，也深受浪漫主義思潮的影響

德拉克洛瓦的作品，取材文學作品，中世紀故事，神話題材

文學作品，神話題材都是含有浪漫想象的色彩，所以浪漫主義畫派的油畫作品也是深受浪漫主義文學作品的幻想因素

我想，這就是浪漫主義畫派，用寫實的繪畫表現手法，表現畫家幻想的主觀情感，夢幻的國度吧

回答完畢

浪漫主義在十九世紀前半，特別是從二十年代到三十年代，不只風靡法國，也風靡全歐洲。十九世紀初葉，資產階級民主革命時期興起於法國畫壇的一個藝術流派。

浪漫主義畫派以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權為思想原則。在繪畫上主張有個性、有特徵的描繪和情感的表達。構圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術魅力。

《自由領導人民》（1830年） 歐仁· 德拉克洛瓦

它與新古典主義同樣都是理想型，是周遭事物的重組，而且都是經過選擇，而非日常生活的翻版。浪漫主義與新古典主義的不同處是，浪漫主義首要根據自己的感受，追求新的、美的世界，主張藝術即使面對相同物件，也因人而有千差萬別，所以浪漫主義與其說是重視理性的普遍性，毋寧說是重視感受的特殊性。他們認為一般人所謂的醜、恐怖，如果能夠訴諸自己的感受性，這種藝術就是美，因此理想美所不被允許的怪異性、奇怪幻想、死亡現象等在浪漫派世界扮演了重要的角色。新古典主義則首要以萬人共通的理想美為目標，理想美具有普遍性，正如科學的真理對任何人而言都是真理一般。

這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍裡柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。

《希阿島的屠殺》（1824） 歐仁·德拉克羅瓦

在18世紀中，浪漫主義運動逐漸出現，從法國大革命開始，它便透過崇拜英雄而變得鮮明起來。從1824年其，德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》使它自成一派。在一段狂熱之後，浪漫主義於1850年左右進入衰微。

在藝術上，浪漫主義拋棄了希臘羅馬典範，表現為對新古典主義專制的逆反。浪漫主義標誌著與往昔一切想法的徹底決裂。它宣告了人和個性的先於一切的地位。它以強烈的感覺、激情和想象回答了冷酷的理性王國。

《梅杜薩之筏》 （1819）奧多爾·籍裡柯

至於浪漫主義的觀念與技法，在美術上，可以看出它不是模仿古代雕刻、文藝復興巨匠的模板，而是發揮自己的獨特性。它以各式各樣的個性美代替唯一絕對的理想美。技法上，它重視色彩而非線描，線描是經由明確的輪廓線獲得形態的把握，是新古典主義的作法，浪漫主義則徹底追求訴諸感覺的大塊面色彩效果，有時甚而也嘗試把筆觸原原本本留在畫面上的這樣的奔放表現，可以說其畫面上的構成，喜歡多動態的動感表現，是浪漫主義的特徵之一。

十九世紀浪漫主義的誕生是對當時新古典主義、學院派美術的一次革命。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎。追求幻想的美、注重感情的傳達，喜歡熱情奔放的性情抒發。浪漫主義藝術以動態對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。浪漫主義在題材上，多描寫獨特的性格，異國的情調，生活的悲劇，異常的事件，還往往從一些文學作品中尋找創作的題材。

《海上的暴風雪》（1842） 威廉·透納

浪漫主義的先驅者是西班牙畫家戈雅（也有人說是法國畫家籍裡柯，但是戈雅出現得更早），另一位法國畫家德拉克洛瓦使浪漫主義繪畫達到了頂峰。

浪漫主義代表畫家有：“浪漫主義獅子”德拉克洛瓦、泰奧多爾·籍裡柯、英國浪漫派代表人物約瑟夫·透納。

浪漫主義代表油畫有：《梅杜薩之筏》、《但丁和維吉爾》、《希阿島的屠殺》、《自由領導人民》等。

在當下時代，我們所認為的浪漫是什麼？

浪漫......幾乎成為了戀人之間調情、秀恩愛的代名詞，大家認可的畫風，不是轟轟烈烈的生死追逐，至少也是花前月下的山盟海誓。相比之下，19世紀西方浪漫主義的繪畫大師們，可沒有現在的小夥伴們這麼懂得享受愛情的“浪漫”。

其“浪漫”之意，主要體現為追求理想世界與主觀願望，通俗的說：就是注重感覺和情感的表達，但在題材的表現上：可以是政治、人性、情感、自然等各種方面，所以，並不是只有愛情才可以稱之為浪漫！

浪漫主義畫派：是19世紀二、三十年代興起於法國畫壇的藝術流派。在繪畫上主張有個性、有特徵的描繪和情感的表達。構圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術魅力。畫面視覺上主要特徵有：視覺上色彩強烈、場面激情、筆觸奔放、雄渾揮灑，表達了人性的脆弱或主觀的感受。繪畫題材主要以自然風景和歷史事件為主。其精神核心主要表現為：注重自然精神、人的情感，追求想象。

在我們聽到“浪漫主義”的時候會以我們中文的字面意思去理解，但是實際上西方的浪漫主義繪畫中的“浪漫”與我們平時說一個人很浪漫中的“浪漫”其實不是同一個意思。

浪漫主義興起於18世紀末，受到啟蒙運動思想家盧梭的影響。盧梭認為“人生來就是自由的，但他為此卻處處揹負著鎖鏈”，所以浪漫主義的出現源自於人們對自由的渴望。

浪漫主義畫派以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權為思想原則。在繪畫上主張有個性、有特徵的描繪和情感的表達。構圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術魅力。

在上面的這些配圖都是屬於浪漫主義繪畫的代表作，它們分別是德拉克洛瓦的《自由引導人民》，弗里德里希的《霧海中的流浪者》以及籍里科的《梅杜莎之筏》。