1、可以從自己喜歡的照片中用PS或者AI取色

2、用好你的色輪，如果實在學不會，網上有大把的還在相關工具幫你搞定色輪的使用。

3、儲存好設計，當看到漂亮的塗色或配色時，可以把他們截圖保留下來。

4、走出數碼色彩的限制，可以使用配色手冊，尤其使用者需要特定的色彩，手冊可以展示效果

5、根據主題分配色彩，認定自己設計的領域，想象與之相關的情緒是怎樣的，多去借鑑類似的圖片。

很多人都讚歎某些作品配色怎麼這麼好看！可是有多少人真的去深度研究過配色呢?

優秀作品的配色+來自大自然的顏色，是絕大多數設計師應該觀察、理解、學習、模仿的。

事實上,並沒有“可操作性的配色訓練方法”,因為對於“配色”的理解和運用其實是很主觀的，更多隻能靠平日對生活的更多觀察，並且不斷地模仿與嘗試。

配色與設計師的經驗，色彩感知能力有很大關係。總體來說需要注意以下幾點：

1、培養自己敏感的色彩感知能力；

2、學習色彩理論知識，特別是一些時下流行的配色趨勢，要了解。

3、加強美學修養。

4、掌握色彩常規搭配的一些傳達方式，如：韻律、節奏感、清新、運動、誇張、輕快……等的常規配色方式。

5、細節的注意，所謂細節決定成敗，配色時主色調確認之後就需要加入輔助色，輔助色有時雖然很小，但是卻可以達到不一樣的效果。

所以配色時沒有一個固定的方式，全靠自己的藝術修養和喜好。

設計師如何用配色為作品加分？

1：多看 - 從自然中攝取靈感，大自然總是多姿多彩的，為什麼人們看到各種顏色總會有不同的心境（有後天的形成人文文化影響。先天的是大自然的）看作品、觀看大自然

2：多聽 - 鑑他人的經驗，不管是哪種設計領域，在處理顏色關係時，都會碰到相同的問題。借鑑學習他人長出慢慢結合自己成為自己的獨有的配色理論。

比如室內設計師，他們就要把空間中的結構、物體和色調很好地融合在

3：多想 - 遇事多想為什麼提問反問自己不論是設計還是生活，你多想會增加靈感

培養自己敏感的色彩感知能力；

2、學習色彩理論知識，特別是一些時下流行的配色趨勢，要了解。

3、加強美學修養。

4、掌握色彩常規搭配的一些傳達方式，如：韻律、節奏感、清新、運動、誇張、輕快……等的常規配色方式。

5、細節的注意，所謂細節決定成敗，配色時主色調確認之後就需要加入輔助色，輔助色有時雖然很小，但是卻可以達到不一樣的效果。

首先，為作品配色時要講求規則，可採用單色搭配、互補色搭配、相似色搭配、三角色搭配、分散的互補色、四方色、四方補色等配色法則。

其次，設計師在日常注重多收藏多借鑑學習，提升自己的配色水平。