我是學聲樂的。據我所知，聲音越高，氣息越沉，換句話來說就是，如果你想讓你的高音渾厚有力，越唱越高，那麼就把氣息使勁下沉。在這過程中，始終是腰部發力。如果，你是嗓子累，那你一定方法不對。至於聲音的渾厚程度，那跟天生的嗓音條件也有關係。聲音的控制其實是氣息的控制，不在嗓子。

你好，義大利著名男中音歌唱家吉諾·貝基先生曾說過：“唱高音實際上是一種休息，就像喝了一杯甜橘汁一樣！”其實高音只要唱對了，唱好了，會感覺比中低聲區唱的更舒服，就像是扔出去一條拋物線，從頭頂甩出去以後你基本就不用怎麼管了，聲音會在氣息上跟著慣性力量繼續往前發聲，這種感覺是非常美妙的。

本世紀最偉大的男高音帕瓦羅蒂，被稱為高音C之王，他的高音如洪鐘般響亮結實，甚至能讓聽眾聽的酣暢淋漓。他之所以能將高音駕馭的如此完美，離不開其強大的氣息支撐，以及關閉唱法的熟練運用。你看歌唱家們唱歌的時候，一到最後一句高音，總喜歡把手伸開抖一下，身子往後頓一下，許多人覺得這是為了舞臺表演需要，其實不然，這一個小小的動作就充分透露了他們唱高音的秘訣。他們在唱到最關鍵的那個高音時，之所以身體往後靠一下或者說頓一下，是為了把力量往腰上壓下去，手抖動的姿勢也是為了“給力”，給腰上抖出來一個力量。然而沒有學過聲樂的人在唱到高音時，不是往後靠，而是往上提，甚至有的人提著腳尖往上喊，這肯定是不對的。

歌唱家們在唱歌時，每一次迅速呼吸，都能瞬間把氣息吸到腰腹部位，腰部一圈的肉肉都會因為充分吸氣而張開，我經常讓女學生扶著我的腰讓他們看我吸氣呼氣時腰上的變化，那是很明顯的起伏。吸好氣以後，整個腰部膨脹開，然後繃著力量，像蹲廁所一樣給腰上一個力量，讓你肚子變結實變硬，不要軟軟的，就是這個對抗力量在歌唱中把你的聲音一點一點推出來的，聲音不能主動唱出來，必須把聲音向腰上靠攏，讓你的聲音像是坐在氣息上，聲音被迫被氣息推出來。氣息吸的很深的時候，你的整個歌唱腔體都會自動開啟，胸腔會擴張開，喉位會變低，喉嚨會因此有開啟的趨勢，在此基礎上尋找打哈欠的口腔狀態，把內口充分開啟，舌頭平放微微抵著下牙，甚至舌頭會呈輕微凹陷狀，舌頭中間會形成一個凹槽，軟顎充分抬高，小舌頭也提起來了（小舌頭會隨著音高的提升而提的越來越高）。口腔開啟以後，就用這個狀態唱a音，把聲音向腰部氣息上靠攏，彎腰或者坐著唱更能體會聲音被氣息推出來的感覺。

在歌唱過程中，儘量聲音小一點，不要有任何嗓子喊的力量，到換聲點附近開始嘗試把聲音唱的凹一點，關閉一點，不要太白，不要直衝衝的唱，不要感覺聲音從嘴巴前面出來，而感覺聲音是貼著腦袋後面往上唱的。

我是男高音，我個人覺得最酣暢淋漓的不是唱高音時的感覺，而是從唱不高到唱高的過程讓你酣暢淋漓。如果有一個名師一直教你，那你會少走很多彎路。但是老師教你的知識，那還是老師的。只有在上完課自己練習的過程中，你會不斷地摸索，試試這樣唱，試試那樣唱，最後你得出的經驗和結果才是你自己的。每個人的條件不一樣，內部構造也不一樣，所以老師能給你的是有限的，最瞭解你的就是你自己。

對於高音戴玉強總說一句話“基礎在中聲區，高音是激情”。我覺得說的不無道理，就像蓋樓一樣，打好地基很重要。聲樂也是這樣，有的人會急於求成，趁著自己年輕嗓子好，在考試或比賽時選擇過大的曲目。比如你是個20多歲年輕的聲音，一定要唱《穿上戲袍》那種30歲的音色，或《冰涼的小手》High C那一定會出問題的。這樣做的後果只會傷了自己的好嗓子，而且還要從頭開始，一首一首的藝術歌曲，不斷磨合自己的技術。

還有一點就是練習的時候不要怕破音，不能因為“好面子”而改變了內部正常的發聲方法，那還不如不唱這個高音。帕瓦羅蒂曾經有一度也經常破音，他在自傳裡說，唱高音時有段時間總是很憋著，一不小心就憋破。但等到身體一切機能都成熟之後，就不會這樣了。

青年歌唱家石倚潔在採訪中也談到，他原來唱高音總是太靠後，在旅歐學習時老師讓他往前唱，那時他也經常破音，但經過長期正確的練習，現在的高音很輕鬆。我釋出的石倚潔19個High C就可以證明他雖然經過了失敗，但他堅持到最後得到了好的結果。

我覺得聲樂是值得一輩子去研究的事情，你每一時間段都會有不同的理解。而且聲音也會隨著年齡的增長也在不斷變化。慢慢來，就會成功的。