沒感覺到以前的演員敬業嗎，現在都是些小鮮肉，動不動哎呀這傷了，哎呀那傷了，哎看的就夠了

一部好好的小說劇情，拍的我都不敢去看了，

鬥破毀了，武動乾坤也拍的不成樣兒了，等等一些，都拍成啥樣了，。

唉，望我中華演員多出一些敬業人員。

最大的不足是沒有建立電影分級制度。

中國不缺好的導演，也不缺好的演員，更不缺好的觀眾，缺的是按照不同型別與內容情節劃分觀影人群的制度。

我在看《恐怖直播》的時候，內心感嘆，南韓人是真敢拍啊，南韓自從98年開始實施電影分級制度，規定電影分為5個等級：全民、12歲以上、15歲以上、18歲以上可以觀看和限制放映。每部電影的等級由民間組成的"影像物等級委員會"進行評級。

這也就導致了南韓電影奮發向上，百花齊放的局面，尤其在懸疑、劇情這兩大型別片上，南韓人講道理有點過了，特別是社會型別這方面，南韓電影人隔三差五就要把政府拉出來當靶子打，其尺度之大，都讓人感嘆，南韓的電影審查制度是不是不存在的。

正是由於這種制度，南韓電影人的獨立性很強，很多電影人在拍電影時更多的注意力想的是如何就更好的去展示影片本身的魅力與影片背後所透露的深度思考，而不用擔心某些內容過不過審，例如因為《熔爐》而鑄造了一部法律。因為中國沒有完整的電影分級制度，所以你可以看到，有些電影拍出來了，卻根本不能上映或者改的面目全非，甚至要強行加上偉光正內容才能過審，自然也就挫傷了電影人的積極性與電影產業的內容性。

對於一門藝術而言，最重要的是自由和批判，如果失去了這兩種精神的土壤，自然藝術也就失去了靈魂，變成了純商業化的工具罷了。

近幾年中國主流電影大致分以下幾類

1開心麻花為主的喜劇電影

2青春 校園 高考為主題的文藝片

3翻拍筆仙 貞子 殭屍系列

4港臺明星主演的懸疑 警匪 反腐掃毒片

這些電影的同病就是太過商業化，看完不會給你太大的感悟。你可能只是在電影院看看，或者剛剛下映在在某些播放器看看。一旦時間長了我們可能就會忘了這些電影。

不可否認的是近幾年的確有過一些不錯的電影，能反應一些社會問題。比如《我不是藥神》反應了社會醫藥領域的弊端，但是我們可能不會將之奉為經典，為什麼呢？

一部好的電影會給你講一個故事，透過這個故事你會得到靈感，會讓你感覺突然有了希望。但你會發現他們無關社會，故事的重點是在“人”上，他會讓我們感覺到人性的光芒。

就像你看完《肖申克的救贖》你會感慨希望真的是個好東西，你會特別佩服安迪。到你不會吐槽美國監獄的腐敗，他傳達給你永遠是正能量。

而你看完《我不是藥神》，你只會痛恨中國醫藥領域的不足，你會對那些病人產生同情，僅此而已。

當然，也不是說中國沒有優秀的電影，比如《霸王別姬》、《大話西遊》，都能反應人性的閃光點。

並且值得一提的是中國的電影事業正在進步是有目共睹的。

對此，你們有什麼看法嗎？

中國電影現在出現的是演員的銜接斷層。

80年代，90年代是電影的蓬勃發展期，但是隨之而來的是流量小生帶來的流量IP，走粉絲路線，影視表演中，經典的冰塊臉，面無表情。冷峻，也是面無表情，生氣，就是瞪眼睛，吃驚，還是瞪眼睛。

而現在更多的網劇層出不窮，更是以噱頭，炒作來吸引眼球，有技術含量的少之又少。

不知道為什麼現在很多電影，電視劇，光線不是太白了，就是太暗，色彩的協調完全失調。

最大的問題還不是這裡，很多電影，電視劇看了開頭結尾就已經猜到了。情節粗製濫造，很多的銜接完全是生搬硬套。

國產電影的不足之處（內容不做舉例說明）：

1、編劇。中國歷史文化浩如煙海，有用之不竭的編劇素材和靈感，但還是缺乏這方面的人才和氛圍。

2、技術。演繹好的作品離不開先進技術的應用。相比好萊塢大片，我們的電影拍攝技術及人才還缺少工業化的配套產業。

3、演員。電影及戲劇院校招生過多地注意外形而忽略了演員內在文化深度的培養，在人物表現上重形式輕內涵，不注意細節的處理。

大多數時候，為什麼國內上映的美國大片的票房總比國產電影多，應該是一個值得深思的問題……