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小提琴是四弦的弓弦樂器，定音從低到高為GDAE，相應的，四根弦也分別叫做GDAE弦。C調的唱名是5（低音） 2 6 3（高音）。每兩根相鄰的弦之間的音程都是相差五度，據此可以推斷所有音階在每根弦上的位置。原則上低音567和中音1在G弦上，2345在D弦上，67和高音12在A弦上，高音4以上都在E弦上拉。如圖所示：
使用簡譜演奏或學習的話應該先從C調開始，它的唱名在弦上的位置是和上圖完全一致的，主要分清低音、中音、高音和八度高音就行了。會了C調後再學其他調就簡單些了。
擴充套件資料：
演奏技巧
小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。
1、握弓
右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套（弓根），其他手指執住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓杆位於食指、中指、無名指的末節中（即指端），拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕鬆的放在弓杆上，使易於適應需要，向前或向後移動（上弓時向前移動，下弓時向後移動）。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。
2、運弓
優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決於運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和絃的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：
①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的乾淨，清楚；
②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；
④跳弓：弓毛離開琴絃。
這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨後又出現了“自然跳弓”，即弓毛在琴絃上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為“運弓的藝術”。
3、音準
歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在製造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要透過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴於敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。
樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣溼度,包括琴的各個部件的配合.都與音準有關。就絃樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦鬆弛，因此絃樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高（據實測，氣溫每升10℃可使管樂器發音升高3音分），因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。
歌唱及絃樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為準則；但由於平均律的許多音程聽起來並不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。
4、音級
具有七個唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的 音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關係為音樂中一切音高關係的基礎。
5、揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等絃樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。
揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特徵。
肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特徵，來選擇揉弦的速度和寬窄。
在手腕前後揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬鬆，然後再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。
這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應於各種力度和情緒變化的需要。
6、把位
左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標誌。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連線富於變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富於表現力的演奏手段。
7、雙手技巧
小提琴的左手技巧：音階、雙音、換把、揉弦、泛音、左手撥絃。
右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、連頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、右手撥絃。
注：在不拉小提琴的時候，一定要把琴弓鬆開。長期緊繃會縮短使用壽命。
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小提琴是四弦的弓弦樂器，定音從低到高為GDAE，相應的，四根弦也分別叫做GDAE弦。C調的唱名是5（低音） 2 6 3（高音）。每兩根相鄰的弦之間的音程都是相差五度，據此可以推斷所有音階在每根弦上的位置。原則上低音567和中音1在G弦上，2345在D弦上，67和高音12在A弦上，高音4以上都在E弦上拉。如圖所示：
使用簡譜演奏或學習的話應該先從C調開始，它的唱名在弦上的位置是和上圖完全一致的，主要分清低音、中音、高音和八度高音就行了。會了C調後再學其他調就簡單些了。
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演奏技巧
小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。
1、握弓
右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套（弓根），其他手指執住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓杆位於食指、中指、無名指的末節中（即指端），拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕鬆的放在弓杆上，使易於適應需要，向前或向後移動（上弓時向前移動，下弓時向後移動）。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。
2、運弓
優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決於運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和絃的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：
①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的乾淨，清楚；
②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；
④跳弓：弓毛離開琴絃。
這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨後又出現了“自然跳弓”，即弓毛在琴絃上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為“運弓的藝術”。
3、音準
歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在製造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要透過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴於敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。
樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣溼度,包括琴的各個部件的配合.都與音準有關。就絃樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦鬆弛，因此絃樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高（據實測，氣溫每升10℃可使管樂器發音升高3音分），因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。
歌唱及絃樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為準則；但由於平均律的許多音程聽起來並不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。
4、音級
具有七個唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的 音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關係為音樂中一切音高關係的基礎。
5、揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等絃樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。
揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特徵。
肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特徵，來選擇揉弦的速度和寬窄。
在手腕前後揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬鬆，然後再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。
這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應於各種力度和情緒變化的需要。
6、把位
左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標誌。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連線富於變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富於表現力的演奏手段。
7、雙手技巧
小提琴的左手技巧：音階、雙音、換把、揉弦、泛音、左手撥絃。
右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、連頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、右手撥絃。
注：在不拉小提琴的時候，一定要把琴弓鬆開。長期緊繃會縮短使用壽命。