毫不誇張地說，安德斯·佐恩（1860年——1920年）是瑞典國寶級畫家，也是瑞典歷史上最偉大的畫家。一直以來，瑞典不像義大利、法國、德國、西班牙這些國家，擁有豐富的文化底蘊和藝術傳統，誕生了許多偉大藝術家。很長一段時間，瑞典如同歐洲藝術荒漠，無論是藝術家數量還是藝術成果，都少得可憐。

《托馬斯夫人》

但當時間進入19世紀中後期時，瑞典誕生了一個偉大畫家——安德斯·佐恩，是他讓歐洲藝術強國不再小瞧瑞典貧瘠的藝術土壤。

總體來講，安德斯·佐恩屬於印象派畫家，他的作品特點透露出濃烈的印象派畫風，源於他1881年從斯德哥爾摩皇家美術學院畢業後，主動踏上義大利、法國、英國、西班牙等地旅行，一來開闊自己的眼界，二來向這些國家的繪畫大師學習。

《愛德華在倫敦寓所內》

在巴黎期間，印象派畫家，莫奈、雷諾阿、德加等畫家的作品讓佐恩愛不釋手，於是，他把全部熱情投入在向這些畫家學習上面，他一邊虛心請教，一邊臨摹這些畫家的作品。經過近10年的磨鍊，到1888年，佐恩已經成長為歐洲極有實力的畫家之一。

《浴缸》

跟印象派畫家的藝術趣味一樣，佐恩喜歡大自然中光怪陸離的色彩，在他的作品裡，他把色彩看得比造型更為重要，因為他覺得，色彩是提升繪畫視覺衝擊力的根本元素，要讓色彩表現出畫面背後作者的情緒，給觀者傳遞輕鬆愉快的審美感受。

《小姑娘法貝和狗》

同時，他認為，不加掩飾的美才接近美的本質，畫畫中一邊遵循自然色的同時，更要用情感來調動色彩的濃度和筆觸的熱度，所以，他畫畫從來都是放開手腳，拋棄造型的束縛，捨棄理性思維，以大刀闊斧的筆觸來營造形象。造型雖然缺乏結構上的精巧，卻多了鬆動活泛的感受。

《上船》

另一方面，佐恩喜歡描繪日常現實生活中人物，貴婦，農夫，村婦，工人，小孩子等，都是他刻畫的物件。他是用印象派畫法來對接現實生活的畫家，作品中透露出濃烈的生活氣息，任何人欣賞，都能從畫中找到自己的影子，這也讓他的作品多了幾分記錄瑞典人日常生活的作用，具有歷史意義。

佐恩是一個極富於天才和靈感的畫家，彷彿高超的繪畫技巧是他信手拈來的神技，正是由於他的技法過於高超，其作品往往有賣弄技巧的嫌疑，畫面也顯得好看但不耐看。

個人認為他的版畫成就最大，他把銅版畫的排線提升到了一個新的高度，並和光影有機結合，其作品面貌和繪畫語言都有很高的辨識度。

其次是他的水彩畫，瀟灑飄逸的畫風中不乏嚴謹，諸多作品中不乏深刻的現實題材的名篇，如表現其外祖母的作品《烤栗子》。

他的油畫由於技法太過於嫻熟，往往顯得浮光掠影，再加上他的筆觸又和美國畫家薩金特過於相似，因而缺乏特有的面貌。

佐恩油畫

薩金特油畫

正如每一個在藝術史上留名的畫家都極具個性那樣，佐恩以其獨特的畫面捕捉能力，來表現對現實生活的直接感受著稱於世。

畫面的動態感強烈，是其作品的重要特徵。

正如馬爾科姆·薩拉曼指出的：“安德烈·佐恩畫他所見而不做任何預先的想象，他靠的是捕捉現實事務的能力，不管它是人的相貌，還是自然環境的變化”。

佐恩的另一個成功之處，在於他對光線的把控能力。

在他的畫作中，光線變得意義非凡。

佐恩喜歡用很強烈或者很微弱光線的對比手法，來表現色彩，以及畫面的現場感，場面的真實感。

他用筆筆觸自然暢快，畫面刻畫自由奔放，表現力和感染力及其強烈。

佐恩的畫風最早源自印象派，這主要得益於他在斯德哥爾摩的工藝學校(1875-77年)與美術學院(1877年)的學習經歷。

他最初學習的技法是水彩畫，但讓他在畫壇聲名鵲起的卻是19世紀80年代末期轉向油畫創作之後。

1896年，佐恩回到瑞典的莫拉村，自此開始，其作品的藝術原則就是表達身邊真實的生活，也自此開始，瑞典的畫壇被注入了一股清新的活力。

佐恩透過對瑞典農村生活、人物以及風景的描繪，給他的作品打上了民族風格的烙印。

佐恩透過對莫拉村村姑的人體描繪，充分地表達了北歐的女性之美。

在他的筆下，村姑是現實生活場景中的人體，作品洋溢的是一種健壯的、豐碩的成熟之美。

後人評價認為，佐恩是瑞典最偉大的畫家。