位於北京朝陽門外大街99號的百腦匯旗艦店曾經是北京朝陽區盛極一時的人流旺地。然而，在2019年6月9日，百腦匯閉店，曾經的輝煌暫時告一段落，傳統經營模式暫別京城。

發展和變化的時代下，北京作為文化之都在變化，朝陽門地區也在變化、變遷，也在經歷著自我嬗變。變化的需求和日新月異的文化、藝術需要，推動著這裡不能僅僅擁有商業中心，也更需要有內涵的、充滿極致體驗的藝術與商業、空間與體驗結合在一起的體驗中心。而退出的百腦匯舊址，誰又將成功落子此處，早已成為人們爭論和關注的焦點。從目前我們所知的訊息來看，原來一直致力於打造極致空間體驗、藝術體驗的美克家居早已佈局在此，一個極具震撼的極致空間生活體驗購物中心，即將在此為大家揭開神秘的面紗。

一直以來，在多數人心中，商業和藝術相互矛盾且難以相容，因為在人們的思維中，商業具有盈利特性，而藝術以追求美為終極目標，為了達到盈利的目的，藝術往往需要讓步商業，因此，很多藝術中心要麼成為平庸的購物中心，要麼淪為純藝術館，前者不再具有藝術感，後者則曲高和寡，而乏人問津。

其實二者想要和諧共存並非不可能，而關鍵在於藝術與商業融合度拿捏，其融合的過程需要一個有效的紐帶，美克MAC藝術中心的落成，讓我們看到了這條紐帶：體驗感。業內人士稱，美克MAC藝術中心有可能成為藝術體驗賦能家居商業的全球樣板案例，之所以給出如此高的評價，是由當前這個體驗式經濟時代決定的。墨守成規、毫無特色的商業必將逐步被時代淘汰，市場在順應消費者的消費心理而做出調整，全球範圍內的眾多一線品牌也開始重視體驗式活動與體驗式購物環境。

縱觀家居市場，消費者需要的體驗感的支撐，是對品類邊界的管理、設計輸出的管理、體驗五感的綜合管理等。而這就註定需要管理者既要懂家居產品，還要懂空間設計且有一定的藝術感，更要有零售商業智慧、有豐富的終端綜合管理成功經驗，即便國內的頭部企業，也很難做到，但是並非沒有辦法。美克是一家以藝術為基因的公司，其在藝術上獨具優勢：從最初的裝飾藝術研究所發展至今，正是藝術基因一直在推動美克的發展程序。

如今， 美克MAC藝術中心有別於常規的藝術商業體，用藝術品克服消費者對購物中心的審美疲勞，讓消費者在購物時有新鮮感，又突破藝術‘被仰望’的格局;或直接將產品直接創作為藝術品，以“體驗感”作為與消費者溝通的紐帶，實現藝術與美學的完美融合，且創造了藝術美學與體驗購物中心的最佳相容性商業模型。

落戶於北京百腦匯舊址的美克藝術中心在一脈相承的藝術基因的引導下，以“生活體驗”為主導，以藝術為底蘊，在美克家居原有體驗生態的基礎上，再次昇華感知藝術，將時尚業、餐飲業、影視娛樂中心等業態同時包羅於MAC(北京)，進一步擴大藝術的空間美學帶給消費者的全新體驗，同時再塑極致生活體驗的文創商業新地標。

那麼，體驗式消費到底是什麼?其實，它指的是以客戶為中心，透過對商場空間、環境，以及產品等進行特別的設計與安排，從而提高客戶的參與和感受，令他們留下深刻而美好的印象，獲得精神層面的滿足。簡單地說，也就是為消費者帶來高附加值的體驗。目前，開啟體驗式消費的家居商場有不少，但是，論到具有代表性的，紅星美凱龍上海金橋商場可謂是當仁不讓。

紅星美凱龍金橋商場匯聚了眾多國內外頂級家居品牌，透過整合上中下游各類資源，搭建起家居行業協作聯動的最佳平臺，為消費者提供從建材到裝修施工，再到家居用品的一站式家居空間解決方案，涵蓋了包括臥室、客廳、廚房、兒童房、浴室等在內的全品類傢俱精品，讓消費者享受到一站式的全方位購物體驗，不論處於何種人生階段，不論喜歡何種家居風格，都能在這裡找到喜愛的家居產品，構築專屬的格調家居。

　當今在市場經濟主導一切的環境裡，如果我們把藝術和商業這兩個話題扯在一起的話，相信不會令人感到意外。在西方社會里，隨著畫廊行業的勃興，藝術品早就與商業行為正式地掛鉤。畫廊不單是展示藝術家最新作品的最佳場所，又為收藏家和藝術愛好者提供了一個選購藝術品的最好機會，自然畫商便成為這種商業行為的最佳中介。

　在中國的社會里，過去一般人都或多或少地受到文人士大夫傳統思想的影響，認為藝術是不沾銅臭的，賣畫並非雅事，故此只有求畫和贈畫之舉。少年時曾讀白石老人回憶錄，自述他居京時，曾明碼實價地張貼一價目表在其寓所內，以尺寸論酬金，俾省唇舌，好應付求畫之眾，可見白石老人是把藝術和商業名正言順地掛鉤的典範。

　時至今日，中國逐歩走向市場經濟，融入世界的經濟體系。藝術品的買賣相當熱絡。縱使畫廊系統尚未建立起來，但第二市場的拍賣行業卻跳上了第一線，成績斐然;藏家與藝術家之間的直接交易現象更形普遍。時代的進步，藝術市場的急速開發，對藝術的多元發展當有正面的意義。但隨之衍生的許多問題和現象，以及如何分清藝術與商業間的錯綜關係，倒是值得我們仔細研究探討;或借鑑西方藝術和市場的經驗，客觀地作一省思，相信不無裨益。

商業空間與藝術創意相互助力

紅星美凱龍無疑是開啟藝術與生活完美結合的先行者，自成立以來，紅星美凱龍陸續從環境、商戶、活動、培訓四個維度對旗下商場進行全面考評，在公共空間中嵌入多元化的藝術形式。

除了商場基礎建設，致力於成為“家居生活專家”的紅星美凱龍在2015年和2016年分別在北京和上海舉辦了兩場“器度”主題展覽，以器載度，探索藝術與家居多元化的搭配、陳列方式。

不過，紅星美凱龍的目標顯然不止於此，作為一家商業集團，如何將藝術融入日常生活的敘事空間，從美學價值中探求經濟效益是他們一直以來思考的問題。2016年，紅星美凱龍推出“藝起回家”會員藝術節，為集團會員及消費者帶來藝術增值服務。

而今年，紅星美凱龍更是將美學欣賞發展成為美學商業——三家“器物”新店於10月份相繼開業。12月16日，第四家“器物”新店也登陸滬上高階商場——愛琴海購物公園，相較之前的選址，“器物”新家首次從單純的家居Mall轉移到了綜合購物中心。這一次，紅星美凱龍不再只是被動地等待需要家裝的消費者走進家居Mall，走近“器物”，而是選擇主動出擊，擴大宣傳半徑，讓消費者在休閒之餘就能接觸生活美學，把“器度”新家變成傳遞新的生活方式的平臺和載體。

挖掘消費升級下的家居市場新潛力

藝術與商業結合並非偶然：根據阿里研究院釋出的消費者“品質消費指數報告”顯示，2016年全年,阿里零售平臺中高階消費總額達1.2萬億元,相當於華人2015年全年境外消費總額。新的消費時代已然來臨，品質生活成為中國消費者的焦點詞彙，購物中心也不再滿足於簡單地售賣商品，而是逐步成為傳遞新的生活方式的平臺和載體。同時，網際網路時代的來臨，電商市場的興起為傳統實體商場帶來了衝擊與挑戰，開放、便利、免費共享的網際網路特點也給藝術活動帶來了新的啟發。

而從紅星美凱龍本身而言，這盤商業×藝術的棋它已經籌劃了三年，2015年和2016年的“器度”展為紅星美凱龍樹立了品牌美譽度，也積累了豐富的藝術家資源，新店整合了UCCA尤倫斯當代藝術中心等28家國內外知名藝術和設計機構，集結了58名藝術家和設計師，店內囊括670件SKU，其中60%為藝術衍生品，20%為原創藝術作品，另有20%為匠人設計品，合作藝術家包括享譽國內外的曾梵志，網紅南派書法家朱敬一，海派傑出畫家李知彌等。如此豐富的資源，是紅星美凱龍敢於將“器度”新家安置在購物中心內的重要因素。

藝術市場充滿活力與潛力，將藝術與商業空間結合，既能提升公眾對藝術的認知和修養，也能為企業帶來經濟效益，看起來是一件能夠實現社會效益與經濟效益雙贏的事。未來，“器度”的表現究竟如何，我們拭目以待。

藝術與生活方式綜述

商業與藝術之間的關係，在西方文明，最早，應該推至歐洲文藝復興。文藝復興的推動，商人集團起到了決定性作用，比如美第奇家族的家族訂單，支撐了很大程度的文藝復興運動的熱情。而文藝復興之前，商業與藝術大約是另一種契約關係：藝術家與教會和貴族發生的關係。嚴格意義上，這不算是商業與藝術的關係，因為教會的訂單，雖然也是付錢的，但強制性更大，而不是市場化的，也不以個人喜好為轉移，其內容法度也非常嚴謹，容藝術家自由發揮的空間非常小。

而在中華文明的歷史上，商業與藝術的關係，大約晚於西方的文藝復興，而在明朝興盛起來，並延續至今。宋畫以宮廷御用需求為導向，不是一般人可以消費的，而到了元代的文人畫，一般來說也不做商品交易，而僅僅只是文人之間相互饋贈以表其書生意氣的一種文化交流方式。而明朝則有了明確的藝術贊助人，且以私人訂製為多。當年浙派、吳派繪畫的興盛，與揚州、江南一帶經濟發達，資本主義雛型出現有很大的關係。

自明朝興起的私人訂製繪畫作品的風氣，讓諸如八大山人、徐渭、乃至石濤者流聲名鵲起。這一文化消費傳統一直到齊白石。之後有所斷檔，但在景德鎮陶瓷藝術門類裡，另開出了商業之花。因此，當年的人民藝術家，乃至國家御用畫師比如傅抱石，雖也偶有陶瓷之戲筆，但估計潤格是很秘密的。而景德鎮陶瓷繪畫的興起，與文人畫在特殊時期轉入工藝美術而能延續畫畫賣錢的營生，恐怕是分不開的。

商業與藝術的關係發展，在西方國家，則因其資本主義的幾百年發展歷史，順理成章地走向了專業化道路，也就是畫廊業。而中國自明朝興起的，私人訂製繪畫的商業活動，在1949年後一度中斷。藝術，或者畫畫的活動，是為人民服務的，不能作為個人的商業活動。就算在景德鎮的陶瓷繪畫領域，也僅僅是一種受國家管控的，用來出口創匯的集體商業活動，所得亦不歸個人。

隨著1979年改革開放，特別是90年代西方畫廊開始嘗試著進入北京，比如最早的由澳洲人布朗在北京開設的紅門畫廊。等到北京798商業藝術區的興起，畫廊業才正式在中國蓬勃發展起來了，如今還包括了各大藝術博覽會，比如香港的巴塞爾藝術博覽會、藝術北京博覽會等等。這之前，此類商業活動，僅僅在地下藝術和西方國家駐京使館人員之間，偶爾有所交易，且是非常秘密地進行。

商業與藝術的關係發展，與生活方式與藝術的關係發展密切相關。

而人類的生活方式與藝術的關係，則非常久遠，可以說，這種關係屬於人類文明的重要組成部分。

在公元前四千年的美索不達米亞平原上興起的城市文明，就已經有了非常發達的藝術，它們構成了文明的精神系統。因此，藝術與生活方式的關係，在精神系統層面，具有六千年以上的歷史。

（蘇美爾文明留下的雕塑藝術，我們可以看到非常精緻的控制能力）

（埃及人留下的古老的墓葬藝術，甚至比摩西出埃及的時間更加古老）

從某種意義上說，視覺藝術是一切文明的基本表達方式。更嚴重地說，藝術是人類文明的核心內容，沒有視覺藝術，造型藝術和建築藝術，就不存在所謂的文明。

人類，正是透過造型和視覺形象的創造，建構起了屬於自己的精神面貌和集體記憶。它從圖騰崇拜開始，一直到今天豐富多彩的藝術形式的勃發。

如果沒有藝術對人類生活的集體塑造，人類文明的延續就是不可能的。許多古代文明延續了幾千年，卻沒有文字，但絕對不會沒有屬於自己的獨特造型和視覺形象。而這一切，其實都是廣義上的藝術：精神的視覺語法。它既是屬於個體的，也是屬於集體的。

我們其實真正的主題是“體驗經濟”或者“場景經濟”，我們只有搞清楚了什麼是“體驗經濟”或者“場景經濟”，我們才能更好的把握這裡面所涵蓋的“商品與藝術”關係。

我們都知道，中國自1949年以來至改革開放之前，都是計劃經濟。計劃經濟的特徵就是，每一個人在商品面前，只有數量的不平等關係，沒有品種乃至品質的不平等關係。

鳳凰牌腳踏車，只是你能不能買得到，它不會出現領導幹部買的鳳凰牌腳踏車與普通人買的有什麼不一樣的問題。就是有點什麼不同，也足以忽略不計。

改革開放之後，中國逐漸進入市場經濟模式。人們的商品消費就開始有了品類上的差異了：我家買得起彩電，你家還是黑白電視，這個差異是非常巨大的。但更加巨大的是，隨著經濟社會的發展，我可以買汽車，你已經買不起了。等你可以買汽車了，我已經買私人飛機了。

商品的爆炸性增長，讓商品的品類與品質都有了不可思議的巨大差異。這是全球化大生產所帶來的，整體人類文明從未有過的全新體驗。

古代的人類文明，其實是依據不同地質環境獨立發展的文明，文明的視覺特徵，很大意義上，是地質特徵的隱形表現。比如義大利盛產大理石，於是雅典文明、古希臘文明就充滿了大理石雕塑的地質特徵。而中國的平原農耕地質特徵，讓華人學會了瓷器的製造，以及養蠶摷絲織絲綢。

但全球化大生產，讓人類不同的文明抹平了地質差異，這正是現代文明最核心的意義和特質。

隨著像中國這樣的古老文明，幾乎在幾十年的時間裡，就從古典文明進入到了現代文明，又在幾十年的時間裡，迅速融入全球化，甚至今天已經在引領全球化。而從計劃經濟跨入市場經濟，也只在這幾十年裡同步完成。中國社會的變遷速度與質量，可以說是人類文明史上從未有過的。

體驗經濟，或許對於其他文明體來說，是一個偽命題，但對於當代中國來說，也許是一個非常具有特色的經濟模式。

而場景經濟是資本主義發展到工業化晚期自然出現的。它是消費主義與廣告媒介的合謀產物。法國思想家居伊·德波在他著名的《景觀社會》這部著作裡，就對其有了深刻的馬克思主義式的批判。消費社會在商品差異極度豐富的條件下，必然透過精心建構起某種配合新產品的使用場景，來幫助消費者完成消費想象，從而刺激其消費慾望。它們最終發展成為一個符號關聯異常複雜的景觀場域。

這或許正是體驗經濟的原始模型。

中國經濟的發展，帶來了普通人對自我生活方式的天馬行空的想象力。它不再遵循人類文明的古典地質特徵的束縛。也就是說，人們在自己的故土上生活，卻可以各自按照自己的喜好，生活成千姿百態的不同形態。

最典型的就是，在家居裝修裝飾上，有人喜歡美式風格；

有人喜歡極簡主義風格；

還有人喜歡古典風格與現代時尚結合的新中式風格；

或者日式風格；

這些千姿百態的風格，其實各自都有屬於自己的文明地質特徵。但今天，它們不再是文明與文明之間的差異，而成為另一種商品：將生活商品化。流行的詞語叫：訂製你的生活。

這讓人們在商品消費的差異之外，甚至可以找到不同生命角色的差異快感。當然，這是在商品消費中隱含的角色想象功能所決定的。

也就是說，在未來，甚至已經就是現在，商品消費帶來的角色想象，將會跨文明。

而這將帶來一種新的藝術品消費需求：場景化文明跨度的消費需求。它不但是地域跨度，甚至會走向時間跨度。這個時間跨度甚至會超過3000年。不然不足以體現體驗經濟時代的體驗的豐富性。

如果有人想象自己是一個後現代埃及人，那麼他（她）將不但有訂製髮型的時尚消費需求，恐怕還有訂製埃及風格的當代藝術品的需求。

如果一個人想象自己活在古希臘時代，希臘風格的藝術品那必然是標配。而一旦從前的那些樹脂廠生產的廉價仿品不能滿足新的身份想象，訂製級藝術品就有了足夠的空間。

雖然，今天的普通大眾，還在從看電影中想象自己的生活方式和場景，從而興起一輪又一輪的美式風格家居、極簡主義風格家居或者新中式風格家居，但富裕階層隨著文化藝術欣賞水平的提高，他們將不再滿足所有人都有機會實現的生活場景，必然帶來家居業的跨界合作和發展。

在未來，或許畫廊只是生活場景設計公司的一部分。而一輪根基於全球化的後現代文藝復興，將跨過古典文明的差異，跨過不同文明的差異，甚至跨過想象裡的外星文明的差異，進入一種深刻的後現代生命意義的建構方式。狹隘的、古典的民族性和地域性，將以一輪新的藝術品訂製為契機，走向全面瓦解。

這將是一場人類文明的扁平化狂歡。

既然是體驗式經濟來臨了，從商家的角度上要考慮兩個維度。

一、注重客戶的體驗和滿意程度，只有設計出讓客戶愛的感覺，客戶才會願意為你的家居設計而買單，人都是相信自己看得見，摸得著的東西，別扯一些空話，大話套客戶。只有從客戶角度出發設身處地的為客戶考慮，有兩個好處，一是可以有效的打響品牌，二是可以更好的讓客戶為你帶來轉介紹，促成成單增加收益！

二、從自身出發，找出自己的原因，設計師，地理位置，營銷方案，執行人員的執行力考察，老闆的大局觀！這樣才有可能做到傢俱與藝術的結合。從而達到預期收益，成為人生贏家！

對於家居市場來說，它本身就是一種體驗式的消費，只不過全民體驗式經濟時代的到來，讓家居市場的服務與發展更完美。

現代社會人人都有不同的價值觀，審美觀。對於家居行業來說，任何一款產品都是藝術的體現。我認為家居市場裡，商業與藝術本身就是共存的，我們只要把藝術價值發揮極致，客戶體驗做到最好，商業的成功就是藝術的成功。

我們如何在商業與藝術中達到平衡，讓商業更成功，讓藝術的魅力更完美，首先你必須要了解客戶的需求，對美的理解，只有市場認可的藝術才是客戶的需要。

其次消費環境的舒適性與藝術的張力體現，都會影響消費者的選擇。

第三，引導性的消費體驗，一些新的藝術形式產品的出現，為了讓它的商業價值發揮到極致，需要商家的引導。

經濟時代與家居市場如何謙容商業與藝術。人們生活水平提高了，想改善生活這個很正常，很多人學的文化不一樣，有人喜歡名人字畫，有人喜歡打球跳舞，有人喜歡聽相聲，小品等等，喜歡的人不一樣，但都是為了豐富生活，各有各的藝術，但商界人士可以根據人們需求謙容做人們需要的家居，讓市場活起來。

藝術這個話題可以有兩種劃分:一種是作為純粹的藝術來討論，一種是作為商業來討論，我們來圍繞著商業與藝術的融合來進行，隨著時代發展，藝術也從神壇上走了下來進入，尤其是人們物質生活提高，消費觀念的改變，對追求家居個性化的要求也更加凸顯，藝術品在室內軟裝設計中雖然佔比很小，但一幅合適的原創藝術品往往起著畫龍點睛的作用，因著原創藝術品的唯一性讓價格居高不下，但可以透過藝術家授權的形式來解決這個問題，高質量的版畫完全可以解決價格高的問題，同時讓室內配畫作品走向更高的檔次，脫離市場上粗製濫造，大同小異的等劣質商品畫。