其實讓一個人哭很容易，有很多種方法，只要你不是鐵石心腸之人，總有一個點能讓你哭出來。可是讓人笑就不同了，尤其是發自內心的大笑，簡直難如登天。

有些人覺得，讓一個人笑總比哭簡單吧。當你被生活壓的喘不過氣，當你被生活磨平了稜角，當你被生活傷的遍體鱗傷時，你還能真正的笑出來麼。這個時候一首歌，或者一個影視橋段，都能讓你淚流滿面，讓你泣不成聲。

喜劇不單單只是讓你笑，他還會讓你讀懂生活，讀懂人生，會給你很多的啟示。

就像周星馳主演的《大話西遊》一樣，當時沒有人能讀懂他想要向我們傳遞的是怎樣的一種思想，那時我們只是覺得很可笑，很好玩。多年後，我們才懂得作品的真正含義。

一年一影帝百年周星馳，不單單是一句捧人的詞語。要知道周星馳每一個搞笑的動作，一個點，他要付出多少努力和代價麼。作品裡的他充滿了搞笑的天賦，可是戲外的他，卻是一個嚴肅苛刻的人，這也是每個搞笑藝人的通病，只有面對鏡頭的時候，他們才會展現搞怪的天賦。

想讓你哭時，可以通過悲傷的音樂，和演員的表演以及故事情節，來烘托出傷感的氣氛出來，引導你哭出來。

可是同樣的音樂，同樣的場景，同樣的演員，要通過演技來讓你笑，讓你笑到哭，這才是難點。

正因為笑比哭難，所以王晶才會說喜劇比任何型別的作品都要難上十倍！

演喜劇需要豁出去

　 　王晶坦言：“演喜劇需要豁出去並且是最難演的，一個有成就的演員演不好就會輸了名聲，所以乾脆不接觸。周星馳、吳君如當年都是從新人開始拍我的戲，他們 沒有任何思想包袱，所以很多橋段都豁出去了。但目前他們的階段已經有了太多包袱，很多戲都不能再放到從前那樣的身段，他們要考慮的東西太多了。所以周星馳 這些年逐漸培養身邊的演員。”對於吳君如曾抱怨如今惹笑觀眾越發困難，喜劇片遭遇難產，王晶並不認同：“要觀眾笑從來都很難，以前拍喜劇都只是按照自己的 方式來拍，但現在要照顧到更多地區的觀眾欣賞眼光。”

　　大片拍攝應該更為理性

　　 目前國內影壇崇尚大片，動輒上億。王晶認為，大片拍攝也應該更為理性：“以前3000萬的投資已經很搶眼了，但現在很多投了1個多億的影片卻沒什麼可以看 的。不是現在不會拍戲，而是沒有把錢花在刀刃上，對劇情上沒有真正的幫助。”他笑著說自己目前拍片只會按照劇本需要投資：“我不為拍大片而拍大片，現在大 家都是鬥賺錢，不是鬥花錢。”

人帥不帥是比出來的。喜劇要產生戲劇效果就要在講故事過程中產生錯位引用效果。讓你認為是那樣子，結果不是這樣子，還要合乎情理。你說累不累？難不難？所以最好的喜劇它一定要悲劇襯托。整部劇都是開心的喜劇，你看完是記不住的。就像流水嘩嘩的……

為什麼說喜劇比別的劇要難十倍呢，他的難的難點就在於要說服自己這樣做。逗別人笑是最難的。你要說服自己把這最不堪的動作表情。還有任何的這樣子表現形式的東西你都要做出來。逗別人笑。很困難呀，這個東西。你看的時候覺得挺好看挺好的，挺好笑，哈哈哈，一笑就完了，但是表演的人。很累很累。

喜劇看似很簡單，就是博人一笑而已，但是這其中的困難卻很多 首先你要不斷的想一些高階梗 來讓觀眾發笑的同時又不失內涵 而且不能重複 這樣就會被噴成爛片 。一旦無數的爛梗用的多時 演片的質量自然的就會下降 這也是為什麼王晶最初的的時候被稱為爛片之王 。周星馳無厘頭式表演 最初是不被接受的 知道後來他用他的成績來證明了自己，知道今天我們依然可以想到很多周星馳的梗，比如鹿鼎記中拿香蕉頂一下，唐伯虎點秋香中 烤雞翅膀 逃學威龍中的警察 等等等等 都是永遠的經典

有一種說法是悲劇一般是演那些比平常人更高層次人的生活，喜劇則是演那些比平常人生活低層次人的生活。一般喜劇的角色都是小人物，想通過自己努力過上正常人的生活，可是由於自身能力和環境原因，總是達不到逾期，由此產生喜劇效果。

對於喜劇角色說，是把自己最不堪的一面展現給別人看，對他自身來說則是悲劇。

而喜劇導演就要做這種人，把一個人最尷尬，最落魄的時刻給別人看，讓別人高興，真的不是件容易的事呀！