用筆講究點，線，面。用墨講究，焦重濃淡清。

你如想學工筆畫先從簡單入手，學習一下用筆，用墨，調色，先臨摹，再創作。

先買工具，筆、墨、紙、顏料、教材、缺一不可。

筆：勾線筆勾勒線條，大中小白雲筆塗色，鉛筆可畫線稿。

墨：一瓶墨水

紙：熟宣

顏料：12種就可以了，沒有的色自己調

教材：去圖書館借幾本入門級

老師：找個老師帶最好，我是大學上了6周的選修課，平塗，罩染等技法確實不是簡單自學就能會的，或者看影片也可～

工筆畫主要分為山水、人物、花鳥三類。相比前兩者而言，花鳥題材的工筆畫較容易上手，適合工筆畫初學者學習。我曾選修過此類課程，內容大致是教我們臨摹。

正式在絹上作畫前，我們通常需要經過一段時間的白描練習。即學會熟練運用墨筆勾勒出不同的細線。白描：所謂白描就是隻勾線不染色的國畫技法。初學者學習畫線的最快方法就是臨摹別人的白描作品。有的畫看著漂亮，但不是初學者能夠駕馭得了的， 還不如腳踏實地從簡單的開始。

中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，透過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，“形”在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實。

零基礎如何學習工筆畫？授人以魚不如授人以漁。如果想問如果零基礎學習工筆畫或者國畫，最好的學習方法莫過於請教大師的經驗。畢竟從大師到書本到老師再到學生，這無數次轉手早已失了多少真諦，還不如直接從源頭學起。

《芥子園》和練字一樣，臨摹古人佳作是一個很好的方法，只有先臨摹名家，一開始把底子打好，然後再自己作畫，其審美格局自然不一樣。而清代李漁編繪的畫譜《芥子園》更是其中的佼佼者。事實上，《芥子園畫譜》也是很多藝術家的啟蒙老師，如齊白石、黃賓虹、陸儼少、潘天壽等。

工筆畫用線技法：線條是工筆畫的基礎，透過對線條的起、行、收的練習，可以掌握線條執行的基本規律，在此基礎上再進行各種線條變化的練習，熟悉不同筆的硬度特性和用筆的不同角度變化規律，準確把握指、腕、肘的執行方向和力度，靈活運用各種頓挫、轉折、提按。線條應變化豐富，要求多樣，重點要掌握中鋒運筆，這樣才能畫出挺健流暢的線條。

工筆線條的筆法源於書法。每一條線的筆法都有起筆、行筆和收筆三個過程。對起筆、行筆和收筆的要求是欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上，逆入平出，以使線條含蓄而勁力內斂。線條的表現力分為：濃淡、乾溼、粗細

常用的線描技法：線描中最具代表性的是鐵線描類，其壓力均勻，粗細無變化。此類描法適於勾勒物象的外輪廓，如花瓣、葉等一些流暢性較好的輪廓，線條墨色秀潤簡勁，細勁平直。根據不同的質感則使用不同的表現手法，體現外柔內剛的特徵。

最後總結一下，自學工筆畫，書籍、材料、繪畫步驟等，在資訊如此發達的今日，都是非常容易獲取的（渠道：書店、網路），最難的反而是“堅持”二字。對於自學的初學者來說，剛開始的幾幅畫總是拿不出手的，線條不穩、線條太粗或綿軟無力、調色不對、染色不均或留有明顯水漬等等，但是隻要你用心堅持下去，後面一定會有進步的，漸漸地你就會發現，自己的畫技在不知不覺中提高，繪畫審美也在提高。另外，每完成一幅作品，要反覆觀察比較原作，看自己差距在哪裡，下次如何改進，每次抱著這樣的心情在繪畫，相信進步一定會是明顯的。

另外，還有的初學者會迷茫，想學不知道從何入手。我建議從臨摹入手，初學者先不要考慮糾結那麼多，找到個合適的臨本（如：李曉明書中的臨本），二話不說先畫起來吧，畫了之後，自然就會找到感覺，自然而然就入手了。因為畫畫說到底是個實踐性的學科，而非理論性的學科（比如我的專業法律就是理論性的學科），所以你可以什麼繪畫理論都先不學（不是說理論不重要，後面還是要學的），先練先畫，後面再慢慢補充相關的理論知識。

工筆畫主要分為山水，人物，花鳥三婁。相比前兩者而言，花鳥題材的工筆畫較容易上手，適合工筆畫初學者學習。曾經選修過此婁課程，內容大致是教我們臨摹。正式在絹上作畫前，我們通需要經過一段時間的白描練習。即學會熟練運用墨筆勾勒出不同的細線。白描:所謂白描就是隻勾線不染色的國畫技法。初學者學習畫線的最快方法，就是臨摹別人的白描作品。有的畫看著漂亮，但不是初學者能夠駕馭得了的，還不如腳踏實地從簡單的開始。

答案是: 零基礎如何學習工繪畫，首先所具工具，墨汁，毛筆，宣紙，正式在紙上作畫前，我們通常需要經過一段時間的白描練習，即學會熟練運用墨筆勾勒出不同的細線，初學者學習畫線的最快方法就是臨摹別人的白描作品，靈動的線條和呆板的線條呈現出來的畫面也是不一樣的，

另答案是: 線條是非常非常重要的，初期練習可以不斷畫線條，直線和曲線都需要練習，曲線畫得很輕鬆有輕重變化，

1.那麼如何來學習畫直線呢，看下面方法。(1).嘗試用鉛筆在阿A4幅面的影印線上，流暢的畫出直線。

（2 ）.在線上任意點兩個用直線連線點。

(3 ).可以畫平行交叉直線，注意要流暢不拖沓，乾脆利索的完成。

2.如何來畫弧線。

(1).嘗試用鉛筆在A4幅面的影印線上，流暢的畫出直線。

(2 ).在紙面上任意點三個點，用弧線連線點。

(3).可以畫平形交叉，漸變的孤線，注意要流暢不拖沓，乾脆利索尼的完成。

二、素描的練習非常枯燥，但是對於後期上色非常有幫助，而且素描相對好學，多臨摹。

三、練習上邊兩個的同時，可以開始臨摹漫畫人物五官了，不同眼睛畫法，鼻子、嘴、眉毛、耳朵、注意線條筒潔儘量一筆成型。

四、然後是不同角度的臉型，注意簡潔把多餘線條擦掉，只要多多繪畫、多多練習，年齡以及基礎這些都不是問題。你學會了嗎？

中國傳統工筆畫以線為骨，色為肉，先練習勾線，學習十八描。然後再學習工筆畫的幾種染髮即可。例如分染法，罩染法，統染法等，下面兩幅圖是我畫的生宣兼工帶寫。

中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，“形”在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實

零基礎如何學習工筆畫？如果想問如何零基礎學習工筆畫或者國畫，最好的方法莫過於找一個好的老師堅持學習。

《芥子園》和練字一樣，臨摹古人佳作是一個很好的方法，只有先臨摹名家，一開始把底子打好，然後再自己作畫，其審美格局自然不一樣。而清代李漁編繪的畫譜《芥子園》更是其中的佼佼者。事實上，《芥子園畫譜》也是很多藝術家的啟蒙老師，如齊白石、黃賓虹、陸儼少、潘天壽等。

工筆畫用線技法：線條是工筆畫的基礎，透過對線條的起、行、收的練習，可以掌握線條執行的基本規律，在此基礎上再進行各種線條變化的練習，熟悉不同筆的硬度特性和用筆的不同角度變化規律，準確把握指、腕、肘的執行方向和力度，靈活運用各種頓挫、轉折、提按。線條應變化豐富，要求多樣，重點要掌握中鋒運筆，這樣才能畫出挺健流暢的線條。

工筆線條的筆法源於書法。每一條線的筆法都有起筆、行筆和收筆三個過程。對起筆、行筆和收筆的要求是欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上，逆入平出，以使線條含蓄而勁力內斂。線條的表現力分為：濃淡、乾溼、粗細

常用的線描技法：線描中最具代表性的是鐵線描類，其壓力均勻，粗細無變化。此類描法適於勾勒物象的外輪廓，如花瓣、葉等一些流暢性較好的輪廓，線條墨色秀潤簡勁，細勁平直。根據不同的質感則使用不同的表現手法，體現外柔內剛的特徵

最後總結一下，自學工筆畫，書籍、材料、繪畫步驟等，在資訊如此發達的今日，都是非常容易獲取的（書店、網路等），最難的反而是“堅持”二字。對於自學的初學者來說，剛開始的幾幅畫總是拿不出手的，線條不穩、線條太粗或綿軟無力、調色不對、染色不均或留有明顯水漬等等，但是隻要你用心堅持下去，後面一定會有進步的，漸漸地你就會發現，自己的畫技在不知不覺中提高，繪畫審美也在提高。另外，每完成一幅作品，要反覆觀察比較原作，看自己差距在哪裡，下次如何改進，每次抱著這樣的心情在繪畫，相信進步一定會是明顯的。

另外，還有的初學者會迷茫，想學不知道從何入手。我建議從臨摹入手，初學者先不要考慮糾結那麼多，找到個合適的臨本，先畫起來，畫了之後，自然就會找到感覺，自然而然就入手了。

首先恭喜會有這樣的想法，因為工筆畫是最容易開始的繪畫形式，而且也應該是未來發展最看好的中國畫。

中國工筆畫歷史悠久，也可以說是中國畫最先開始成熟的繪畫形式，如果零基礎系統的學習工筆畫，至少也要了解一些工筆畫的相關內容。

一工筆畫前世今生和未來發展

工筆畫歷史就現在考古的證據來說，是最早成熟的國畫應該不用多說，而且一直以來各歷史時期也佔據中國畫的重要地位，現代當代工筆畫更是異彩紛呈，形式多樣，在這裡主要還是說說工筆畫的未來發展，為什麼是最看好的？

大道理不說了，大家都知道每次國展，可以說是一種對繪畫的總結，也是未來發展的晴雨表風向標，今年在我們泉城舉辦的第十三屆全國美展中國畫作品展就是一個很好的證明

縱觀全國美展的中國畫作品，工筆畫佔據了主導地位。而且在獲獎提名的作品來看，也是工筆畫佔的比重更大。何家英也談到這樣的現狀，他談到看了展覽之後，能夠看到如今青年藝術家的工筆畫，在技法、材料的使用上進行了多樣的嘗試。

“避免了技法簡單、材料簡陋的問題，尤其是在中國礦物顏色的使用上發生了很大改變。”何家英說。

二工筆畫為什麼是最容易學的中國畫

工筆畫尤其是適合零基礎學習，這其實也在文章中專門詳細闡述過，這裡就說些重點吧。工筆畫是最方便，最實惠，最容易的繪畫學習開始，原因簡單說就是，入門簡單，上手快，效果顯現明顯，可謂老少咸宜，沒有門檻。

根據自己的認識來說，現在有多了一種好處，就是用處比較多，首先，國畫的學習大多數都從工筆開始學習，而且對現在流行的插畫，簡筆畫等等，也都會有幫助，尤其工筆寫實性的特點，對素描寫生速寫也開始重視，工筆畫淡彩重彩有三礬九染的特點，對色彩的運用可見一斑，也可以說對任何繪畫形式的學習，都可以是一種基礎的訓練和培養。

三如何繪畫零基礎系統學習工筆畫。

關鍵詞應該是零基礎和系統，看了上面介紹對零基礎應該沒有顧慮，至於系統學習就是比較高階的階層，一兩句不可能說清，主要說三點吧

1，白描的學習

工筆白描就是完全用墨的線條來描繪物件，不塗顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，白描就是學習工筆畫最開始的步驟，這也是工筆畫為什麼容易開始學習又很快可以見效的原因，每一幅白描即是訓練又是作品，還是很讓人有興趣學下去的。

中國畫無論是寫意還是工筆也可以說是線的藝術，中國畫對線條的要求有很多，可以概括為平、圓、留、重、變五個字。工筆對線的要求就更加極致，線條，是中國畫的骨架。

白描實際就是對線的訓練，白描如歌線實際上就是一種筆觸。工筆白描把筆觸美感提升到了絕對高度，除了反映式的描繪，更注重線條的形式美、抽象美，是作者的技術能力、藝術感悟與個人情感的完美體現。

既然是零基礎學習，建議還是先把白描學好後，再說其他的，最忌急於求成，既然要系統學習，肯定不是僅僅愛好，那就更是如此。

2，心態的準備

這自己文章也有關專門闡述，重點是三心二意，就不贅述，這裡再強調一點，就是靜

“工細心巧神韻來”，用這句話形容工筆畫再貼切不過了。作畫的過程更似一場與自身的對話，精氣神都蘊含在其中。用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節絲絲入微，氣韻悠然，“萬物靜中得”

靜還能生慧，這也是學習工筆更大的好處，工筆畫還以其典雅矜貴的氣質和濃郁的中國風，讓人的氣質也得其薰陶。

3，其他的準備

其他當然還應該學習一些理論，瞭解一些中國傳統文化，具體的工具材料等等，這些其實現在很容易解決，如果要系統學習，建議尤其是初學時還是要找一位老師，不只是這些基礎的準備可以省事省錢。

最重要，千萬別在開始就走了歪路，要知道工筆畫雖然容易學，卻不只是僅有白描，上色，其中的韻味意境卻也是深刻，就是一條線也有萬千的變化，要不然工筆怎會僅僅用線，就可將萬物娓娓道來。

1.先練書法，至少能熟練作用毛筆。

2.可以同時學畫速寫，至少學會組織線條。

3.然後學線描。

4.線描相對熟練以後可以著色，三礬九染慢慢練習！

5.先花鳥，後山水，再人物，由易到難！