本人感覺，公式相聲只能說是給人提供了一個相聲的寫作方法。至於上臺說，那還差得遠著吶。相聲段子能夠上臺說，還得運用相聲老祖宗留下來的各種技巧，以及個人相聲功底，熟練地與觀眾心靈勾通，自然、流暢地表達出來。才能達到一個相聲最後成品，或叫作品。可以說，一個寫好的相聲段子文字，只是相當於我們建樓房還未裝修的毛坯房，不能住。一個相聲段子成品相當於我們運用多種技巧、手段、材料，將毛坯房最後裝修成非常精美的，能夠提人們享受的宅子。因此，公式只能是相聲的一種寫作形式，而不能稱其為是一種相聲形式。因為它不是相傳統相聲、現代相聲這種意義上表達形式。而是一種創作，或者說是寫作形式。可以說，公式相聲就是一個偽命題。

垃圾 不是相聲 就是扯犢子 班會搞笑節目水平 本身倆人沒啥喜劇搞笑天賦（不是胖子就搞笑 他倆看著憨憨的）

網上看過一段。之前因比賽與郭德綱關於相聲的懟話炒的沸沸揚揚。我說，他真沒資格與郭德綱辯論相聲，正如郭所言，你得會相聲呀？夫妻倆的表演完全是業餘中的業餘，單位聯歡的水平。段子記不清說的什麼了，可見不精彩。跨界撈食，還是得有真功夫才行。

如果非要給李巨集曄一個正向的評價，那也就是他能用一定的寫作手法，創造一些搞笑的段子，所謂的"公式"，他最大的表現也是用在寫段子上。那些段子，挑挑揀揀，讓一些專業的相聲演員來說，也應該是能響的包袱。

主要這個過份的在於，他不但能寫，居然認為自己還能說，而且說的還比誰都好，這就是他過份的地方了。

後來他還發現，自己除了能寫，還能說，完了還能自己找來觀眾看，這下完了，那還得找專家來給自己頒獎啊，這樣就發生了先郭德綱後姜昆的那些事情。

所以，按李巨集曄的理論，娛樂圈的大能應該是能：自編，自導，自演，自觀，自評，自買（票房）的，如他一樣的才叫大才！

從專業知識上來講相聲好壞誰也說了不算，從法規上看只要無不良類容不違法就可以，從市場角度更沒法評價，如果以有沒有市場去評價是不是好東西有點武斷？但從他的講話看這人人品不怎樣，修養不怎樣。

別的象相聲需要基本功什麼的大家都說的對，我就另外說一個個人看法。李巨集燁和他夫人長相不招人待見，說相聲表情不舒服。我就是看他笑不出來。所以不喜歡他。

公式相聲夫婦剛出現的時候就看過他們的視訊，覺得一無是處。後來又看了兩段，改變了我的看法，不得不承認，這兩口子確實有些方法，就他們作品的內容，可以說是四平八穩的相聲作品，甚至比一些把同齡人熬的不能上臺的“相聲表演藝術家”的作品要好。這兩人的問題在於他們基本功一點沒有，上臺兩人的配合根本到不了表演的水平，因此，觀眾認為他們就是出來專業捱罵的！我的看法是：他們有一定的創作能力，但表演能力是零分。他們今後可以與專業團體合作專事創作，二不要再露臉表演。

我覺得它已經成功了。從默默無聞的博士，科研沒搞出名堂，跨行業倒是混得風生水起，左懟低俗相聲，右挎專業相聲，之後便有了一定的知名度。成功的典範。佩服佩服。真TM無恥！

相聲是門藝術，是藝術就要尊重藝術的規律，所謂公式相聲說白了就是“捷徑相聲”，妄圖突破相聲藝術的規律，獲得人家多年磨練的藝術成果，所以拋開個人因素，從客觀角度說，所謂公式相聲本身就是個笑話。

所謂公式相聲，說白了，就是人們常說的投機取巧！大家都知道，相聲的素材取於民，取於日常生活，而他卻要用公式去套！！！

拋開個人情緒，任何一種新生的藝術形式，理論上都應該被我們接受，但單論所謂的“公式相聲”，其實是有些耍流氓的。

相聲至今已經傳承了一百多年，是無數老藝術家們共同摸索、總結、提煉而成的藝術形式，它有“規律”，但絕對不是“公式”。

就好像考試時，選擇題的abcd選項一樣，我們都知道答案必然是在四個其中，但你不能告訴我“三短一長選最長，三長一短選最短”，即便對了，那也是蒙對的，偶爾拿到高分，也不能說明你就是有能耐的。

給相聲套公式，那是比“套路”還流氓的做法，用著別人的東西，稍微找到點規律，你就說你發明了什麼東西，實在難以認同。

另外，事實勝於雄辯，我看這對博士夫妻的所謂“公式相聲”，滿屏寫著尷尬，強行搞笑最為致命，看多了，你甚至都知道他哪裡會抖包袱，這也就沒了出其不意的“驚喜”。

再有，德行這個東西，是檢驗一個人人品的度量尺，不管你再有能耐，目中無人，不懂尊重，狂妄自大就不可能被大家接受。

當然，我相信有人是喜歡這對博士夫妻的，畢竟蘿蔔青菜各有所愛，多數人不喜歡，不代表所有人都不喜歡。

我無法理解的是，一對高學歷的博士夫妻，不想著走正路，反而偷奸耍滑，不腳踢實地的研究專業深度，反而在表面下那麼大功夫，用“公式”去套用別人的東西。

如果這樣也行得通，那麼過兩天可能又會冒出“公式脫口秀”，或者“公式電影”、“公式小說”等等，換湯不換藥的全是同規格同質內容，就算觀眾不膩，他自己就不膩嗎？

有這個學歷乾點啥不好？

最重要的一點，任何一門藝術、專業，得以發揚光大，靠的是熱愛和傳承，套用“公式”就會讓人感覺不真誠，更別提熱愛了。

而且郭德綱作為時下相聲行業裡的領軍人，不止一次說過，相聲講究一個人一個樣，每個人的風格都不同，同樣的一句話，張三講好笑，李四講可能就不好笑。

不考慮個人基礎條件，一味地講究所謂“公式”，就是一種盲目走捷徑的表現。

別人學藝十幾年，幾十年，憑什麼你套個“公式”就應該成功呢？如果這樣也被世人接受，以後還有誰願意勤勤懇懇、認認真真的學藝呢？

這也是價值觀的問題。

一說起“公式相聲”，我們首先想到的就是那一對博士夫妻那低情商的對話，欠揍的表情和靠懟明星出名的噁心操作。這些都無不讓人心生反感，難以接受。但如果拋開個人因素來說的話，我認為“公式相聲”也不失為一個好的研究課題。

首先，我們應該以科學的態度去看待新生事物。

雖然“公式相聲”這種說法讓人有點匪夷所思，但一種新的理論開始階段往往是不為人所接受的，尤其是與大眾關係比較密切的專案。每個人在自己意識裡都已經形成了一套自有的理論，你在這些領域要形成一種全新的理論，遇到的阻力應該不亞於一場侵略戰爭。

但是，為什麼我們不能靜下心來平靜的看待這個新事物呢？想想蒸汽機的發明，想想當初第一次有人提出地球是圓型的，而太陽比地球還大的時候，有人能接受嗎？（當然，我不是對“公式相聲”有多推崇，事實上我也沒看過這兩個人的書和相聲。我這裡說的是我們面對新事物應該有的態度）

其次，公式相聲給我們提出了一個新的研究思路。

相聲作為一種傳統藝術，一直以來，靠的是師徒上下口手相傳而延續傳承。這其中就受到很多因素的制約：師傅有很高的造詣但是教習水平有限，徒弟天資不高學習不到精髓，有的天資很好但又不願從事這一行等等，都影響到相聲整體行業的發展。

八十年代以前，相聲領域湧現了一大批祖師級的高手，相聲得到了很好的發展。但那時候相聲是和魔術、雜耍等等這些非語言的專案在一塊比較的，所以相聲當時也算是一枝獨秀了。等到80年代以後，隨著春晚的慢慢發現，逐漸出現了小品這個語言形式，相聲就開始節節敗退了。一直到郭德綱異軍突起，才使相聲又一次火了起來。

而就目前情況來說，高水平的相聲表演其實不多，只不過我們在網路上可以反覆觀看那些名人名段，讓人感覺相聲很繁榮似的。其實你如果買票看幾次相聲，就會感覺到老是那幾個段子，有意思的也就押軸的名角那幾分鐘而已。

所以，相聲在傳承過程中間的隨機性比較大。而如果在這種傳承過程當中加入適當的理論研究，有可能會有利於相聲整體的發展。比如，利用一套公式，可以粗略的衡量一個新相聲劇本的可行性，初步模擬出可能產生的舞臺效果等等。這些都是可以探討的研究方向，為什麼我們要把它一棍子打死呢？

再次，“公式相聲”目前只是一種想法，遠沒有達到上舞臺實踐的程度。

一套新的理論必須經過提出問題、分析問題、反覆論證、實踐檢驗等幾個大的環節，才能形成一個完整的理論研究。就這還是處於實驗室階段呢，這兩個博士以為設計幾個公式就可以搞出來一段相聲，難免太理想化也太模型化了。

雖然，表面看來相聲就是一門語言藝術，就是說話。但其實它是一門表演藝術，裡面非常複雜，要考慮的因素非常多。同樣的詞，不同的演員來說就有不同的效果，演出的地點、時間都會對演出效果影響很大，觀眾的理解程度不一樣也是重要因素。你給一群老頭老太太講網路熱點的一個哏，他可能有點莫名其妙，你給小青年講過去的賣布頭扒大褂這些他們同樣難以理解。岳雲鵬一個賤賤的白眼會帶來滿堂大笑，換別人這樣翻白眼可能會帶來一堆磚頭。

所以，相聲是非常複雜的一種藝術形式，對舞臺效果影響的因素非常多，就目前的效果上來說，“公式相聲”這項研究還處於雛形，還沒到面向觀眾的時候，或者說沒有到面向大眾的地步。

第四、這對博士夫妻完成不了推廣“公式相聲”的任務。

一套理論從研究出成果，然後到有具體產品，再到產品的推廣。這都是不同的專業，不可能一個人完成了這一整套的事情，能做完這些的，我認為也就是明代的王陽明完成了從理論的提出到推廣，再到實踐檢驗這些環節，其他的還想不出來有誰能有這樣的全才。

而這對博士夫妻顯然不具備這種舞臺推廣的素質，最起碼的相聲基本功都沒有，你怎麼推廣？更何況人還狂得沒邊，一張口人就想扁他，和人交流都成問題，還怎麼接受你的理論？

綜上所述，我認為“公式相聲”的提法也不太合適，應該叫“相聲公式”比較妥當一些，就是研究相聲裡面的一些可以把握的規律，從而提煉出一些公式性的理論。從而更有利於相聲的研究和推廣。我認為從這個方面出發，我們應該以開放的態度接受不同方式的研究。

個人觀點，勿噴。

對相聲並不是很懂，恰巧這個公式香水聽過一段，說一下自己的看法吧。

首先說口齒和表演功底，這兩口子在臺上的表現，基本相當於大學聯歡會的水平。我們自己覺得自己說話很清楚，但實際上這個是肯定要經過訓練的，聽到和聽清，甚至聽著舒服不費勁，還是有很大區別的。連影視劇演員都對臺詞功底有要求，何況現場那麼多人。

然後是段子，姑且叫段子吧，可能連段子都算不上，挺多算個俏皮話吧。反正看了一會確實笑不出來，覺得沒意思。

我其實挺希望很多事情可以公式化的，這樣可能極大的提高效率。但遺憾的是，起碼他們並沒有做到。段子包袱本來就是源於生活的靈感，有時就是靈光一閃，這個用公式是很難表達出來的。當然，如果通過公式，讓人們更有技巧、更有效率的發掘出更多的笑點和包袱，未嘗不是一件好事。另一方面，相聲除了段子包袱，還有就是現場表演，這個恐怕就和演技一樣，真的沒辦法用公式去表達。比如我要幸福，本來就是何雲偉寫的，而何雲偉本身也是個非常有才華的專業相聲演員。但同一段和郭德綱說的比起來，還是郭說的更有代入感，想必這就是功底，不下苦功夫是達不到這個效果的。

其實我也認真地看過他的表演，他對相聲的確有自己的理解，但僅僅只是他自己的理解。看他的相聲表演，我的感覺就是尷尬，笑點並不密集也沒有多少新意，出於對一個表演者的尊重，我不談論他的偏激與驕傲，或許他認為他有一定的實力。

相聲本身是一個俗文化，這個俗不是低俗的意思，而是大眾化的意思。每一個相聲演員都有自己對相聲的理解，已故的相聲大師們都有自己的語言風格與表演特點，這個不是什麼公式所能涵蓋的。近二十年來，由於郭德綱的崛起，相聲又煥發新的生命力。即是是郭德綱這樣的相聲名家，他也不敢說他的相聲有一套放之皆準的公式。相聲的本質是通過語言藝術使聽眾愉悅身心，說白了就是娛樂大眾的一種曲藝形式，重點是娛樂。李巨集燁的相聲沒有說學逗唱，沒有功底，聽評書聽贊，聽相聲聽貫，聽京劇聽的是範，他的相聲裡沒有這些，給人的感覺就是在舞臺版的段子手在磨牙，缺少基於傳統之上的創新，因為沒有根基嘛！當然，誰都渴望成功，說白了就是名利雙收，只是吃相些微著急姿態不雅罷了。我不是一個狹隘的人，但聽相聲，我還是聽老郭的，老郭這個鳥人，說相聲說得太好了。

所謂公式相聲，就是想用所謂博士頭銜做招牌，生拉硬套、無中生有、譁眾取寵、投機取巧的行為。俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功，傳統藝術是需要基本功的，無基本功就是沒有基礎，何談高屋，更何談創新？

公式相聲本來就是無稽之談。任何藝術形式都不可能用公式就可以解決問題的，何況藝術最怕的就是條條框框。藝術有藝術的理論，和理工科的公式根本就不沾邊。

按照常理，一個工科博士根本就不可能轉行去說相聲。如果工科博士真的去說相聲，普遍的認識就是不務正業。

藝術是需要天賦的，當然也需要努力，但是，藝術往往是天賦佔有頭等地位。李巨集燁夫婦本來就不是說相聲的材料。第一，這夫婦根本沒有表演天賦，很古板；其二，嘴皮子太一般了，說話都不太清晰，表情呆滯。就是一個很好的作品讓這夫婦來說也說不好，況且自己創作的作品根本就不是相聲。

科學技術就是生產力。一個工科博士，應該在自己研究的領域發揮作用，為祖國做出應有的貢獻，不應該半路出家，弄什麼相聲。

一個博士轉行說相聲，容易造成不良的影響，特別容易對在校的大學生產生誤導。

博士夫婦如果真的喜歡相聲，可以在業餘時間娛樂一下，既娛樂了大家，也高興了自己。工科博士的主要工作應該是做自己的專業。

個人是覺得為什麼他們一定要叫公式“相聲”呢？為什麼不叫“脫口秀”或者自己起個新名字。

當然他所謂的公式也可以叫套路，這個沒問題，總結可以，他們也說了，目的是為了讓聽的人笑。

那麼沒問題，但是相聲，說學逗唱要有吧，不能說兩個人用嘴說的，讓聽的人笑的就叫相聲吧？那漫才咋辦？

他們讓人反感的地方是自傲、蹭熱度和浪費社會資源。

自傲自不用說了，對誰都站在一定高度上點評，遇到別人的批評一臉不願意，不僅相聲有新人，央視的相聲小品大賽也一樣啊。自己就覺得自己是大師了，這點不可取，尤其是博士畢業，畢竟小學都教育我們要謙虛。

蹭熱度就是上面說的，為什麼一定要叫相聲？難道他們的認知裡用嘴說話把人逗笑的只有相聲？想必是因為相聲這幾年火了，也許脫口秀再發展發展，他們晚幾年出現就叫公式脫口秀了。

自己有自己的東西挺好的，還有自己的受眾也可以，但是能不能不去蹭熱度，客觀對待自己的東西。

至於浪費社會資源，兩個材料學的博士生，去專門職業性的“創新”相聲，教育資源是社會公共資源，還是一路讀到了博士，這些年學的東西就這麼扔了？對於社會應有的貢獻呢？

至於他們的公式相聲的內容，沒有聽過現場，電視上的和網上的聽了聽，可能學歷低，不是博士，是真的聽不到笑點。而且都不是一個完整的故事，拋開說學逗唱這些演員的基本功，就作品內容來說相聲作品都是一個完整的故事啊，比如《虎口脫險》等，他這聽著真的很像脫口秀，圍繞一個主題的脫口秀。

跳樑小醜而已。不如靜下心，去做一做對得起自己接受的教育資源的事。

菜誰都可以炒，為什麼你不時的還要去飯店改善一下呢？相聲和做飯一樣，誰都有個拿手的菜，或者幾個拿手的菜，自己在家做做，來了不少朋友招待一下，但再怎麼做，在時間，質量，保持度上沒有人衡量你，因為你必定不是專業，所以你會收到大家的誇獎。但如果一旦你將這個菜變為餐館或飯店的收益手段，就一定要接受大家的評定，上菜快不快，刀工行不行，味道正不正，這也就是相聲行業裡所說的基本功，沒有基本功能不能開飯館，答案一定是能，但規模與長久性會有差異，風險性也大，也就變成了社會上的貼熱撈金。有油水拉一把就走，反正無所謂。但吃飯的人確只知道你代表飯館酒店，不知道你的想法，這也是為什麼相聲行業亂象他們自己想調整風氣的原因。如果你有毅力像郭德綱一樣忍辱負重執著的把公式相聲推上舞臺，大家願意花錢聽了，他就是相聲，如果他只是曇花一現，那就是相聲裡的一個包袱，就是笑話。自古以來成者王侯敗者寇，所以先不要掙是不是相聲，還是先練基本功吧！

這個問題實在是有點難回答，為什麼呢？拋開個人因素來說，他的公式相聲不是相聲，是公式，相聲作為一種傳統藝術形式來說，他有固定的規格，說學逗唱那是基礎，基本功不會，你就說不好相聲。另外一個，相聲的受眾是生活的大眾，既然是大眾，那漢文化是基礎，中中國人的生活趣事是基礎，所以相聲必須要俗中帶雅，大眾才會接受。郭德綱老師之所以點評他的不是，是因為郭老師是專業的，郭老師研究相聲幾十年，突然你來褻瀆了這門藝術，對你的批評肯定會嚴厲一些。你說的那些公式大眾聽不懂，怎麼會接受得了。說個故事吧！我們小時候有個同學學了化學後回家，說要喝水不說喝水，說喝H2O,結果就是被人罵？客觀的說他說的沒錯，只是他用錯了地方的物件，李老師說的公式相聲錯了嗎？沒有錯，還是用錯了地方，你可以在課堂上提高學生學習積極性，但是你不能拿到大眾舞臺上來表演，大眾接受不了，專心研究的大家們接受不了這種沒有基礎的創新。

我們在客觀的來說一下他後來的所作所為，我個人覺得李老師過了，你一個博士生，沒有胸襟怎麼能搞好教書育人，後來很多人罵他估計是因為他的心小，不務正業。我們每個人在大學裡都會遇到這樣的老師，你只要一個不小心得罪了大學老師，你就不要想考試過關，女生長得漂亮，老師就想潛規則你，結果你不從，你就掛科，心眼小的老師你更是要小心翼翼，否則。

所以客觀的說李老師過了

客觀來說，李巨集燁算不上相聲演員，充其量是一名相聲愛好者，在有了這個身份定位之後，對於其所創作的所謂公式相聲就不難做出判斷，無論演出效果還是節目形式，都只是將自己所學的專業知識按照相聲表演的框架加以融合而已，從專業角度很難將其定義為成熟的相聲作品，或許這也是至今依然存在諸多爭議的原因所在。

如果沒有《相聲有新人》這檔節目，或許李巨集燁依然還會生活在自己的世界裡，正是因為參加了節目並且用博眼球的方式走紅，才會讓很多人知道了原來還有公式相聲這個說法，其實稍微有點專業常識的人都不會被這種形式主義的表演所迷惑，換句話來說，公式相聲只不過是李巨集燁為了走紅而杜撰出來的偽相聲形式。

不可否認，李巨集燁的研究生學歷的確是很多專業相聲演員所無法比擬的優勢，但是在相聲這個行當裡，學歷水平並不代表業務能力，要知道相聲最早是民間藝人養家餬口的技能，老一代的相聲藝人都是幼年失學才走上了相聲表演這條道路，即便是如今大紅大紫的德雲社演員，也大都沒有完成高中甚至初中的求學經歷。

正是因為李巨集燁的高學歷作為背景，才會在相聲領域成為了人云亦云的話題，其實拋開個人因素和各種外部因素的干擾，李巨集燁的所謂公式相聲只不過是不務正業的說辭而已，但這恰恰是他所希望得到的評價，畢竟只要以此作為契機吸引眼球就達到了目的，並且通過罵郭德綱也得到了主流相聲演員陣容的認可和接納，或許這才是其公式相聲的初衷。