因為純粹。他的音樂是純粹的，是大愛的，是放眼世界的。他的為人也是純粹的，他是為音樂而生的一個天才，他曾說過音樂是他的一切，沒有音樂他會活不下去。正是因為他的純粹，他才能創作了那麼多的廣為流傳的經典，他已然是一種精神的存在。

家駒的音樂能夠讓人喜歡念念不忘，他不像其他音樂人，家駒各個方面都很優秀，作曲也行，作詞也行，編曲也行，更主要的是他演唱更好，在創作方面是天才，演唱方面同樣優秀，他的嗓音很獨特，演唱技巧也更獨特，可以說是全方位音樂人了，

一個正能量的人，傳播著正能量，激勵著每一個喜歡他的人，潛移默化的影響著每一位駒迷，我們不忘的是激勵，不忘的是自由，不忘的是人性，除了不忘我選擇了懷念，家駒，你欠我一個演唱會（不食言了，說好的94）。你過得很好吧，願你能在天國尋覓到自由，繼續彈著吉他，知道彈不動

以樂隊的形式出現卻因個人才華光芒萬丈，時不時被別人拿出來和個人偶像比較，可想而知，他對樂壇的影響已非同凡響了。

在此強調一下那些說beyond是偽搖的裝逼者，請你們告訴我，什麼才叫真搖滾？真與偽的評判標準是什麼？是歌詞，旋律，思想，唱腔，編曲，形象，精神，信仰，態度？別他媽聽幾首重金屬，就開始覺得自己檔次境界高了！搖滾本身就是一個大範圍的概念，相反，說誰屬於偽搖的其實才是帶偏見，真不懂裝懂的秀下限！我可憐的是，一個人意識不到自己的無知成了別人的笑柄卻一無所知！

我一直主張，搖滾好比食物裡的麵食，是個很大的範圍，也包括眾多風格…一個站在饅頭的角度說油條，包子，餃子，肉夾饃不是麵食，難道不顯得無知嗎？如果單從大眾意識上按歌詞寓意和作品勁爆的角度來講，不比崔健，許巍多？為什麼能接受許巍的搖滾而說beyobd是偽搖呢？如果按這sb邏輯，許多著名的國外搖滾樂隊都是偽搖……本身就是國外的文化，為什麼到了華人嘴裡就有了真假之分？因此，beond屬於搖滾樂隊無疑！

暫不論早期的各式搖滾，就後期為市場妥協的流行搖滾作品，無論從編曲，構架，創意，細節，旋律走向，唱功，內涵思想，無不種類繁多。這點正是內地音樂人缺乏的東西，風格單一是常態！在此，那些裝高手的不要說什麼大小和絃什麼小學生水平，做到化繁為簡很容易，但不低俗且生命力頑強的東西卻不是常人能及的了。如果要以花樣定水平，花式檯球不比斯諾克更具權威？或者專聽交響樂也沒人攔你！好比，有很多人說黃貫中技術不行，說他的solo沒難度，但，就是你看似很簡單的東西，為什麼別人彈出來就變味了？

後期《樂與怒》專輯來說，編曲更豐富，更成熟，整個水準也是中國樂壇的高品質。如果加以時日，必定會成為x那種國際化的樂隊！在此，不要說什麼獎項什麼排名，為什麼呢？

因為商業模式下的娛樂圈什麼權威獎項都是按照各方商業利益來衡量的。整個市場又是由當下聽眾的喜好，音樂素養來決定的…而能帶來商業利益的主流市場就是靡靡之音的情歌。能懂得欣賞有思想有深度有藝術水準的聽眾少之又少，這類作品相比之下屬於非主流。自然得不到主流市場的認可也很正常，因為不是真正尊重音樂的樂壇，這樣娛樂的獎項沒有什麼價值。並非從音樂性質本身評判，而是以市場，而市場又是由聽眾素質決定的………因而不能代表實際才華……李白，杜甫沒有獎項也並沒有改變他們在後人心中詩仙，詩聖的地位！掃地僧也無名號……時間是檢驗真理的唯一標準！

好比李小龍沒有正規商業比賽的獎項，但是也無法否定他的強大，身為別人排斥的華人，能夠得到時代的肯定也不是靠吹牛逼得來的……大浪淘沙，作品所反映的思想境界和意識高度和頑強的生命力足以說明價值所在！

高階點的聽眾從搖滾角度覺得他的作品很初級，普通的又以各種獎項排行定位他的失敗！前者是理想，後者是面對生存的現實問題！眾口難調莫過於此！夠流芳百世就是最權威的獎項…………

你能說老鼠愛大米當年的下載量不牛逼？最炫民族風不夠火？但是，不能說明藝術價值能達到夢迴唐朝！

也有必要在此重申那些sb說家駒走後才紅的歪理，這是有時間差和語言障礙的問題存在，原因在於當時的媒體不發達，不像現在什麼新聞都能及時同步，早年很多內地開始接觸beyond的都是透過在外打工帶回來的磁帶，高階點的就是錄影帶開始傳播的，雖然聽不懂，但阻止不了歌迷們開始從他們的作品開始學習粵語，能夠肯定的基礎就是，首先都是被其作品朗朗上口卻不低俗的旋律打動的！當形成一種流行現象時已經是93年之後的事了，因此，這種怪論來自於內地角度來說的，看法比較片面。從影片裡可以看到好多beyond壓軸的場面，謝賢也說過那時的beyond在當時已經紅得不得了了。與噴子們所理解的完全兩碼事……不過，話又說回來，不可否認，他的英年早逝的確為後來喜歡他的歌迷增添了一份憐惜的砝碼，但試想，如果他是《老鼠愛大米》《最炫民族風》《老婆老婆我愛你》的作者，會感動多少人，又能感動多久呢？為什麼能夠流傳這麼久，除了其個人魅力，眼界和格局加上才華使其作品的生命力就像黑白色，永不過時的原因在於他作品的主題，立志，旋律接地氣卻不低俗。有關成長的感悟和家國情懷，人生百態，世間冷暖，有良知的年輕人能在其中找到共鳴，從某個角度來說也許境界內涵沒崔健，竇唯高，但不是脫離群眾基礎的清高。不是蘼靡之音，不是無病呻吟，更不是譁眾取寵……然而這類主題放在任何時代都能代表年輕人的心聲。

就如同後人感嘆，好詩詞早在唐宋就被古人寫盡了同理，為什麼80至90年代港臺歌曲能夠成為經典，除了先入為主，更重要的是音樂本身的經典旋律，而不是當下整個歌壇處處炫技，一首歌生搬硬套，強行堆砌，什麼風格都往裡無科學性地亂加，而演唱者千篇一律模糊吐字不清，裝傷感，強調敘事性地演歌，整個歌曲下來沒有亮點，閃光點，記憶點……在此，也可以理解為競爭現象，常用音階和歌詞就那麼多，任何組合之前都有人用了，遇到創新的瓶頸，後人越來越難做出耳目一新的作品，導致什麼佐料都往裡加的怪象……而蘇運瑩的《野子》，戴荃的《悟空》，霍尊的《卷珠簾》與周杰倫的風格能夠脫穎而出的確不是常人能及的！

家駒原創精神的出現，給當時卑躬屈膝靠翻唱的歪風市場注入強心劑！從17歲開始對音樂一無所知到成就傳奇畢竟僅僅才14年時間！在中國，能夠以樂隊的形式出現，卻因自身的才華光芒萬丈而讓人不知不覺時不時地就要拿他和個人偶像比較的目前只有竇唯。不是科班出身卻讓人不得不承認天賦秉異，個人的品質，心有大愛的胸襟和才華無論從德藝考慮早晚會被封神的！但命運給我們展示的卻是他為了理想勇於開拓進取，用不屈不撓的鬥志化作了一股永不過時的正能量，成為理想的代名詞和年輕人的新標榜！

縱觀整個華語樂壇，以樂隊的形式，能夠在藝術與商業，理想與現實之間平衡點把握最好的，非beyond莫屬！何況，在歌迷很認可的作品，在家駒看來都是很小兒科的，貫中說，人們知道的不及家駒才華的十分之一，可以推測家駒的才華是一座未完全開發的寶藏！好比一個糕點大師，按照自己做的東西沒人喜歡，發覺人們只喜歡蛋糕，為了生存那他也就做蛋糕的同時偶爾做點其它花樣，引導人們慢慢適應接受新的東西，而他的同事知道，其實他會做的花樣還有很多沒展示出來而已……而家駒就是這樣一直在慢慢引導聽眾如何欣賞他們的音樂的道路上努力，可惜壯志未酬……只能遺憾地說輸在時間上……

我曾幻想，如果君還在，也許就如竇唯的狀態比較自我，做自己心中的音樂。不在意世俗的紛擾悠然自得，只不過文化背景的不同，可能沒有那麼詩意和古韻。或許他的作品會脫離傳統的低，中，高，副歌，重複高潮的傳統模式，會像傑克遜那種歐美範，如同故事性的旋律走向，應該更國際化，而不是竇仙那種貌似可通三界的自我意識的東西！

一個人最大的成功莫過於以一己之力推動行業程序，名留青史！家駒做到了！是我心中的無冕之王，永遠的信仰……個人觀點，不喜勿噴！