第一，臨摹不等於照葫蘆畫瓢。

但是要寫一篇詩詞，書寫的書體就沒有那種書法的品味了，為什麼？一是缺乏對書法內涵的理解，就如一個狙擊手在靶場練習的時候，百發百中，但是真正到了實戰的環境中，還要考慮到氣候、風力阻尼、參照物等等。書法亦如此。二是沒有對單個字型和章法之間縱向和橫向排比有充分的認識。比如，結構單一的字，在章法裡面就應該筆畫寫粗一些，如“令”字，而結構複雜多的字型，筆畫就應當細小一些，如“崇”字。所以，有些人單個字寫得很好，但是整幅字型寫下來，就缺乏美感和韻味。不是字型大小比例不規整，就是字型之間的布白不協調。

第二點，運筆中手腕和手指發力的默契程度

寫字的終端發力部位就是手腕和手指。傳統書法練習，要求先學會枕腕寫字，再到提腕寫字，最後能懸腕運筆。不管是枕腕還是提腕或懸腕，筆管都是在手腕和手指之間迂迴。寫字的時候腕力不能太大，要根據書寫的字型大小、粗細來順勢而為。比如說，如果寫中楷字，手腕用力太重，手掌容易僵硬，手指的運動不夠自如，寫出來的字型筆畫生硬。注意看一下毛筆的執筆方法，就不難發現，手腕在書寫過程中，起到了關鍵發力支撐點的作用。因而手腕的靈活度，直接影響著書寫的自由度。書寫的字型越大，對手腕運力的靈活性要求越高。寫字要手腕和手指的默契配合所以書法剛開始不要急於求成，要先對手腕和手指握筆、捻筆、揮筆的的技巧進行訓練。在書寫點、豎、橫、折、鉤等筆畫的過程中，去領悟手腕和手指之間的默契配合。

第三，筆鋒的綜合運用不夠熟練

毛筆書法與硬筆書法不一樣，毛筆書法的筆鋒是書寫字型的主要結構。如何運用好筆鋒，是學好毛筆字的關鍵，筆鋒有藏鋒、露鋒、中鋒、側鋒等運筆法。還有提筆、頓筆、按筆、駐筆、折筆等筆法。筆鋒的綜合運用是否嫻熟，在書寫筆畫的線條時，內行人很容易辨別出。比如，楷書的長橫畫，是逆鋒起筆，中鋒行筆，回鋒收筆，這個過程看似簡單，實際上筆鋒的運用有講究，逆鋒起筆，淺入還是深入紙面？中鋒行筆是直行還是斜彎行？回鋒收筆是重筆回鋒還是輕筆回鋒？寫出來的效果完全不一樣。筆鋒輕重寫出的筆畫不一樣，所以，在書法中還有一個筆法修煉的關鍵：對筆鋒提按的輕重緩急程度。筆鋒稍微提起來，鋒尖與紙面就接觸少，筆畫顯得精細；筆鋒重按下去，鋒尖與紙面的接觸就多，筆畫顯得厚重。如書寫走之底，一波三折，筆鋒的運用很有講究才能寫出韻味。走之底的寫法一波三折

第四，把寫字基本功融入到章法中

剛才在上面的三點，都講了如何用筆寫字的技巧，那麼，還有一個關鍵的技巧就是，把寫字的基本功融入到書法的章法中。這個道理其實很簡單，就如一個士兵在單兵訓練過程中，各種技能都達到了爐火純青的地步，那麼接下來就是要編入到作戰序列中去，發揮他在整體作戰中的配合能力。寫字也是這樣，單個字型寫好了，還不算有水平，要放入到整幅作品中去檢驗，才算是書法水平。所以，平時除了練習基本字型的筆畫和結體之外，還要多觀摩和拜讀那些章法精妙的書法作品，人家是如何在整幅作品中寫好每一個字的。

第五，提升書法的審美情趣和藝術內涵

書法藝術精妙絕倫，各有千秋，每種書體都有其奇妙之處。不論是篆書、隸書、楷書、行書和草書，筆畫萬變不離其宗。學書法，要有容人之心，就是對不同風格的字型有包容心理，不能一味的貶損別人的作品這不好那不好，唯獨自己的好。書法水平好不好，不是某個人說了算，也不是那一派說了算，而是人民群眾認可才算王道。書法藝術的審美情趣，首先一條就是，書法作品給人看起來舒服、養眼、能識別；其次是筆畫符合大眾審美觀、章法精妙、氣勢如虹，對人的視覺有衝擊力，容易引起共鳴。所以，書法不僅有形，更要有神，要形神俱佳。

回答完畢，多謝多謝

毛筆書法不一定橫輕豎重，例如當代書法家田英章先生寫的歐楷往往是橫重豎輕，傳統楷書一般橫輕豎重，撇輕捺重，豎類多左細右粗，，各種書體又不一樣，總之學書有二，一是筆法，二是字形，筆法不精，雖善猶惡，字形不妙，雖熟猶生

要先掌握漢字的結體，也就是字的間架結構。

每個字筆畫有多又少，有疏有密，形態萬千，所以書寫時要注意其中的變化，要掌握其中書寫的規律。間架結構組合合理，書寫有精神氣。才會寫出漂亮的字。