十個街拍技巧讓美女更美

1. 輕裝上陣

很多人可能覺得攝影是一件很輕鬆的事情，只管按按快門就好了。然而，作為一個嚴肅的街頭攝影師，我可不這麼認為喔，我一直覺得街頭攝影是體力活──我出去掃街掃一天走個十幾二十公里是很正常的，雖然我現在走路沒有以前走的那麼多了（在同一個地方拍照可以節省體力），但終究還是有點累的啊。所以，我認為輕裝上陣是很重要的。我現在掃街的話帶的東西也不多，曾經有段時間我還試過不帶相機包出去，不過最後還是決定帶回相機包，為什麼？因為我要喝水啊（水瓶總不可能用手拿著吧），而且天氣預報說可能下雨的話還要帶把傘。

以下是我現在外出掃街通常會帶的東西：

Ricoh GR（廢話，相機當然要帶啦）Fujifilm ef-x20（超輕便超好用超好看超可愛的外接閃光燈）備用電池（兩塊相機備用電池，兩塊閃光燈備用電池，真是有備無患呢）單肩相機包（不帶怎麼裝東西呢？）手機（掃街的時候不玩手機，找個地方坐下的時候拿出來玩）充電寶及資料線（外出一天不帶充電寶的話還是會感覺不太安心）耳機（掃街的時候一般不聽歌，一般是在交通工具上聽歌）氣吹（很少在外面吹，不過反正那麼輕，還是帶上吧）一瓶水（亞熱帶地區一天不喝水會死的啊）錢包及鑰匙（即使在不拍照的時候都必須帶的吧）

我在掃街時眼睛會看得比平時更遠（因為平時我走路經常低頭看手機哈哈），我一般會望向前方至少3米的距離。為什麼是3米？因為如果我想拍的那個人距離我3米，向我迎面走來，而且他和我都以正常步行速度行走的話，這意味著1秒之後他就會走到距離我1米的地方，這意味著我要在1秒之內迅速觀察他的動作、神情（並預判他可能作出的反應）和他周圍的環境（決定如何構圖、是橫拍還是豎拍），然後再迅速地抓拍。雖然這個觀察並決定拍攝的過程更多是直覺性的，但如果沒有提前做好準備的話，我很可能會錯失良機。

當然，最好的話還是望向前方5米外的距離，這樣的話你會有更多的時間構想、準備，如果你用的焦距是50mm（甚至以上）的話，就更應該「看更遠」了。

觀察遠方是為了給自己準備抓拍的時間，然而近距離抓拍往往是很沒「定數」的一件事情（街頭攝影本來就是十分多變、不可預測的嘛），但其實在街頭攝影中我們還是可以預判的。根據我專注街頭攝影的一年時間，經驗告訴我一般來說中老年人是相對比較抗拒被拍的（但也不一定），而年輕人一般都不會太在意（但也不一定），而年輕人當中一般女人會比男人抗拒。對於近距離抓拍，女人很多時候會用手擋住鏡頭（或者遮住自己的臉），而男人則大多疑惑地望向鏡頭（沒見過遮臉的）。

4. 試探人們的反應

此技巧是從 Charlie Kirk 那裡學會回來的。Charlie Kirk（aka @twocutedogs）常常會通過近距離「裝拍」來試探人們的反應，就是近距離靠近他想拍的人，舉起相機假裝要拍的樣子，並藉此觀察被攝者的反應。如果你的動作很快而且被攝者原本在發呆的話，他可能會被嚇到（展現出驚訝的神情）；如果你的動作很慢並且被攝者很快就注意到你的話，他可能會做出一些抗拒的反應。這是一個非常好玩的技巧，也是克服恐懼的一個好方法。如果有人問你為什麼拍他，你可以告訴他其實你並沒有拍他（因為你沒有按下快門），你只是在做個實驗罷了。

從此你會發現，即使是在中國，90％以上的人都不會太在意你在拍他，而且還有相當一部分人是相當樂意被拍的。

5. 注意觀察背景

在我剛開始掃街的時候，我常常忽略觀察背景的重要性（這應該是新手的通病吧）。在剛開始街頭攝影的三個月時間裡，我拍了50卷菲林，卻幾乎沒有幾張「能看」的照片，原因就在於我掃街時常常只看到眼前的拍攝主體，而忽略了背景（雜亂的背景毀掉了我無數張照片）。Bruce Gilden 也說過他在 1980年的時候在紐約街頭拍過600卷菲林，卻得不到一張好的照片，原因就在於他無法將主體從背景中凸顯出來，於是他才毅然決定使用閃光燈（這也是我決定開始用閃光燈的原因）。儘管人眼的視野是非常寬闊的，但其實我們能真正看清的東西永遠只有視野正中間的那部分（其餘的部分我們只能透過餘光看到，卻不能看清）。所以我建議各位街頭攝影愛好者在掃街時多留意背景，你也可以在一個背景有趣或者乾淨（不雜亂）的地方守候，等待有趣的拍攝主體走進「雷區」，再觸動「扳機」。這樣拍攝的話成功率會比盲目地觀察主體忽略背景要高。

6. 使用小光圈

有人看了上一條技巧之後可能會想：「觀察背景這麼麻煩，用大光圈虛化掉不就好了嗎？」是的，用大光圈的確可以虛化掉雜亂的背景，但我不喜歡虛化啊。除非你拍攝的主體足夠有趣，不然我覺得大多數虛化的街頭攝影照片都很無聊。而且，大光圈虛化這種東西太簡單了，沒意思。街頭攝影應該是很難的。

我之前掃街喜歡用 f/8 的光圈，現在更極端了，我現在一般都用 f/16 的光圈（從紐約街頭攝影師 Jonathan Auch 那裡學來的），將 Ricoh GR 的快拍距離設為1米幾乎可以實現「全景深」──0.3米到差不多無窮遠的事物都是清晰的。但有一點需要注意的是，即使是 f/16 的光圈，只要對焦距離遠小於1米時，景深依然會很淺（不夠深）。

7. 儘量不盲拍

在我剛開始掃街的時候，我拍陌生人的時候會很怕被人打（心裡甭提有多緊張了），所以那時我常常會盲拍。雖然盲拍可以使我們在大部分時候都不被發現，但盲拍終究是碰運氣的拍攝方法──Garry Winogrand 就曾經說過他不會盲拍，因為盲拍會使我們失去對畫面構圖的控制。

如果你想真正地克服自己在街頭攝影時的恐懼，那還是儘量不要盲拍比較好，大大方方地舉起相機拍照又有什麼問題呢？當然，在某些極端的情況下（拍照很可能會被人打的時候），盲拍總比不拍要好。總而言之，不要濫用盲拍就好了嘛。

8. 留意光線的變化

認識我的朋友都知道，我在廣州掃街最常去的地方應該就是天河路（太古匯到天河城）那一帶了。有很多人問我：「經常去同一個地方拍照不會感到很無聊嗎？」會啊，當然會，可是我還是覺得那裡很有趣啊。

雖然地方永遠是同一個地方，但那裡的人、事、物還有光線卻是在不斷變化的。每一天從早到晚每一刻的光線都在變化，中午十二點和下午四點的光線是完全不同的，日落前十分鐘和日落前一小時的光線也是不一樣的。從小我們都知道太陽「東昇西落」，然而這個說法其實是不太準確的──夏半年的時候其實太陽會從東北升起、西北落下，而冬半年的時候太陽則會從東南升起、西南落下，一年當中只有春分和秋分的時候才是真正的「東昇西落」。不要問我為什麼知道，因為我是文科生（笑）。

Alex Webb 和 Constantine Manos 都說過他們只會在日出日落的「黃金時間」拍照，因為這時的光線往往是非常的柔和、富有戲劇性的。如果你比較喜歡拍攝光影型別的街頭攝影風格的話，我是比較建議在「黃金時間」拍攝的。還有一般來說秋冬季節的影子會比夏季的要長很多，因為秋冬季節太陽高度角會很低（如果你是在中高緯度地區的話就更明顯了）。如果你是在Sunny燦爛的中午（11–13點）時分拍照的話，可以適當地利用曝光補償減一點曝光量（1–2檔），數碼嘛，欠曝一點總比拍出一片死白的天空要好。

如果你是在大城市裡的話，一般大城市會有很多有玻璃幕牆的建築，這種玻璃幕牆很多時候會反射太Sunny線，投射到地面上會有意想不到的效果，可以多加留意喔（廣州就有很多）。如果你像我一樣特別喜歡在某一個地方拍照的話，你甚至可以在每一次拍照的時候都記錄好時間、天氣、光線的狀況，你會發現在不同的時間、季節、天氣狀況下，光線的變化會比你想象中要大。

“I am forever chasing light. Light turns the ordinary into the magical.” – Trent Parke

9. 熟悉並掌握一部相機、焦距的使用

使用定焦鏡頭進行街頭攝影應該是老生常談了吧，而我在這裡又要附加的一點是：堅持長期使用同一部相機和同一個鏡頭進行街頭攝影。我過去也翻譯過 Eric Kim 的一篇文章：為什麼你應該堅持使用同一部相機和同一個鏡頭拍攝的三個理由

在我剛開始玩攝影（相機）的時候，我買過各種各樣的鏡頭，其中不乏有各種焦距的定焦鏡頭。雖然我在拍照時用的是定焦鏡頭，但我卻依然無法很好掌握一個焦距的使用，原因就在於當時的我頻繁地更換鏡頭，而不能堅持使用同一支鏡頭（同一個焦距）。

街頭攝影大師 Elliot Erwitt 曾經說過：「攝影是觀察的藝術。」是的，在街頭攝影的時候，其實我們舉起相機按快門的時間並沒有多少，我們大多數時候都是在認真地觀察，這時就相當於眼前有一個無形的取景框，如果你不能很好地掌握一個焦距的視野，你怎麼能保證舉起相機按下快門那一刻就能拍到自己想象中的畫面呢？如果你時而使用35mm鏡頭，時而使用50mm鏡頭，時而又使用28mm鏡頭，而這三個焦距看到的東西完全不一樣，那你怎麼能夠在肉眼觀察的時候就做到無形的取景、構圖呢？

要想熟悉一個焦距的使用，最好的方法還是通過長期的堅持使用（期間最好不要使用其他焦距）來熟悉。當然，這其中還是有一些技巧的，比如說我現在用的是28mm鏡頭，視角約為75度，拍一個人的頭部（豎拍）的話距離大概是0.3米（非常近），拍半身（豎拍）的話大概是0.7米，拍全身（豎拍）的話大概是1.2米，以此類推。你可以通過拍一些靜物、景物、模特來練習拍攝時的「距離感」，以此來增進自己通過直覺來肉眼取景的能力──做到看到眼前的畫面就大概可以想到拍出來是什麼樣子。

還有熟悉相機的操作也是非常重要的，所以我也不建議廣大的街頭攝影師頻繁更換相機，如果要換也最好換為同一品牌或者同一型別的相機（如果你不想從頭熟悉掌握的話）。畢竟街上的一切事物都在變化，「決定性瞬間」一去不復返，如果我們不能很熟練地操作相機，那我們怎麼能夠在看到「決定性瞬間」時迅速地拍下呢？這裡的熟練操作不僅是要熟悉相機的功能，而更是要儘可能地「簡化操作」，比如說 Ric的操作就很簡便（這也有賴於 GR 操作設定的高度可定製性）。還有，不要犯一些低階的錯誤，比如說用旁軸相機的話記得在每次拍攝之前把鏡頭蓋拿下來（不要問我為什麼知道，這是血與淚的教訓。。）。

10. 在掃街時不要看回放

很久以前翻譯過 Eric Kim 的一篇文章：在掃街時你不應該低頭看回放照片的10個理由。

我喜歡用菲林相機進行街頭攝影的一個主要原因就在於它沒有相機螢幕給我看回放，這讓我在掃街的時候往往能夠集中精力拍攝，而不是頻繁地看相機螢幕回放（看自己拍到好的照片沒有）。雖然我現在都是用數碼相機拍照，但我還是很少會在掃街的時候看回放，因為我曾經因為看回放而錯過無數個「決定性瞬間」（懊悔值爆表）。

所以呢，如果你想在街上拍到更多好照片的話，還是儘量少看相機螢幕回放吧，至少不要拍一張看一張。你可以在拍照途中休息的時候找個地方坐下慢慢看，或者回家之後再慢慢看嘛，為什麼要那麼著急看自己有沒有拍到好的照片呢？

街拍是一種潮流文化，街頭的美女帥哥更是一道亮麗的風景線，要想拍出時尚並體現出女人的美，就得從以下幾個方面入手：

身材高挑的女生隨意搭配都好，穿出自己喜歡的風格就行，比如熱褲，超短裙，打底褲，高腰褲，喇叭褲，緊身衣，運動內衣，短袖等皆可，儘可能的展現出完美的身材和優美的線條。

個頭不高的，身材一般或微胖型的女生適合穿短裙，連衣裙等，儘可能協調，比如配個墨鏡，帽子等，穿出時尚潮流範兒，這樣才能儘可能的展現女人的美。

拍攝的時候，注意引導女生擺造型，做動作，儘可能展現完美的身材和行為舉止，或者不經意間的抓拍，共同打造出女性時尚，性感，潮流，甜美等不同的範兒。

可以藉助街頭的建築，雕塑，汽車，背景牆，人群等進行襯托，然後多角度，近距離拍攝女生，選出最美，最時尚，最潮流的照片。

總之，拍照技術和藝術眼光，以及女生的穿搭，行為舉止的完美結合才能塑造出完美的女性。

清新美麗的女孩，那很有個性的穿搭秀出典雅，裹出纖腰細臀，優雅魅力顯現不一樣的氣質，婀娜多姿的美女秀出好身姿，在街頭扭動出時尚，沒有什麼比的穿搭更能充滿時尚感，同時能夠讓你自信滿滿地出現在街頭，搭配方式很顯身材顯腿長還能突顯出腿部曲線之美，簡約時尚的版型更容易搭配，特殊的剪裁給人耳目一新的感覺，時尚總是能帶給你不一樣的感覺。

表現身材美 要低角度仰拍 景別大一些 無論衣著打扮 顏色要突出

表現五官 最好平視或俯拍 景別要小 中近景或特寫 更好表現面板質感五官秀麗

無論那種景別要控制景深

個人認為街拍最好的狀態是抓拍，更能表現出女人最真實的一面，一顰一笑亦或是婀娜多姿的背影，在那驀然回首不經意的一瞬間，熙熙攘攘街道或者是稀稀落落夜晚，一身藍色牛仔或者一襲紅色長裙走進鏡頭，像天空的鳥兒劃過天空，不曾留下痕跡，我願為她記錄這自然美好的一瞬間。

夏天到了……再重複一遍夏天到了……

都是絲襪美腿的時候又到了……

而且今年比往年更熱！！！

街拍要想體現女人美必須做到:

1.找年輕的，漂亮的，氣質好的，身材好的女人來拍。

2.找穿旗袍的美女或者穿著時尚的美女來拍。這樣可以顯示出女性的曲線美和時尚美。

3.找活潑開朗的，充滿活力的美女來拍。這樣拍出來的照片有青春活力。

只有這樣才能更容易拍得出女性的美來。

第一在於模特，身材好，長相美，穿著講究的，怎麼拍都有幾分女人美。然後多角度大光圈虛化一頓猛，再怎麼也能選出一些好的照片。

拍模特條件不行，360度全死角的，你就找人像大師來也沒用（這也從另外一個角度說明，為什麼那些成名的攝影師都要挑模特，他們也不是誰都能拍好的）當然，估計街拍也不會去拍這型別的。

親，首先，你要明確什麼是美的，為什麼要去拍攝女性？目的明確之後才好著手拍攝呢。

其次，在拍攝的時候，是否要和拍攝人員建立聯絡？是偷拍？還是正大光明拍攝？在哪裡釋出？

再次，選擇地點的時候，可以是達人聚集地，年輕女性？還是徐娘？這些在前期製作拍攝計劃的時候就可以明確了。

最後，請秉持著良心拍攝，不要有不良想法喲，藝術就是藝術，不能打著藝術的幌子做違法的事情。

街拍提現女人美，首先要體現女人的體態美。要提現體態美，首先要專注女人的體態和內心美的完美結合。要善於觀察街走女人的動態和靜態。動態是連貫的必須抓住最為動情的一剎那體態，而靜態是內心的神態必須仔細體會。只有二者完美結合才能提現女人的美。但這些的背後是平時對女性美的研究和積累，對女性美術作品的表現形式的借鑑。更重要的是要拍的好，關鍵是臨場靈感的發揮，一指搞定。比如這位女士的體態美和內心美，在秋天金色胡楊的承託下格外顯眼，引起共鳴。