現代社會人的心境不同於古人，要想學好水墨畫第一步我個人覺得應該在於修心，欣賞大師作品的同時多多閱讀一些相關藝術家自傳、畫品、畫論等，感悟博大精深的水墨“寫意”精神，這樣才能更好地繼承和發揚民族傳統文化，臨摹大師作品不能只求形似而不得要領。中國水墨畫常常以少勝多，黑白虛實變幻

寥寥數筆卻寓意深刻，尤為古時在野派文人所喜愛。

學習中國畫的方法原本應是先工再寫，就是先學習工筆畫再學習水墨寫意，那樣造型才能得心應手，但現如今大部分人更喜歡直接學習寫意畫法了。傳統寫意畫按照難度來分大致有：花鳥、家禽、山水、人物等。

我談點自己從小開始學習水墨畫的過程吧。

①首先學習書法，書法的線條穩定與熟練性直接關係到對水墨畫的控制能力。

②進行臨摹與寫生，臨摹是為了學習技術，寫生是為了掌握並驗證技術。

*猶如詩人，首先要了解詩的格式，然後是熟讀與背誦……最後才有可能自己創作。

因為我自己多年學畫來的經歷，做一下大體的回覆吧。我認為學習中國畫大體可以分為三個步驟，臨摹，寫生，創作。

臨摹，是加強基本功，瞭解和掌握中國傳統書畫技法的必經之路。臨摹並不是只有初學者才幹的工作，很多知名畫家一直到老還在堅持這項基本功的練習。而且臨摹中也有很多技法需要掌握和揣摩，並不是比著畫就行了。臨摹在畫論當中稱之為“師古人”。

第二個步驟就是寫生，在畫論當中稱之為“師造化”。寫生這個詞是華人創造的，中國畫的寫生非常之重要，而且與西畫的學生也截然不同。中國畫的學生可以理解為對自然生命的書寫。並不是簡單的描繪事物的外表。古人寫生，常深入大自然，認真體位自然界事物的具體特徵，甚至是一年四季的變化。大家所熟知的清明上河圖，富春山居圖等名畫，都是透過長期寫生而來的。

最後一步就是創作了，創作其實就是臨摹與寫生綜合能力加上自己思想深處的表達。創作既牽扯到形而上的深度，又牽扯到形而下技法。成功的創作作品，必然是經過了長期的臨摹，和大量的寫生。

到現在為止我已經做了一些列影片，釐米就有相關你需要的答案。你去看了一定會滿意的。

學習畫畫要抱有開放的心態，不能說非要從什麼某一種畫去學，可以多看看，多學學，經驗自然就多了。還 能換個角度觀看學習畫畫的方法。

我說說我的方法，也是深有體會，如果從零學習水墨畫，就看什麼情況了，題主也沒說明是學人物，山水，還是花鳥，學人物就免了，難度大，沒有基礎沒法學，花鳥要著色，也不適合，最後只剩下山水畫可以學學了。

學畫要用宣紙，建議初學者買半生不熟的宣紙作為練習用。或者毛邊紙也可以。很便宜的那種。在買一塊毛氈，在買幾隻毛筆，兼毫大白雲，小白雲都買一隻，畫樹木用小號，然後書畫墨汁，一個扁的盤子。一個筆洗。基本上工具就全了。

從零開始學習水墨畫，剛開始建議多看看名家山水冊，感覺一下，多體會有好處，然後就是芥子園畫譜了，這個書必須買，裡面各種筆法，如何用墨，學會墨色的輕重濃淡，樹木畫法，山石皴法，都有詳細講解。

下圖《芥子園畫傳》部分圖集

下圖《芥子園畫傳》 部分圖集

下圖《芥子園畫傳》樹木畫法 部分圖集

下圖《芥子園畫傳》樹木畫法 部分圖集

下圖《芥子園畫傳》樹木畫法 部分圖集

下圖《芥子園畫傳》樹木畫法 部分圖集

現在很多畫家的入門書，都選用了芥子園畫譜，著名畫家齊白石當初學的也是《芥子園畫傳》。

練習臨摹，不管是齊白石，還是張大千，還是徐悲鴻，這些大師從學國畫開始，都是從臨摹開始，沒有捷徑可走，比如張大千臨摹石濤的，幾乎亂真。所以臨摹真的很重要。

下圖《芥子園畫傳》山石畫法 部分圖集

下圖《芥子園畫傳》山石畫法 部分圖集

下圖《芥子園畫傳》山石畫法 部分圖集

從零開始學習水墨畫一段時間後，就可以臨摹一些簡單的大師級山水畫作品，從中體會其中的深奧，有助於學習的更快。畫畫是日積月累的，邊學習邊欣賞的基礎上，買各種你喜歡的畫家的畫集和書，也是提高技法的一個重要方法。

最後要說的是，學習國畫，也不能疏忽字的練習，字寫的不好，完全可以把一幅好畫給毀了，同時練字也助於提高筆法的蒼勁和老辣。

下圖《芥子園畫傳》一部分圖集

下圖《芥子園畫傳》一部分圖集

下圖《芥子園畫傳》一部分圖集

所以不管是字還是畫，都是同時學習。只要努力請練勤看，即使從零開始學習水墨畫，只要多多臨摹，相信你很快就會掌握水墨畫基本技法。

如何從零開始學習水墨畫？這個問題是很重要的問題，這是關係教育教學方式方法，目前總結有兩個不同觀點，一種是傳統學習水墨畫方式方法，在美術學院、學校普遍使用的方法。第二種是社會中不同多樣學習水墨畫的方法，這些方法觀點複雜、多樣、不一。個人認為從零開始學習水墨畫第一階段首先應該熟悉、瞭解、掌握水墨畫的材料、工具、效能入手，第二節斷要對繪畫對像、繪畫思想有所計劃，既畫的方式和種類有所計劃；這兩個階段很重要，原因是國畫的表現力是多樣性的，在這裡做簡單的回答：

第一階段熟悉、瞭解、掌握水墨畫的材料、工具、效能是畫水墨畫的基礎。這裡個人認為應該吸取美術學院的教學方式的同時，需要打破只在傳統從白描開始的方法、增加對形體的表達、認識。傳統從白描開始學習水墨畫是傳統國畫的教育方法，經歷漫長，有一定道理，但誰也沒有去研究為什麼？包括大多數教授沒有去研究！只知道是為練習毛筆的掌握，筆鋒的掌握，再加上受傳統枷鎖影響，所以停留不前，死板！所以個人認為在這個階段要增加對形體的瞭解、認識、表達很重要，可以從簡單的形體簡單的毛筆筆法開始，對水墨畫材料的熟悉、掌握是為了去表現繪畫思想、表現繪畫對像所用的，而不是隻為了線條如何、如何好，中國水墨素描（中國墨素描）的出現打破了這些傳統方法，證明了水墨畫中的線條只是國畫表現力的一個方面。

第二階段要對繪畫對像、繪畫思想有所計劃，在第一階段非常熟練掌握的前提下才能逐步進入這個階段，這個階段因為水墨畫的種類繁多，所以要有所計劃進行，中國水墨畫表現力非常強悍，有各類寫意、彩墨、工筆、重彩、潑墨、工藝彩墨、壁畫、寫意寫實、水墨素描、彩墨超寫實等，可以說中國水墨畫是世界繪畫藝術中表現力最為全面的繪畫藝術，只有真真研究中國水墨畫的高手才能有所感受。總結這些大家才能理解為什麼要有計劃的進行學習，在這個階段很多老師、學生很茫然，不知如何學習，大多數老師採用的是讓學生去臨摹前輩們的畫作，當然這也是一種啟迪學生的方法，如果只用這樣的方法教學，就是一種不負責任的方法！所以作為學習水墨畫的學生、愛好者都要有理性的認識，個人認為在這個階段對繪畫對像、繪畫思想要有所計劃，從簡單到複雜，簡單的創意到複雜的表現、簡單的寫生到複雜的寫生、簡單的筆法到複雜的筆法、臨摹繪畫與寫生、創作結合等等，畫好中國水墨畫不是簡單的事，為什麼國外的畫家們很難學會中國水墨畫？就是因為中國水墨畫表現力超強，需要磨練和研究，需要天賦和文化底蘊，不是一朝一夕就能畫好的！

讀這題目，就知道題主本就是位初涉者。這沒關係，誰都有從零開始的經歷。我對繪畫不能說是“半路出家”，但對於後來轉行做建築空間設計工作我真的很有同感體會。在二十年前，由於一些特殊原因，我不得不暫時放下畫筆，轉行專業從事建築空間設計，和環境藝術設計。那時，對於一個轉入一個完全陌生領域的我，面對哪一項項具體的都是從零開始的工作，並且也是無人會教你怎樣展開的工作，怎麼辦? 我當時的主要方法就是跑書店，(當時網路沒有現在發達，資訊、知識的來源只能是書店為主了)。到書店裡找相關的書籍資料，閱讀摘抄，甚至購買回家認真習讀，從書本資料裡尋找知識點和方法，從而每個設計專案都能夠較為出色地完成。從零開始學習製圖，從零開始學習各種裝飾手法，以及各種施工工藝……。這樣的過程，我覺得這樣的方法是可行的。特別是現在，網路發達，獲取想要的資訊資料非常方便。要學水墨畫，只要想學習，絕大多數的知識和資訊都可以找到。我們可以儘量從字面上先了解什麼是水墨畫，以及和其他畫種的區別和其獨到的表現特點。在書畫市場、書店裡也不少有關中國畫教學方面的書籍，這完全可以買幾冊，當作手冊運用的。這對於從零開始學習水墨畫的成年人而言，非常重要。即是所謂的“理論指導實踐”

是呀，對於這些書面知識字面內容當然是學不了水墨畫的。這就需要有實線。只有透過持之以恆的實踐才能夠真正學會水墨畫的。那麼如何展開實際的水墨畫的訓練學習呢？

我的體會，不管要學水墨畫中的哪個門類的畫作，都還是需要從基礎訓練開始。水墨畫的基礎訓練分三類，即書寫練習，素描訓練和色彩感覺訓練。其中，書寫練習應該從書寫毛筆字開始，即可以從描紅開始的。可以練書法的同時加練劃線，橫向的線條縱向的線條，長線條短線條等交叉地進步了。不過在這裡還是需要注意的是線條訓練和書寫筆劃有關練，但也有區別。這需要不斷地練習、比較、練習，這個過程可能會比較長，但要有成果，那就不可懈怠的。

接下來我要強調的是：

一、要想學有成果，一定要持之以恆，不懼艱辛。一切的懈怠，只能使學習者半途而廢。

二、要正確理解吳冠中先生的有關“中國畫筆墨等於零”的論述，要正確認識繪畫藝術中“法無定法"的觀念，認真學習好中國畫中的各種的筆法墨法，做到熟之於心，融會貫通，摒棄“即此非彼“的陋習。要做到“拿來主義“。

三、藝術實踐，其實就是一種自我的修煉，和精神的薰陶。在此過程中一定要摒棄功利主義，決不要讓“勢利觀念”抬頭。否則必然是“學無成果"，敗壞名身。

四、學習中國水墨畫，要抱以謙遜好學的態度，以能者為師的心態交友拜師，以尊古愛今的方法，道法自然的方法練習學習。尤其是在你基本掌握了一些基礎方式，且有些小成就時，一定要“道法自然”，向自然學習。只有從現實生活中能看到的一切事物學習(寫生)，才能會有大感悟和大進步。不管是學習山水、花卉鳥蟲、人物……，都只有透過寫生才能真正學到其表現方法。

五、學無止境，水墨畫的繪畫技術學無止境，而歷史文化對於中國畫的表現更是不可有缺。提高中華文化底韻對學好中國水墨畫必不可少。

我可是個不知道確切答案的人，但是我還是願意回答一下。

既然是從〇開始學習，那麼就要搞清楚什麼是水墨畫，但是好多畫的人都搞不清楚，你也應該搞不清楚，那麼就要你多看看，多瞭解。然後就是試著畫兩筆，先學習拿筆姿勢，落筆姿勢，再學習力道掌握，如何橫撇豎直，點，線，空間結構，層次感，還要掌握物與物的比例調節，之後就是水墨的調和，這也是最難把握的環節，韻味就出在這裡！

如果這些你都能克服，那麼你就可以開始練習繪畫了，還要是不是的造訪名山大川，山水風景，必須要有閱歷！

先練造型，再練線條。把這兩部掌握了再說。畫靜物掌握下基本造型能力，連線就是熟悉毛筆掌握控筆能力然後再談畫畫其他知識

作為一個山水畫家，我覺得從零開始學習水墨畫的人，要從花鳥臨摹開始。

中國畫有寫意和工筆兩大類。寫意畫就是水墨畫，水墨題材包括山水、花鳥、人物三科。

中國畫講意境、意韻、意味，寫意是中國畫的精髓，水墨寫意在中國畫裡及其重要。

零基礎，開始學習水墨畫，按我的體會，從接觸花鳥寫意開始。齊白石的蝦家喻戶曉，小時候拿毛筆塗鴉，我的第一張中國畫就是臨摹齊白石的蝦。

齊白石的蝦寥寥幾筆，一隻活蹦亂跳的蝦躍然紙上，畫蝦筆法簡單，造型簡單，墨色豐富，水分易控制，剛學水墨的人臨摹幾遍可上手。

從最簡單的水墨蝦入畫，排除了初學者對水墨畫的認知難度，給習畫者帶來成就感，增強學畫人自信心。

學習水墨畫，從花鳥的蝦開始，先易後難，循序漸進，必有大進！