馬伯騫的新歌《So What》，給我的第一印象，就是兩個字：高階！

這種高階感，包括了很多的元素和內容，比如質感、比如藝術、比如匠心、比如考究……也可以說，《So What》已經不僅僅是一首完美的歌曲，更是一個完美的作品。

高階這個詞，用來形容很多音樂型別，都是很高階的評價。但在中國流行音樂領域，前有搖滾、後有Hip-Hop，卻一直不Care高階這樣的詞。甚至於說一首搖滾作品和Hip-Hop作品高階，還有貶損的含義。

因為有精神就夠的搖滾樂，和只求態度的Hip-Hop，一旦在音樂質感上高階了，顯然就不Real了。當然，也不純粹了。

這個事情，爭來爭去爭了好多年，道理很多人都懂。但至少在國內的Hip-Hop領域，還缺少真正可以反駁這種Hip-Hop錯誤音樂觀的作品。

而馬伯騫的這首《So What》，可以成為這方面的標誌性作品，它既可以用來打臉，也可以成為中國Hip-Hop審美的一個分水嶺。

或許結論下得太早，但就作品而言，足以撐起這樣的判斷。

很多人覺得Hip-Hop就是代表著打砸搶、髒亂差，這固然是Hip-Hop文化起源的一些背景特徵，但卻並不代表Hip-Hop文化的全部，更不能因此來當成一種標準，從而束縛Hip-Hop文化的發展。

就像搖滾不只是抗議和叛逆，搖滾同樣也有愛與和平一樣。Hip-Hop同樣不是一種只有在髒亂差的街頭環境，才能誕生偉大作品的音樂形式和文化。如果把眼光放到一個更大的格局，那麼Real就是Hip-Hop文化最精髓的意義。

《So What》就是一首很Real的歌曲，而且是一首Real到不能再Real的歌曲，因為它完全就是馬伯騫的自傳。

掏心掏肺、有血有肉，《So What》這首歌曲不僅僅只是一種單純的態度表達，而是把態度建立在故事的背景中。在這個真實的成長故事中，馬伯騫敘述了自己建築師家庭的成長背景，回憶了兩歲時郎朗曾經教他彈鋼琴的片斷，還有那些和設計師成長的幼年環境……等等。

而《So What》這首歌曲從創作來講，最恰到好處的，就是那種矛盾的平衡。從家世和成長說起，再用對音樂的態度，去處理人生轉折和轉型的矛盾，用人生的衝突來演繹戲劇的衝突，並完成“新舊”世界的完美交接。讓情緒有對立的一面，也有遞進的一面，還有平衡的一面，從創作結構來講，堪稱完美。

當然，如果要說不過癮的話，可能就是作為一首史詩走向的個人自傳作品，馬伯騫在《So What》裡用的素材，還是相對少了一點。如果能再呈現更多的素材，用密集的素材、豐富的回憶作為鋪墊，更可以和音樂一起，體現出那種混沌甚至混亂的舊世界，最後引導態度的出口，交接那個新世界部分，那麼就更可以突出Drop部分的清晰線條，以及音樂所想要體現的堅定和明確的方向。

在音樂製作部分，這首已經就是國際化本人的作品，卻是來自於國內年輕的製作人sususu之手，這也是他和馬伯騫繼《Domination》、《整整兩年了》等作品後，又一次合作的作品。這種製作人和唱作人長期的合作，不僅可以讓彼此在音樂世界裡，形成技術、意識和表達的互補，而且這種延續性的合作，還可以讓Rapper能夠形成一個有延展性的音樂發。漸進並自然的精進。

因為《So What》這首作品本身的敘事性和故事性，sususu在製作上也打破了常規，分段式的編曲，割裂了一般流行曲的那種銜接與流暢，用音樂氛圍的截然不同，來形成作品本身的衝突張力。

在回憶部分，就使用Textures-Based Trap這種工業感極強的元素，也帶出了塵封往事那種蒙塵的暗黑色調。而在表達態度的部分，Wonky Neo-Hiphop的音樂元素，不僅轉折出一種時空穿越感，那種未來感極強的音樂氛圍，一方面配合了整首作品的設計感，另一方面也強調了馬伯騫在音樂審美方面的前瞻力。

當很多Rapper只是滿足於復刻Trap音樂的倍速Hi-Hats，和沉醉於Old School的那種Old-Fashioned，以及沉溺於雙押、跳押這種單純的文字技巧時，馬伯騫和sususu共同交出的這首《So What》，實際上已經在將Trap和Hip-Hop更細分和解構的同時，重新建立起創造型的新結構。

不破不立、有破有立。

除此之外，《So What》這首歌曲的MV，作為音樂的視覺延伸，同樣可以看成是歌曲的一部分。而也正是聽視覺的合體，讓《So What》成為了一首完整又完美的作品。

正裝的造型，大量黑白和暗紅的畫面，以及蒙太奇手法的運用，不僅展現出馬伯騫內心掙扎、矛盾、立志的複雜情緒，也增強了音樂中壓抑與束縛的同步效果。而且，這首歌曲的MV在色調運用上，同樣也是和歌曲本身同步的，從黑白到暗紅，再從暗紅到黑白，直至最後慢慢變成彩色，這其實就是在完成新舊世界的一種交接。

從畫面到音樂到Real，都是如此。

還是有很多人會認為，Hip-Hop就是一種痞子文化，越痞就越Real。事實當然不是如此的，Hip-Hop文化並不代表是一種喪文化、頹廢文化，Hip-Hop和當年的搖滾音樂，其實有著相通的核心，就是不服。

這種不服，可以是對不公正的現實的不服，可以是對上流社會的偽善不服，也可以是內心世界對另一種生活狀態和方式不服。既然Hip-Hop追求那種純粹和Real，那麼它同樣不應該區分高低貴賤，而不是為了不服而不服，以至於將暗黑、街頭、抗議、破壞、頹廢當成Hip-Hop文化的全部。

而從整體上，馬伯騫在這首《So What》裡，不僅呈現出他個人在創作、演繹、表演的潛力。與此同時，和整個工作團隊的合作，也將一首作品的想象力、創造力，以及藝術與時尚、視覺與聽覺結合的多元藝術屬性，得到了最大限度的發揮。

你甚至不能僅僅用Hip-Hop偶像歌手這樣的定義，去給現在的馬伯騫貼標籤，因為馬伯騫的偶像氣質和外形，並乎來自於商業操作的貼標，而是內在審美和藝術底蘊與團隊碰撞後的一種程式啟用。

這樣的音樂表現，除了適應音樂視覺後和多媒體化的必要趨勢，也在一定程度上完成了中國新Hip-Hop文化的一種試對。Hip-Hop如果只滿足於技術層面的音色和律動，以及流於形式的憤世嫉俗，也許能形成Hip-Hop文化的閉環，但卻避免不了閉門造車的小家子氣。

雖然不能說馬伯騫會是帶領Hip-Hop文化，在中國走向另一個高度的Artist。但至少從《So What》這首歌曲裡，你可以從音樂製作、表達、表演，以及音樂本身的開放性和藝人的可塑性上，可以依稀看到Hip-Hop本身的無限可能性。

So What是馬伯騫的個人故事，筆下的世界級建築師、設計師、藝術家，都是他的領路人，當然必不可免的他的父親。然而，他裹挾著自己的愚鈍與聰慧，自卑與自信，服從與拒絕，給自己開闢了一條完全屬於自我的道路，不甘子承父業，也不浪費資源，正如他企圖把豐富元素攪入音樂一樣，他也希望自己的身份標籤充滿無限可能性，一切都揭示著他註定要在諸多領域展開嘗試。今天是音樂人，明天也可能是一個舞臺劇演員，甚或，商人-設計和販賣一切可以承載他思想抱負的物品

藉助《so what》，馬伯騫希望表達屬於21世紀年輕人的世界觀，如何與舊世界達成交接，成為新世界中流砥柱的力量。製作人sususu在編曲結構上，再次實現飛躍性突破，大膽切換分段式曲風，將馬伯騫的音樂審美放大到極致。

新與舊的觀念，明與暗的界限，新一代年輕人的理念，將如何與舊時代達成交接？ 馬伯騫希望表達屬於21世紀年輕人的世界觀。製作人sususu在編曲結構上，再次實現飛躍性突破，大膽切換分段式曲風，將馬伯騫的音樂審美放大到極致。音樂中蘊含著馬伯騫對世界的深度思考和大膽的嘗試。