藝術最大的意義，不只是用來審美，還在於它是一門極具影響力的文化，這就是所謂的藝術價值；

藝術包含的領域非常廣泛，比如:音樂、繪畫、詩歌、文學，這些都已經成為人們生活的一部分了；那藝術中的“古典主義”和“新古典主義”有什麼不同之處呢？就用繪畫藝術來作理解吧，古典主義是以古希臘羅馬藝術為典範，加以推崇、摹仿，以“理性至上”為主，表達人們強烈的主觀意識，社會現象寓意深刻濃重，繪畫創作注重的是形式上的完美，比如，普桑的《阿爾卡迪亞的牧人》就是古典主義代表作；新古典主義是以歐洲文藝復興時期為“背景”，注重的是“藝術至上”，繪畫創作最大的特點是“形散神聚”，也就是以“神式美”為主，簡單純粹的表達作品人物思想感情，新古典主義創作幾乎都以“人體藝術”為主，比如，安格爾的《土耳其浴室》女性裸體就顯得健康、豐滿、傳神。新古典主義也叫“古典主義的復興”，因為它們在表現手法上也有一定的相似之處。

古典主義是盛行於歐洲17世紀後期的一種藝術思潮，起源於法國，首先從文學和音樂上發端，最後又影響到繪畫、雕塑、建築等領域。是因為當時法國處在路易13和路易14執政的時代，社會各方面發展非常繁榮，君主專政進入了全盛時期。在這樣的歷史大背景下，就需要出現一種為王權服務的藝術思潮，所以，古典主義應運而生。

古典主義·普桑《詩人的靈感》

古典主義顧名思義，就是要崇尚、模仿和學習歐洲古代，即古希臘古羅馬時期的藝術形式而得名，重新塑造古代歐洲的藝術輝煌，服務於整個社會。當然，古典主義最根本的服務物件是王權，首先以滿足王權的需求為主。

古典主義擁有鮮明的特徵，主要有以下特徵。

新古典主義·布格羅《傾慕》

1、以笛卡爾的“唯理主義哲學”作為思想依據，追求理性至上，反對個性的原則。

一是為了發對中世紀的神學思想和宗教信仰，二是反對在藝術中呈現過多的個人慾望。

2、為王權服務是重中之重。

古典主義風格的藝術家都是學院派，受國家供養，因此，他們必須要這麼做。

3、以古希臘和古羅馬的藝術形式來表現當代社會。

這一流派的藝術家認為，在崇尚古代藝術輝煌的同時，要用古人的藝術形式來展現所處時代的方方面面。

新古典主義·安格爾《大宮女》

古典主義在文學上的代表，都出現在戲劇方面，有法國劇作家高乃依、莫里哀和拉辛。尤其我們熟悉的，莫里哀的《偽君子》和《吝嗇人》兩部作品，到現在依然影響很大。

在繪畫上以普桑和西蒙烏埃為代表，桑普是古典主義繪畫的奠基人。

古典主義在音樂上的生命力要旺盛很多，從17世紀開始，一直延續到了19世紀末期，繼承了巴洛克音樂，如奔放、澎湃的特點。代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等人。

古典主義·西蒙烏埃《盧克雷迪亞和塔爾昆》

新古典主義的興起，已經到了18世紀中葉，比古典主義整整晚了100餘年，是從義大利羅馬附近的龐貝古城發端，進而由法華人壯大，最後流行於全歐洲。新古典主義最早出現在建築領域，然後波及到繪畫、音樂、文化等領域。

新古典主義形成之時，法國大革命（1789年——1794年）正在醞釀，因此，新古典主義跟政治走得比較近，又被稱作“革命古典主義”，在繪畫上的成就很大。

新古典主義·大衛《被維納斯解除武裝的戰神馬爾克斯》

新古典主義代表畫家有大衛，安格爾，布格羅等人。

可以說，新古典主義是古典主義的一種延續和深化，因此，它們在藝術追求上，有許多共同點。新古典主義同樣追求理性至上的原則，如，排斥個性而彰顯共性，尊崇古希臘的藝術形式美感，藝術要為上層社會服務。

古典主義·普桑《戰勝亞瑪力人的約書亞》

但新古典主義又有不同於古典主義的地方。如，在作品中，要注重素描輪廓，弱化色彩的比重，營造出莊嚴典雅，唯美和諧的審美趣味。透過古希臘的藝術手法，來表現現實生活，尤其要表現法國大革命時期的重大事件和英雄形象為原則。要用繪畫作為武器，為大革命服務。

【一句話答案】民主自由與權利遊戲。

新古典主義是17世紀在法國興盛起來的模仿古希臘文學理論、作品和風格的文學潮流。布瓦洛用《詩的藝術》詳細闡釋和固定了新古典主義。但真·古典主義與新·古典主義間其實本質上就不一樣。

古希臘的戲劇藝術根本精神是歌頌民主，反對專制，在對人的命運的討論中不斷認識人與人生和環境的關係，從而探索人的自由意志的發展。而新古典主義是在法國的君主專制達到隆盛頂峰時的產物，是維護君主專制制度的政治體系建構、法國民族國家建構和法蘭西語言文化建構的一環，路易十四直接保護文藝界，被文藝界奉為“太陽王”。

（《安德洛瑪克》是標準古典主義悲劇）

此外，新古典主義強調的所謂嚴格按照古典主義創作的原則標準，如三一律，後來被席勒拆穿根本屬於偽造，借古典束縛當代而已，亞里士多德只談到過戲劇動作整一問題，並沒有規定時間地點和劇情長短。

（布瓦洛也是被印在郵票上級別的名人）