1.在日本上映的成龍電影達60部，總票房超過600億日圓。加上今年日本上映的十二生肖，就達61部之多。平均票房超過10億日圓，最高的三部為炮彈飛車，炮彈飛車續集以及A計劃。並且14次打入年度前十，當然，不能用現在的票房去看當年的票房，這是不公平的，成龍做到這點，對於亞洲電影在外埠發行絕對不如西片的發行程度來看，成龍的600億日圓+來之不易。

2、人氣成龍曾經連續近十年獲得日本最受歡迎藝人獎，1984年12月在日本歌壇祭更憑藉一首（I love you you you）獲得最受歡迎歌手獎，2011年12月日本進行日本最受歡迎的100位人物，華人只有兩位入選，成龍第34，李小龍第47.並且日本的（蠟筆小新）（銀魂）（火影忍者）（七龍珠）等等都有致敬模仿成龍曾經的電影橋段。並且成龍在日本曾有名為JCC的日本影迷會（1983年改名為JJC），出版寫真，新聞書無數。曾經為成龍自殺過的影迷有兩個，成龍當年每到日本一處都會被影迷跟蹤。包括成龍最愛去的青山商店，三稜車廠以及成龍每次來日本必住的帝國酒店。

A計劃開始成龍在日本的影迷開始大幅度增加，據蔡瀾，曾志偉等人回憶，當時每天回片場，門外必定有好多成龍的日本影迷。蔡瀾回憶：在嘉禾工作這十幾年來，沒有一天不看到成龍日本影迷尋路到片場的，有時單獨，偶爾結群，不管成龍是否在片場拍戲，痴痴地等。

隨著時間的推移，成龍的那代影迷都長大成人懂事了，很多也不追星了。JJC影迷會大約在90年代中期結束運營，真是可惜。。成龍老電影在日本一直在進行影音製品上的翻新，去年秋天駐日本的星空傳媒打算將成龍和李連杰的幾十多部電影進行藍光轉制，其中甚至包括連DVD版本都難得一見的廣東小老虎，飛渡捲雲山，新精武門等早期電影。

2001年日本評選出最受注目亞洲男演員，成龍第一；

4、演唱會1984年7月的武道館演唱會，1990年4月7日慶生日的沖繩演唱會。共兩場，都是爆滿。

成龍電影基本上和日本五大電影公司除日活外其他都有合作，東映和東寶發行過（JC故事）（A計劃）（奇蹟）（飛鷹計劃）（蛇鶴八步）（醉拳）等，松竹則發行過（龍的心）（功夫之王），角川則為大哥最新作（十二生肖）發行

他 從港式武俠電影開始，就開闢了屬於他自己的一套電影之路，他的成長看在我們眼裡，沒有人能否定他為我們做出的傑出貢獻。

在我們年輕的時候，可以說都被他深深的影響了，成式電影風格，讓武打電影業更貼近生活中，不按套路出牌是他的一大特色。成功路上也並不容易，拍片時候所受到的折磨也不是普通人能夠所受的，當然這也是他不用替身導致的。我們致敬他，喜歡他，因為他陪伴我們成長，讓歡樂帶給我們每一個人。

如今年過60的大哥也還在片場中走動著，這幾年帶來的幾部作品也很是精彩，《英倫對決》和《絕地逃亡》也還在堅持他的風格，也能讓我們觀賞大哥給我們帶來的精彩。大哥從我們開始記事的時候就開始陪伴著我們了，也算是看著他長大的人之一，締造的經典更讓人們難以忘懷，無論是對中國的電影或是他作為公眾人物，都能讓我們深深的記住他。

而如今，成龍大哥的電影已經成為經典，成為80後，90後回憶的童年。是我們中華影視得脊柱，靈魂。

成龍大哥之所以人人都成他為大哥是因為他在國內擁有超高的影響力，作為偶像他帶給我們的總是正能量不管是在任何場合他都是一身唐裝宣告自己是中中國人，他對電影事業的熱愛大家有目共睹那股拼勁是很多小鮮肉無法完成的。不但是國內的成龍大哥，在國外更是擁有數以千萬的粉絲其中還不乏各行各業的超級大腕！

對於成龍大哥對國內電影發展的貢獻有多大這個問題，小編認為，就拿一件事來說就好了，成龍大哥獲得奧斯卡終身成就獎，成為首位獲得這個殊榮的華人，單憑這個，你說成龍大哥的貢獻有多大~

在成龍大哥的眾多電影裡面，我們可以看到，飾演的角色並不像美國的超級英雄一樣，憑藉一己之力的就可以拯救世界，更多的只是生活中的一個小人物，通過奮鬥最終取得一些成功的故事。而在電影中，無論多危險的畫面，都是直接上，從不使用替身，這也使得了成龍大哥的敬業精神在國內國外廣為人知了。

而在成龍大哥取得了成就之後，並不是只顧著自己的一己之私，而是承擔起了一箇中國文化的傳承者，無論出席什麼重要的活動，始終都是穿著中國傳統的長衫或是中山裝，通過自己的影響力去架起國家與國家之間的友誼橋樑。

所以，對於在電影界萬千榮耀於一身的成龍大哥來講，個人所取得的成就對國內電影發展的貢獻而言就不言而喻了。

在二十世紀五十年代到七十年代，香港的動作片尤其武俠片極為興盛。不僅僅產量巨大，而且也出現了不少具有自己獨特的藝術風格的導演，胡金銓和張徹二人可謂其中的翹楚。尤其是胡金銓執導的《俠女》一劇還獲得了戛納電影節的最高綜合技術成就獎。

那時如鄭佩佩、關德興、狄龍這些早期的武俠片演員為香港貢獻了許多武俠電影。比較有名的有《大醉俠》、《獨臂刀》、《空山靈雨》等。

只是那時的香港武俠片對於好萊塢以及外國電影而言只是一種遠東文化景觀，這些外國電影遠遠還沒到汲取香港動作片風格的時候。

即使後來李小龍橫空出世將“中國功夫”帶給了西方觀眾，也並沒有給好萊塢動作電影工業和拍攝手法帶來多大改變。正如一位美國的影評人曾經說的：

“李小龍的武打風格和招牌動作只能屬於他自己，這更多是文化層面的東西。無論是對於動作電影拍攝手法還是其他的動作演員的表演方式而言，這並沒有多少學習和借鑑的意義。”

加上後來李小龍英年早逝，所以外國觀眾基本上都是把李小龍當作一種功夫文化符號、一代武術宗師去紀念的。

在李小龍隕落後，全香港都在期望著推出下一個李小龍，那時許許多多的香港武打演員都“X小龍”為藝名，表演風格也都模仿李小龍那種硬漢風。

成龍也正是在那時逐漸開始做男主角，他也和其他人一樣，被電影公司當作李小龍打造，當時和他合作了好幾部電影的導演羅維正是拍攝李小龍成名作《唐山大兄》的導演。

但結果我們都知道，當時這種模式下他們合作的《飛渡捲雲山》、《劍花煙雨江南》、《拳精》、《龍拳》等等基本都沒有取得成功。（我打賭這幾部電影大部分人連聽都沒聽說過……）

直到成龍堅持不走李小龍的路，要走出自己的風格，才有了後來的《笑拳怪招》、《醉拳》、《蛇形刁手》等經典作品。

這時成龍為此名聲大振，迅速紅遍亞洲。這時公司便希望讓成龍打入美國市場，在好萊塢有自己的天地。

於是80年代成龍多次遠赴好萊塢，希望將自己個人風格的動作片帶到好萊塢。但是好萊塢的導演完全不把這個香港小子放在眼裡，成龍發現在好萊塢自己沒有話語權，根本不能按自己的想法拍攝。

在拍攝《殺手壕》的一場戲時，導演羅伯特·高洛斯（正是李小龍主演的《龍爭虎鬥》、《死亡遊戲》的導演）命令成龍不要做翻牆的特技動作，就徑直走就好。成龍無奈的抱怨道：“他依然把我當作李小龍來指導，但觀眾來電影院可沒有人願意看成龍走來走去。”

更令成龍生氣的是，這些美國導演拍動作片居然絲毫不在意動作戲的創作。

“他們只給拍攝動作戲留了4天時間，這對於我來說是不可想象的，簡直太荒謬了！”

在這種環境下，經過了《威龍猛探》和《殺手壕》這樣慘痛的失敗之後，成龍下定決心不去為好萊塢降低身份，要回到香港繼續開創自己的電影事業，並且帶著賭氣的情緒發誓要拍一部好萊塢這輩子都難以企及的真動作猛片，給那幫美國佬看看什麼才是受人歡迎的“成龍電影”。

接下來你或許猜到了，《警察故事》這部足以影史留名的佳作徹底改變了動作電影的定義。實事求是地說：1985年的《警察故事》在動作電影歷史上的地位，就等同於交響樂領域的貝多芬第五交響曲，十九世紀小說中查爾斯·狄更斯的《荒涼山莊》，亦或是美術界的泰奧多爾·席裡柯的那幅《美杜莎之筏》。在這些作品出現的那一刻，都標誌著近現代人類在某個藝術領域所能達到的最高水平——那一小撮走在前面的人看起來脆弱又渺小，在藝術的長河中努力跋涉著，但每一次的成果都是他們自己人生中最閃耀的瞬間，也是全人類在藝術造詣上的又一次提升。

在2019年，《警察故事》與1988年的《警察故事續集》都入選了美國著名的影碟發行公司——CC標準收藏（The Criterion Collection）片單，用作重新修復及發行4K高清DVD版本。而這家公司選擇修復的影片標準，是在世界電影史上具有重要影響的傑作，所以截至今年9月，從默片時代迄今的全球影片裡，只有997部能入選該行列。在997部中，除了《警察故事》和《警察故事續集》，能入選的華語片只有《喋血雙雄》、《辣手神探》、《花樣年華》、《重慶森林》、《龍門客棧》、《俠女》、《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》和《青梅竹馬》。事實上，97年CC也以LD大碟的形式重新發行了成龍1992年的《警察故事3超級警察》，也就是說，CC標準收藏把成龍的“警察故事”三部曲，都納入了世界影史上的“傑作”行列。

確實，當時無論是香港還是好萊塢無一沒有被《警察故事》震驚。據說當時香港的動作電影拍攝同行都抗議：你成龍拍電影這麼玩命，讓我們這麼活？

然而成龍卻越發玩命，在一部又一部的電影裡上演搏命特技，挑戰著常人不可承受的極限。與此同時，成龍和同師門的洪金寶、元彪和後來的李連杰、袁和平、徐克等人共同把香港電影的動作片型別發展到一個臻於完善的境界。

到了90年代，成龍主演、唐季禮導演的《紅番區》在美國數千家影院公映，斬獲3239萬美元的戰績，創下了香港乃至亞洲電影在美國的票房紀錄，在當年非英語國家電影在美國取得這個成績是非常了不起的。

《紅番區》使成龍開始在北美走紅，不僅如此，後來的《警察故事3之超級警察》、《警察故事4之簡單任務》、《飛鷹計劃》等接連在北美取得佳績。

前16成龍獨佔6部，前10成龍獨佔4部，接近一半

在這種情況下，好萊塢開始主動向成龍丟擲橄欖枝。成龍當時也是霸氣迴應：“這次重返好萊塢我不要作為李小龍或是克林特·伊斯特伍德，而是作為成龍！”

隨後《尖峰時刻》系列在北美創下了極高的票房，尤其是《尖峰時刻2》在當年幹掉了《侏羅紀公園3》、《木乃伊2》、《珍珠港》、《古墓麗影》、《速度與激情》等超級大片，北美票房約2.26億美元僅次於《哈利波特1》《魔戒1》《怪物史萊克1》和《怪物公司》排在年度第5。

成龍那時在好萊塢超級動作巨星的巔峰地位也因此奠定，Jackie Chan這個名字享譽全球。

好萊塢傳統動作大片的風格

如果你看過如《洛奇》系列、《第一滴血》系列、《鐵血戰士》、《魔鬼司令》等，就不難發現好萊塢傳統的動作片強調的像史泰龍、施瓦辛格、尚格·雲頓這種肌肉發達身材魁梧的孤膽英雄和逼真寫實的打鬥場面、充斥血腥暴力的傷亡和流血畫面等。

最具代表性的史泰龍和施瓦辛格

這些動作片的動作場面往往簡單粗暴，看著就像橫衝直撞的野蠻搏鬥，絲毫沒有那種功夫技巧性的美感。

這種型別的動作電影在上世紀九十年代也基本發展到了一個千篇一律的情形，也就是在此時，以成龍為代表的香港動作電影給好萊塢注入了新鮮的血液。

成龍對電影的影響很大，尤其是中國電影，電影行業配套，電影質量等各個方面都是有貢獻，影視文化貢獻比較突出。

奧斯卡終身成就獎，華語電影也很優秀

大哥的電影無數，在好萊塢打拼多年，2016年獲得了奧斯卡的終身成就獎，首個獲得此獎的華人。2012年被美國《紐約時報》評為“史上20位最偉大的動作影星”第一位 。

大哥的這個奧斯卡分量很重，不單單是對他本人的認可，同時也是對華語功夫電影的一個認可，更是一個品質和專業的認可，值得敬佩。

大哥的獲獎讓世界直到了中國電影也可以是很優秀的，從知名度上宣傳了中國的電影，擴大了影響力，為發展帶來了好的形象。

對國內電影影響有哪些？

1.演員的專業和要求更加高了。

大哥帶過很多新人，或者作品少的演員，跟他合作之後，這些演員會感受到大哥最電影製作和專業的要極高，不管是小的動作還是大鏡頭，專業和敬業必須是高配。

所以帶過的新人會得到很大的提升，最電影的演員水平提高其實有幫助的。

2.功夫電影的發展會獲得更多的機會，像成龍，李連杰，甄子丹，吳京他們的努力都會為功夫電影和這個行業帶來新的發展，讓這個行業獲得更多資源。

弘揚了中國武術，中國文化

大哥的成功是因為功夫片，所以“中國功夫”的名譽落在中國的頭上，都是很多功夫明星的努力，除了優秀的文化資源，如果沒有人帶出國門，那也是僅僅自娛自樂，而功夫明星的明星效應有利於擴散和傳播這個文化特色，成果中國的特色。

所以說一個人的成功是可以改變很多事情的。

比如馬雲的成功，改變了中國網際網路的生態，就是這麼個道理，都是一個代表性人物出來，然後志同道合的人一起努力的結果。

具體說多大，無法給你一個具體的數字，但是算是個領軍人物，世界上各個國家知道的中國功夫明星大概也只有成龍了。一看到“傑克成”大家就知道他是中國的功夫明星。

你好，很高興回答你的問題，在二十世紀五十年代到七十年代，香港的動作片尤其武俠片極為興盛。不僅僅產量巨大，而且也出現了不少具有自己獨特的藝術風格的導演，胡金銓和張徹二人可謂其中的翹楚。尤其是胡金銓執導的《俠女》一劇還獲得了戛納電影節的最高綜合技術成就獎。

那時如鄭佩佩、關德興、狄龍這些早期的武俠片演員為香港貢獻了許多武俠電影。比較有名的有《大醉俠》、《獨臂刀》、《空山靈雨》等。

只是那時的香港武俠片對於好萊塢以及外國電影而言只是一種遠東文化景觀，這些外國電影遠遠還沒到汲取香港動作片風格的時候。

即使後來李小龍橫空出世將“中國功夫”帶給了西方觀眾，也並沒有給好萊塢動作電影工業和拍攝手法帶來多大改變。正如一位美國的影評人曾經說的：

“李小龍的武打風格和招牌動作只能屬於他自己，這更多是文化層面的東西。無論是對於動作電影拍攝手法還是其他的動作演員的表演方式而言，這並沒有多少學習和借鑑的意義。”

加上後來李小龍英年早逝，所以外國觀眾基本上都是把李小龍當作一種功夫文化符號、一代武術宗師去紀念的。

在李小龍隕落後，全香港都在期望著推出下一個李小龍，那時許許多多的香港武打演員都“X小龍”為藝名，表演風格也都模仿李小龍那種硬漢風。

成龍也正是在那時逐漸開始做男主角，他也和其他人一樣，被電影公司當作李小龍打造，當時和他合作了好幾部電影的導演羅維正是拍攝李小龍成名作《唐山大兄》的導演。

但結果我們都知道，當時這種模式下他們合作的《飛渡捲雲山》、《劍花煙雨江南》、《拳精》、《龍拳》等等基本都沒有取得成功。（我打賭這幾部電影大部分人連聽都沒聽說過……）

直到成龍堅持不走李小龍的路，要走出自己的風格，才有了後來的《笑拳怪招》、《醉拳》、《蛇形刁手》等經典作品。

這時成龍為此名聲大振，迅速紅遍亞洲。這時公司便希望讓成龍打入美國市場，在好萊塢有自己的天地。

於是80年代成龍多次遠赴好萊塢，希望將自己個人風格的動作片帶到好萊塢。但是好萊塢的導演完全不把這個香港小子放在眼裡，成龍發現在好萊塢自己沒有話語權，根本不能按自己的想法拍攝。

在拍攝《殺手壕》的一場戲時，導演羅伯特·高洛斯（正是李小龍主演的《龍爭虎鬥》、《死亡遊戲》的導演）命令成龍不要做翻牆的特技動作，就徑直走就好。成龍無奈的抱怨道：“他依然把我當作李小龍來指導，但觀眾來電影院可沒有人願意看成龍走來走去。”

更令成龍生氣的是，這些美國導演拍動作片居然絲毫不在意動作戲的創作。

“他們只給拍攝動作戲留了4天時間，這對於我來說是不可想象的，簡直太荒謬了！”

在這種環境下，經過了《威龍猛探》和《殺手壕》這樣慘痛的失敗之後，成龍下定決心不去為好萊塢降低身份，要回到香港繼續開創自己的電影事業，並且帶著賭氣的情緒發誓要拍一部好萊塢這輩子都難以企及的真動作猛片，給那幫美國佬看看什麼才是受人歡迎的“成龍電影”。

接下來你或許猜到了，《警察故事》這部足以影史留名的佳作徹底改變了動作電影的定義。實事求是地說：1985年的《警察故事》在動作電影歷史上的地位，就等同於交響樂領域的貝多芬第五交響曲，十九世紀小說中查爾斯·狄更斯的《荒涼山莊》，亦或是美術界的泰奧多爾·席裡柯的那幅《美杜莎之筏》。在這些作品出現的那一刻，都標誌著近現代人類在某個藝術領域所能達到的最高水平——那一小撮走在前面的人看起來脆弱又渺小，在藝術的長河中努力跋涉著，但每一次的成果都是他們自己人生中最閃耀的瞬間，也是全人類在藝術造詣上的又一次提升。

在2019年，《警察故事》與1988年的《警察故事續集》都入選了美國著名的影碟發行公司——CC標準收藏（The Criterion Collection）片單，用作重新修復及發行4K高清DVD版本。而這家公司選擇修復的影片標準，是在世界電影史上具有重要影響的傑作，所以截至今年9月，從默片時代迄今的全球影片裡，只有997部能入選該行列。在997部中，除了《警察故事》和《警察故事續集》，能入選的華語片只有《喋血雙雄》、《辣手神探》、《花樣年華》、《重慶森林》、《龍門客棧》、《俠女》、《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》和《青梅竹馬》。事實上，97年CC也以LD大碟的形式重新發行了成龍1992年的《警察故事3超級警察》，也就是說，CC標準收藏把成龍的“警察故事”三部曲，都納入了世界影史上的“傑作”行列。

確實，當時無論是香港還是好萊塢無一沒有被《警察故事》震驚。據說當時香港的動作電影拍攝同行都抗議：你成龍拍電影這麼玩命，讓我們這麼活？

然而成龍卻越發玩命，在一部又一部的電影裡上演搏命特技，挑戰著常人不可承受的極限。與此同時，成龍和同師門的洪金寶、元彪和後來的李連杰、袁和平、徐克等人共同把香港電影的動作片型別發展到一個臻於完善的境界。

到了90年代，成龍主演、唐季禮導演的《紅番區》在美國數千家影院公映，斬獲3239萬美元的戰績，創下了香港乃至亞洲電影在美國的票房紀錄，在當年非英語國家電影在美國取得這個成績是非常了不起的。

《紅番區》使成龍開始在北美走紅，不僅如此，後來的《警察故事3之超級警察》、《警察故事4之簡單任務》、《飛鷹計劃》等接連在北美取得佳績。

前16成龍獨佔6部，前10成龍獨佔4部，接近一半

在這種情況下，好萊塢開始主動向成龍丟擲橄欖枝。成龍當時也是霸氣迴應：“這次重返好萊塢我不要作為李小龍或是克林特·伊斯特伍德，而是作為成龍！”

隨後《尖峰時刻》系列在北美創下了極高的票房，尤其是《尖峰時刻2》在當年幹掉了《侏羅紀公園3》、《木乃伊2》、《珍珠港》、《古墓麗影》、《速度與激情》等超級大片，北美票房約2.26億美元僅次於《哈利波特1》《魔戒1》《怪物史萊克1》和《怪物公司》排在年度第5。

成龍那時在好萊塢超級動作巨星的巔峰地位也因此奠定，Jackie Chan這個名字享譽全球。

好萊塢傳統動作大片的風格

如果你看過如《洛奇》系列、《第一滴血》系列、《鐵血戰士》、《魔鬼司令》等，就不難發現好萊塢傳統的動作片強調的像史泰龍、施瓦辛格、尚格·雲頓這種肌肉發達身材魁梧的孤膽英雄和逼真寫實的打鬥場面、充斥血腥暴力的傷亡和流血畫面等。

最具代表性的史泰龍和施瓦辛格

這些動作片的動作場面往往簡單粗暴，看著就像橫衝直撞的野蠻搏鬥，絲毫沒有那種功夫技巧性的美感。

這種型別的動作電影在上世紀九十年代也基本發展到了一個千篇一律的情形，也就是在此時，以成龍為代表的香港動作電影給好萊塢注入了新鮮的血液。

成龍助理告訴他後，成龍還覺得有點不可思議，就問道：“這別是騙我的吧？”於是就和助理說好：“我的英語不好，要是在人家那裡沒人認識我，咱們就偷偷回來。”

可誰知道史泰龍為表誠意還專程讓自己的祕書飛來香港接成龍去美國。（可憐的祕書30多個小時光做飛機了……）到了美國後，成龍一下飛機就被接去史泰龍的片場，史泰龍一見到成龍到了，立馬指示拍攝終止，緊接著便來給成龍一個大大的擁抱。當時韋斯利·斯奈普斯（刀鋒戰士扮演者）也在，和史泰龍一起來和成龍擁抱，史泰龍還故意開玩笑的把他推開，示意道：“這可是我的朋友！”

成龍很驚訝這些好萊塢大佬是怎麼認識他的，史泰龍帶成龍進了他的房車，令成龍沒想到的是：裡面擺滿了他的電影錄影帶。

“我一直都在研究你的電影。”史泰龍說道。

不僅如此，當史泰龍帶著成龍走進片場時，所有美國武行、動作指導都向成龍鞠躬致敬！

這便是成龍和史泰龍多年友誼的開始，就拿這個二人初次見面的小故事為引子，從史泰龍出發談一下成龍對各個外國電影、導演、演員影響有多深。

上面說了成龍的《警察故事》誕生於1985年，在1989年史泰龍拍攝的《怒虎狂龍》裡便完全照搬了成龍逼停大巴車那場戲，幾乎連分鏡頭都一模一樣。

有視訊為證：

史泰龍對成龍絕對是真愛！電影《怒虎狂龍》VS成龍《警察故事》片段 老外致敬成龍電影系列【第二彈】_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibilib23.tv

這裡捎帶說一下《變形金剛》系列導演“好萊塢爆炸帝”邁克爾·貝在2002年拍《絕地戰警2》時也照搬了《警察故事》裡開場汽車衝山坡那場經典戲份。同樣的基本連剪輯節奏和分鏡頭都一模一樣。

有視訊為證：

https://b23.tv/av49101832b23.tv

在《絕地戰警1》裡有兩處場戲也有著《警察故事》中的影子。

一場是打電話戲：

另一場是跳游泳池的戲份：

另外，在最近邁克爾·貝為奈飛拍攝的1.5億美金大投資動作片《鬼影特工：以暴制暴》中也出現了模仿成龍《A計劃》的墜樓鏡頭：

《A計劃》成龍從十幾米鐘樓做自由落體

1993年，史泰龍在拍《越空狂龍》時裡面有這麼一段對話：

1993年，史泰龍在拍《越空狂龍》時裡面有這麼一段對話：

女主角桑德拉·布洛克幹倒敵人後，史泰龍問她：“哪裡學來的迴旋踢？”

答：“成龍的電影。”

（要知道1993年成龍在美國還不是很知名，這時候就出現在電影梗裡了）

《紅番區》

同樣的動作在阿湯哥《碟中諜6》裡也可以看到：

《碟中諜6》

不僅如此，在最近本來應該上映的匈牙利高口碑動畫《盜夢特工隊》裡有一場戲便是模仿了《諜影重重3》那個致敬成龍的跳樓鏡頭：

這麼推的話這都算是致敬成龍電影的孫子輩了

另外一場戲照搬了成龍在《飛龍猛將》裡那個騰空迴旋踢：

《飛龍猛將》

還有就是模仿了成龍《紅番區》躍下欄杆躲避車的鏡頭，最騷的是連車的模樣都幾乎復刻了：

《紅番區》

值得一提的是《盜夢特工隊》還致敬了大衛·貝爾《暴力街區》裡的跑酷片段，而非常巧的是大衛·貝爾在訪談裡表示過：“成龍對我們的影響非常的大，在電影層面，成龍的《紅番區》對我開闢跑酷運動至關重要。”

《暴力街區》

所以有一種說法就是“成龍是跑酷界的始祖”。

“成龍電影改變了我的人生”——史上首個跑酷團體創始人之一Cyril Raffaelli談成龍電影對自己的影響_

在最近全球上映的DC超級英雄大作《哈莉·奎因：猛禽小隊》中最後小丑女的高潮動作戲設計也很大程度上借鑑模仿了成龍的《五福星》、《特務謎城》。

滑冰鞋追車設計：

抓繩子追車：

被車彈飛：

《哈莉·奎因：猛禽小隊》的動作設計是基努·裡維斯《疾速特攻》系列的動作指導完成的。看吧：即便在如今的2020年好萊塢拍攝最時髦的超級英雄大片，其中的動作設計也要參考模仿成龍20多年前的電影，可想而知成龍對世界動作電影的影響有多大！

除此之外，更是有一眾大師巨星們聲稱自己深受成龍影響。

湯姆·克魯斯：

巨石·強森：

範·迪塞爾：

布魯斯·威利斯：

“死侍小賤賤”瑞恩·雷諾茲：

“郭達”傑森·斯坦森：

《指環王》系列導演彼得·傑克遜：

好萊塢著名鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾：

昆汀有一份最愛的電影榜單，上面就有《警察故事3》。

昆汀為成龍頒發MTV終身成就獎

墨西哥三傑之一、《羅馬》、《地心引力》導演：阿方索·卡隆：當然除了真人電影，成龍對動畫作品的影響也是空前的。

好萊塢為成龍量身定做的《成龍歷險記》當年一舉拿下年度美劇收視率冠軍。這個大家都熟悉不必多說。

在2017年上映的美國動畫《樂高Phantom忍者大電影》成龍不僅親自配音還進行動作設計，電影不僅專門給成龍獨自加真人客串，還有結尾花絮的致敬！

其實比起美國動畫，日本動漫受成龍的影響就非常之大了。

成龍與鳥山明

鳥山明：“沒有成龍的《醉拳》就沒有《七龍珠》。”

早些年前，成龍與鳥山明私交甚好，從上面的照片就可以看出來。如果你仔細看早期的《七龍珠》與《醉拳》,你就會發現有很多有聯絡的地方。

醉拳裡成龍的師傅，教給成龍醉拳。

這是龍珠裡前期的Boss桃白白，他的原型就是蛇形刁手裡上官逸雲，這兩撇騷氣的小帥胡！

鳥山明早期的一些漫畫裡也是從成龍電影裡找的靈感。

好吧，大哥的大師兄洪金寶也畫上了。

成龍與《火影忍者》

岸本齊史畫的佐助的一些動作也是照搬成龍的早期電影。是不是神同步

火影忍者中模仿的最純粹的就是小李打醉拳的那一集了（124集），廢話少說直接上圖。

張果老 醉酒拋杯踢連環

鐵柺李 宣州西裝醉還真

呂洞賓 醉酒提壺力千鈞

成龍與《銀魂》

在《銀魂》109集當中，這一集是惡搞成龍的《A計劃》，不僅僅有成龍，連洪金寶 元彪兩個師兄弟也惡搞了一把，其中還有騎自行車場景。惡搞成龍在《銀魂》當中也是一種致敬吧。

成龍與《蠟筆小新》

不難看出這靈感來自《警察故事》

在第二部732話當中，蠟筆小新也惡搞了一把《A計劃》，裡面有成龍跳鐘樓的場景。元彪、成龍、洪金寶畫的是不是很形象？

然而還不止這些，此視訊裡介紹的更為詳細：

【漫話家特刊#3】成龍對日本動漫的影響，你知道嗎？_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibilib23.tv

值得一提的是，成龍不光是靠自己的電影給了外國許多創作者靈感和爭相模仿的資源，還將自己的弟子成家班輸出至全世界各國，為世界動作電影帶來前所未有的革新。

我上面曾說過上世紀好萊塢的動作風格是什麼樣的。可是大家想一想在進入新禧年後到現在好萊塢動作電影風格又是什麼樣的，是不是大不相同？

舉個例子：

對比一下《第一滴血2》、《黑客帝國》和《地獄男爵2》中的動作戲。

1985年《第一滴血2》

1999年《黑客帝國1》

2008年《地獄男爵2》

不難看出越往後的動作戲越接近港式動作風格。原因很簡單，《黑客帝國》動作指導是袁和平老爺子，《地獄男爵2》動作指導是一個叫Bradley James Allan的澳洲小夥子，他是成家班早期唯一的外國成員。

你如果看過成龍的《我是誰》，最後的高潮動作戲作大反派替身的正是他：

Bradley也因為身手矯捷和成龍共同出演了電影《玻璃樽》：

他現在是好萊塢很有名的動作指導，指導過比如《王牌特工》：

相信看過的人都對這場教堂槍戰打鬥戲印象深刻。

還有《環太平洋》、DC大作《神奇女俠》等。

除此之外，還有許許多多的中外電影的動作指導工作由成家班擔任，他們作為成龍動作的繼承者和發揚者早已深深影響了好萊塢等外國電影。正如《浪客劍心》日本動作指導說的那樣，現在世界上拍動作片的幾乎沒有不受到成龍影響的：

而現在“成龍”這個名字早已成為了一種代表了功夫與中國的符號和象徵，許多外國電影都會出現成龍梗式的彩蛋來對這位傳奇巨星致以敬意，最後讓我們一起看看這些年都有哪些出現過成龍彩蛋的影視作品吧：

（超人氣古惑仔系列電影《友情歲月山雞故事》提到成龍）

（超人氣美國情景喜劇《生活大爆炸》提到成龍）

（南韓青春愛情電影《馬粥街殘酷史》提到成龍）

（南韓喜劇愛情電影《青春漫畫》提到成龍）

（凱文·史派西主演科幻懸疑片《K星異客》提到成龍）

（美國著名科幻驚悚片《蝴蝶效應3》提到成龍）

（周潤發主演喜劇《殺妻二人組》提到成龍）

（漫威鉅製《雷神》提到成龍）

日劇《全裸導演》出現成龍《A計劃》梗

《熱血警探》出現《警察故事3：超級警察》彩蛋

知名美劇《越獄》提到成龍

印度國寶級影帝沙魯克·汗2011年主演的電影《Ra.One》裡，成龍成了強者的代名詞。

如果你們還有知道的更多，可以補充！

一、世界各國針對華人影視明星認知度所做的資料調查成龍大哥均排在首位，下面請看具體資料。

成龍，1954年出生於中國香港，原名成港生（本姓房），於今年已有66歲。

幼年的成龍很喜歡打架，加之母親在法國領事館工作，因此自幼與外中國人有拳腳之爭。成龍的父親都喜歡京劇，加之自己小時候喜歡打架，崇尚武藝，因此其父便將成龍交予京劇武生于占元師傅，成為後來為人熟知的“七小福”中的一員，藝名元樓。

17歲，成龍下跪扣頭，感謝師傅提攜之恩後滿師結業。並於1971開始從事武師工作，更多是在邵氏影業擔任跑龍套角色，在李小龍的《精武門》中擔任過被陳真一腳踢飛的鈴木替身。正是由於年輕，敢於嘗試，身手靈活，成龍通過自身的毅力和精氣神順利在影壇有了一席之地。

1975年，成龍簽約新天地公司。但前幾年的幾部片子票房慘淡，直到1978年《蛇形刁手》與《醉拳》的橫空出世，打通了功夫喜劇的大門。之後逐漸成為香港影壇一顆冉冉升起的星星。

1980年成龍出演嘉禾第一部作品《師弟出馬》便馬到功成。緊接著嘉禾安排其到美國好萊塢拍攝《殺手壕》、《炮彈飛車》、《威龍猛探》，第一次進入好萊塢視野。

1983年，成龍執導《龍少爺》掀起熱潮，此後，與“七小福”中的洪金寶、元彪合拍了多部電影，均成為後來大眾喜愛的電影。

當時“雙週一成”是其香港電影票房保障。

1994《紅番區》使得成龍成功打入國際電影市場。此後《尖峰時刻》系列全球累積8.35億美元票房，是至今為止亞洲第一人。

2010年好萊塢與中國首次合拍的動作片《功夫夢》上映後輕鬆奪得北美票房冠軍，其中有另一功夫巨星李連杰參演。

2017年2月26日，成龍獲頒奧斯卡終身成就獎，是華人中首個拿到該獎項的演員。

三、成龍為電影事業所做的其他貢獻

成家班：自1976年宣佈解散到1992年重組，是以成龍為核心的一個電影拍攝動作團隊，成家班中的每一個人都代表著香港或大陸特技專業人員中最出類拔萃的一群，各個皆是該領域內的精英。2015年，成家班憑藉由成龍主演的電影《天將雄師》獲得第16屆華鼎獎中國最佳電影動作指導。如今，大多動作領域的影視劇中皆有成家班的身影出現。

成龍國際動作電影周：由成龍與上海國際電影節組委會聯合發起，我們知道，凡事拍動作電影的人都很難拿到獎項，電影事業中獲獎的大多為一些文藝片、劇情片，而靠著動作獲得觀眾喜愛的電影很難拿獎。這也是為何成龍大哥至今沒有一個金像獎的緣由。而成龍國際動作電影周的目的就是為了表彰為動作電影做出傑出貢獻的那些電影人，以及用來著力培育和扶持華人動作電影新生力量。

最後說一句：論電影不論紅塵，部步人生；論電影再論紅塵，誰是完人。

成龍獲奧斯卡終身成就獎

而成龍，他的國際影響力也毫不遜色，也是一名真正意義上的國際巨星。2016年，成龍獲得了奧斯卡的終身成就獎，成為首個獲得此獎的華人。2012年被美國《紐約時報》評為“史上20位最偉大的動作影星”第一位 。同年還被吉尼斯世界紀錄大全評為“表演特技最多的演員”。相信很多人會覺得有些疑惑，成龍的國際影響力有這麼大嗎？答案是確認的，成龍的影響力真的大過於我們的想象。

成龍和國外粉絲

當年香港電影曾經火爆亞洲，所以成龍在亞洲的知名度不言而喻。

在南韓，著名的韓過綜藝《RM》中，主持人都以為成龍大哥是南韓的，當然這是玩笑話，但從這點就可以看出成龍在南韓有多知名。而整個節目錄下來，成員都處於成龍小跟班狀態，十分的崇拜成龍大哥。

南韓最具人氣的中國影視演員

南韓人誤以為成龍是南韓人

在日本，《七龍珠》的作者鳥山明還曾說成龍的醉拳直接影響到《七龍珠》。

經典日漫《龍珠》致敬成龍

不僅僅在亞洲，成龍在世界各地都有著極大的影響力，和許多明星的關係都很好，也同樣受到許多當紅明星或是其他領域的明星所追捧，甚至有些還是國際巨星。當今世界足壇的雙子星之一C羅在得知成龍出書後，立馬興奮地與書籍合影，並表示是對成龍的致敬。

C羅和成龍自傳的合影

成龍和貝克漢姆的合影

貝克漢姆更誇張，曾經在國外的一場活動中，當他被粉絲圍成鐵桶索要簽名時，他居然因為看到成龍，立馬衝出重圍去向成龍索要了簽名。

好萊塢影片致敬成龍

熱門美劇《老友記》致敬成龍

很多好萊塢的電影中都有提及成龍。在好萊塢，成龍與功夫幾乎是可以劃作等號的，成龍成功的交接李小龍，成為了中國功夫，中國硬漢的代言人。

成龍和李小龍

成龍大哥的動作電影往往都是緊張刺激中穿插搞笑，讓驚心動魄的武打片，也能完美的植入笑料，從這些看來，成龍的電影會引來這麼多觀眾喜歡，也是常理之中了。

現在人們喜歡用社交賬號的粉絲量來衡量，雖然說粉絲數不能說明全部，但總能說明一些。而成龍的影響力也可以用新媒體來衡量，截止2016年5月的時候，成龍的Facebook粉絲已經突破6000萬，全球排名14，這是其他東方面孔想都不能想的事。

國網路友對成龍的評價

成龍國外社交賬號

成龍紅遍大街小巷後，他在影片之中的各種經典動作也是刻畫在全世界觀眾的心中。他不僅被成年人所喜歡，他的幽默與精湛的動作，也深受著青少年人的喜歡。為了迎合青少年對成龍的喜愛，好萊塢甚至第一次以動作明星為原型製作動畫片《成龍歷險記》，這當然也是首部以華人明星為原型的動畫片。

成龍歷險記

《成龍歷險記》首播的時候十分的火，連續四周穩坐收視冠軍。2000年可謂是成龍事業的巔峰期，大部分經典電影都誕生在此前。2000年時，成龍在美國也已經非常出名了，而發行的這一部成龍電影風格的動畫《成龍歷險記》橫空出世，又是將成龍帶向了更多青少年觀眾，由此可見其知名度。

《成龍歷險記》中的成龍

根據美國當地收視調查機構焦點傳媒組織的資料，這出動畫已成為2至11歲年齡層觀眾最高收視的電視節目。而成龍真人會於每集結尾出現響應小朋友對提問。這部冒險喜劇風格的動畫片《成龍歷險記》描寫成龍和他11歲的侄女小玉曆險於世界各地的故事。在周遊世界的旅程中，他們經歷了各種各樣出人意料的冒險，但成龍每次都能憑藉高超的武功、堅忍的精神和隨時隨地都能將任何東西變成防禦武器的特殊本領，化險為夷。！

生肖符咒

此片把十二生肖和八卦，乃至中華武術完美融入到劇情之中，讓觀眾不知不覺的瞭解到了中國傳統文化，真是令人驚歎！想想當年看過這部動畫的國外孩童，現在也都是長大成人，他們現在可能仍然會記得，小時候看著這部動畫，懷揣著功夫夢，甚至想來接觸中國的武術，探索中國的文化。所以說這部動畫，在當年也是滿滿的文化輸出啊！

成龍影片畫面

成龍將喜劇、動作電影與功夫緊密地結合在一起，破天荒地創造出了一套用梯子來打人的絕活，在他的影片之中，我們總能看到各種各樣的武器，彷彿每一個物件到了他手，就是一把利刃一般。在劇中，每當他擺好架勢，觀眾就立馬知道，一場精彩酷炫的戰鬥就要上演，光是這種山雨欲來的氣勢，就能熒屏前的觀眾熱血沸騰，這就是成龍的魅力。

成龍電影片段

此外，成龍所有的影片，拍的過程中所有的動作都由自己來完成，他喜歡挑戰自己，無論多麼危險的都要去嘗試。因此，這些年來，成龍因為拍戲所受的傷也是數不勝數。

在李小龍隕落後，全香港都在期望著推出下一個李小龍，那時許許多多的香港武打演員都“X小龍”為藝名，表演風格也都模仿李小龍那種硬漢風。

成龍也正是在那時逐漸開始做男主角，他也和其他人一樣，被電影公司當作李小龍打造，當時和他合作了好幾部電影的導演羅維正是拍攝李小龍成名作《唐山大兄》的導演。

對於成龍大哥對國內電影發展的來貢獻有多大這個問題，我認為，就拿一件事來說就好了，成龍大哥獲得奧斯卡終身成就獎，成為首位獲得這個自殊榮的華人，單憑這個，你說成龍大哥的貢獻有多大~

在成龍大哥的眾多電影裡面，我們可以看到，飾演的角色並不像美國的超級英雄一樣，憑藉一己之力的就可以拯救世界，更多的只是生活中的一個小人物，通過奮鬥最終取得一些成功的故事百。而在電影中，無論多危險的畫面，都是直接上，從不使用替身，這也使得了成度龍大哥的敬業精神在國內國外廣為人知了。

而在成龍大哥取得了成就之後，並不是只顧著自己的一己之私，而是承擔起了一箇中國文化的傳承者，無論出席什麼重要的活動，始終都是穿著中國傳統的長衫或是中山裝，通過自己的影知響力去架起國家與國家之間的友誼橋樑。

所以，對於在電影界萬千榮耀於一身的成龍大哥來講，個人所取得的成就對國內電影發展的貢獻而言就不言而道喻了。

最重要的是成龍已經將自己變成了一個文化符號，而不是一個簡單的中國演員，讓外中國人一提到成龍就能想起中國電影，這就如同一說起羅納爾多就能想到世界盃一樣。

成龍大哥在國際上的影響百力怎麼說呢，如果說提起武術大師，那麼人們第一個想到的還健在的就會是成龍，如果是已經逝世的就是李小龍了，這不是在國內，而是在國際上人們的認知。

國際上最有影響的中國演員成龍應該算一個。畢竟成龍大哥拍的武俠片是很棒的。