所以的教育都應該是因人施教。首先必須是小孩自己喜歡，不喜歡的話千萬不要強求，強求的話小孩會越來越討厭畫畫。如果不喜歡也不討厭的話，可以找一個年齡相仿的，喜歡畫畫的小朋友（以前玩在一起的）進一步觀察幾天後，發現小孩喜歡上了，才去進一步發掘

我來答：

激發幼兒學習繪畫的興趣。 興趣是推動幼兒學習的一種內部驅動力。營造一個趣味盎然的課堂學習環境,可以吸引幼兒主動參與學習過程,積極進行美術活動的學習。相對來說繪畫比學習文化課更加能激起孩子的興趣，但是一旦孩子畫畫得好，文化成績也會同樣好。因為長時間的畫畫已經鍛鍊了孩子觀察力，靜坐能力，思維能力...

探索創意的教學方式 ：幼兒的繪畫能力不僅僅是先天的，後天的培養和努力而成為畫家的例子很多。

創設輕鬆自由的活動環境 ，幼兒美術教學的本質在於創造，畫完一幅畫要適當的給予一點小小的鼓勵，畢竟孩子小，這樣能使他有種榮譽感。

抓住幼兒一日活動時間,不斷強化幼兒的動手、動腦能力。

畫，是一種藝術的表現形式，是使兒童身心得到全面發展，培養兒童創造能力和高尚情操的重要手段。孩子們樂於用畫畫來表達自己的感受和內心意願，還能在創作中發揮潛能，從而建立自信，享受成功。由此可見，繪畫在幼兒健康成長過程中的作用是不可低估的，合理組織教育活動，科學輔導幼兒繪畫就尤顯重要。然而，目前許多幼兒教育工作者儘管能意識到這點，但在幼兒繪畫教育中，往往會遇到由於幼兒感知經驗少、表象貧乏、思維的直覺行動性以及幼兒對自己活動的控制和支配能力差所造成的幼兒繪畫技能無法得到提高的問題。更值得憂慮的是小朋友會在一次一次的失敗中，不僅繪畫興趣被磨滅了，而且連自信心也會受到一定的衝擊。

那麼，該如何教幼兒學繪畫呢？我們知道，幼兒都喜歡遊戲，這也是幼兒繪畫活動中創造性表現的需要。幼兒創造性表現的內部心理因素之一是願望，可以說，在幼兒繪畫活動中，這種願望就是遊戲。因此，根據幼兒的年齡特點，把幼兒的繪畫過程看作是遊戲的過程，採用遊戲化的手段，運用遊戲化語言，讓幼兒感到繪畫活動本身就是輕鬆愉快的遊戲，這樣，我們就能在遊戲中發展、提高幼兒的繪畫技能。下面，我就如何在遊戲中教幼兒學繪畫的做法與大家共同探討。

一、選擇幼兒感興趣的、貼近幼兒生活的教學內容。幼兒的觀察力比較直觀，生活經驗少，他們往往只對日常生活中熟悉的和感興趣的物體產生繪畫的興趣。因此我們在選擇繪畫活動的教材時就應選擇幼兒熟悉或感興趣的題材。例如：“青蛙媽媽和寶寶”、“小白兔吃青草”、“小貓吃麵條” 、“我幫媽媽繞線團”、“氣球飛起來啦”、“好吃的湯圓”等等。有了幼兒感興趣的教材，才能激發幼兒繪畫的興趣，有助於提高幼兒的繪畫技能。

二、提供豐富多樣的繪畫材料，讓幼兒覺得繪畫是在遊戲。幼兒具有思維直覺行動性的特點以及對自己活動的控制能力較弱，並且小肌肉發展還不完善，動手操作能力較差，重複單一的操作材料不易激發幼兒的操作興趣，因此我們需要準備豐富多樣、有趣的操作材料供幼兒自由選擇，這樣不僅使幼兒對繪畫活動產生興趣，而且讓幼兒覺得繪畫是在遊戲。例如：為幼兒提供各色的剪成條狀的皺紋紙，讓幼兒揉成團進行貼上、裝飾繪畫作品；提供各種形狀的印章讓幼兒進行印章畫；提供紙團讓幼兒壓印；提供各種大小的珠子放在各種容器裡讓幼兒進行滾畫；提供毛線進行拖畫活動及讓幼兒進行貼上畫；提供吸管讓幼兒進行吹畫；提供棉籤、各色顏料讓幼兒進行點畫、塗色等。在滾畫活動中，

我就是做幼兒文化藝術培訓的，我總結的經驗就是

一、我們要運用多種方法激發幼兒繪畫的內在動機

孩子們的畫由於其年齡特點具有雅拙、夢幻之美。正如許多美術教育家所總結的，兒童繪畫是實施素質教育的有效途徑之一，對發展兒童的想象力與創造力有極其重要的價值。模仿畫教學中反覆機械的訓練、把成人的畫法強加給幼兒的做法扼殺了兒童的天性，使兒童過於依賴教師，從而失去自主性，喪失自我表現的自信心，而且臨摹侷限了幼兒的思維與想象，扼殺了兒童的創造性。首先教師要明確模仿畫教學給幼兒帶來的危害，從內心裡拼棄這種傳統的教育方法，雖然這種方法簡單，對老師的要求不高（範畫――講解――幼兒作畫），而自主性繪畫相對對老師要求較高：教師要創設寬鬆的環境，準備充足的活動材料，要運用多種方法激發兒童的創作慾望，在活動過程中還要根據繪畫情況隨機靈活地對兒童進行指導，但是自主性繪畫是符合幼兒繪畫發展規律、符合綱要精神、最能培養兒童想象力創造力的最佳方法。在實施自主性繪畫時要防止向自由畫演變：自由畫給幼兒創造了良好寬鬆的環境，提供了相應的材料，允許兒童根據自己的意願隨意選擇、自由表現，給兒童應有的自主權，這是和自主性繪畫共有的。

但自由畫中兒童過於自由，疏忽了教師的指導作用，兒童處於放任自流的狀態，這是與自主性繪畫本質的區別。孩子們都愛畫畫，都喜歡畫畫，但這種“愛”與“喜歡”只停留在淺層興趣，教師要善於運用多種方法將兒童的淺層興趣轉化為內在動機：新奇、特別的材料可以提高兒童的興趣，激發他們探索的慾望，教師可以讓兒童用棉籤、勺子、瓶子、蓋子作畫筆，用藕、土豆、蘿蔔作刻模印章，還可讓兒童用吹朔紙、舊掛曆、廢膠片、碎布盤子等，採用吹、潑、剪、貼等不同的方法進行創作；經常表揚那些愛動腦筋、想象力豐富的兒童，樹立榜樣，帶動其他兒童；對兒童奇特、怪異的的想法給予鼓勵，而不能叱責；透過故事如《司馬光砸缸》、《李白》等激發兒童的繪畫興趣；在活動區放置各種繪畫材料讓兒童在任何時候想畫就可以畫。

二、要經常帶孩子參加戶外活動，參與社會生活，豐富其生活經驗及感性認識

由於兒童自主性繪畫是兒童在老師引導下透過繪畫進行自我內心表達的形式，而幼兒自我表達的主要內容是自己的感受、體驗、已有的知識經驗、本人的情緒情感和意願及他們所見所聞、聯想思考的一些問題等，如果幼兒腦海中沒有這些生活經驗和感受，光憑老師引導幼兒想象進行繪畫，孩子們的畫面會是空洞的、沒有創意的，所以教師要尋找一切機會帶兒童參加多種形式的戶外活動，參與社會生活，還要鼓勵家長積極配合帶孩子參加各種活動。但這種活動必須是有計劃有安排的，而不是盲目的、隨意的。在活動進行之前，老師必須有周密的計劃，帶領幼兒有目的地進行活動，在活動中重點讓幼兒觀察什麼，怎樣觀察老師必須作到心中有數。如在“美麗的秋天”活動中，首先可帶幼兒到戶外去觀察花園、草坪，尋找秋天的特徵，然後帶幼兒到植物園去觀察秋天的各種各樣的植物，讓幼兒自己去親近那些小花、小草，聞一聞秋天的氣息……

三、教師對於孩子們的作品要真確欣賞評價，並透過多種形式增強兒童的審美感受力

讚美是激勵孩子進步的重要法寶，教師要經常用欣賞的眼光去賞識孩子的創作，這也是目前賞識教育建立的理論基礎，所以教師絕不能吝嗇自己的一句讚美之詞，一個會心的微笑和一個賞識的眼光，這對於孩子身心的發展都有著積極的意義。教師應該明白，孩子們的畫作與他們的內在情感有關。如兒童用明亮的色彩（黃色、紅色）流暢的線條表現心中高興，用暗淡的色彩表現心裡不高興，用黑色、深蘭色表現內心緊張。兒童用圖畫表達的東西遠比用語言表達的深入、豐富。兒童自由表現的內容及創造的表現形式，都不是成人能想象和傳授的。因此成人要會欣賞幼兒的作品，正確評價兒童的作品，這樣才能激發兒童繪畫的興趣，增強兒童的審美能力，也才能指導兒童繪畫。教師不僅自己會欣賞，還要引導幼兒學習欣賞評價他。

美術對於兒童和成人的意義不完全相同，美術常常是兒童，特別是學齡前兒童自我表現的一種方式。每一個人都有表現自我和與人交流的需要，在幼兒尚不能自如的運用語言文字表達自我和與人交流時，他們就會運用其他一些符號來表現自我，美術就是這些符號中的一種。繪畫是一種感受、思考與幻想相結合的活動。幼兒透過繪畫認識周圍世界，表達內心感受。因此，幼兒繪畫無論是對其智力的發展，還是個性的健全，都有著不可估量的意義。作為教師，如何根據幼兒的身心發展特點，輕鬆自主地學畫，是每個教師不容忽視的問題。目前，幼兒園繪畫教材風格單一，從範例到教學形式、步驟等屬於典型的傳統流派。在實踐中，往往把技能技巧擺放在第一位，教師為了讓幼兒畫得好，畫得像，就單純要求照著教師的範圖畫。規定了畫的內容、範圍，無形中限制幼兒自主大膽地發揮，結果使幼兒的作品缺乏兒童畫的天真趣味，擺出一幅幅“成熟呆板”的面孔。在教學當中，我嘗試著，發揮幼兒的主觀能動性，做了以下幾點工作：

一、積累感知經驗，豐富表象。

小班幼兒由於年齡限制，生活經驗貧乏，幼兒腦中積累的表象極其有限，這就制約他們繪畫的表現能力。所以，豐富幼兒繪畫內容，引導他們積累和貯存表象，是教師首先應當注意的問題。在日常生活中，我儘量讓幼兒接觸五彩繽紛的大千世界，讓幼兒瞭解周圍的一切，體驗深刻細緻的感受。在他們的腦中留下對自然和社會的深刻印象。小班繪畫教材中，讓幼兒掌握畫魚的要求是畫出兩條交叉的弧線再添上眼睛，就成了小魚的形象。而日常生活中，魚的形象是千姿百態的，如果讓幼兒自己從大自然中去觀察、發現、親身感知、體驗，這樣的繪畫效果一定是不同的。於是，我帶幼兒去水族館參觀，在大大的魚缸裡，水草波動，一群群色彩斑斕，形態各異的熱帶魚自由自地游來游去。這些大自然的生靈，給了幼兒留下了深刻的印象。此時幼兒筆下的魚，有的大肚小尾;有的瘦長纖細;有的嘴尖如刀;有的花紋絢麗;真可謂左右逢源，思路開闊。 許多對社會和自然的認識來自間接的過程。在教學中，我還根據主題，儘可能收集實物、圖片，回憶生活中有趣的事，讓幼兒不斷地積累生活經驗，達到豐富表象的目的。

二、開展有創意的繪畫活動，在“趣”中學畫

幼兒的思維特點是以形象思維為主，而成人則是以抽象思維為主，思維方式的不同，表現在繪畫上也有本質上的差異，繪畫對幼兒來說是一種遊戲，是藉助畫筆表現自我的一種活動方式，年齡越小的幼兒他的繪畫越是隨心所欲，盡情表現。在教學中我設計了有創意的繪畫教學活動，創設輕鬆自由的繪畫氛圍，充分發揮幼兒的自主能動性。

1.從線條的添畫遊戲入手 線條是構成每幅畫的基本元素。

各種基本的圖形都是從線條這一基本元素演化而來的。在教學中，我將枯燥單調的線條練習融入遊戲當中去。如讓幼兒在紙上任意塗畫線條，在“塗塗玩玩”中發現其中的圖形；在方格上用橫線、豎線設計不同花紋的地板。在遊戲中，幼兒不僅體驗到遊戲的樂趣，從中得到了線條的練習。在此基礎上，我又進行“會變的魔術師”的添畫遊戲活動，如練習畫橫線、斜線、直線的組合時，我在黑板上畫出一個小橋的形狀，讓幼兒透過想象，當個能幹的魔術師，有的幼兒說:“變成小橋”，有的說:“變成滑梯”，有的說:“變成房子的屋頂”，有的說:“變汽車”，還有的說:“變成足球網”……孩子們展開豐富的想象的翅膀，是我料此不及的。我便因勢利導，引導幼兒添畫上相關的背景，小小魔術師的筆下便妙筆生輝了。

2.以基本圖形為中心，發展幼兒創造性思維。

在計算教學中，幼兒對圓形、三角形、正方形等幾何圖形有初步的認識。我藉助幾何圖形的基本形狀，引導幼兒聯想，這種由簡單到複雜，由淺入深的思維過程，使幼兒的自主意識得到充分的發揮。 小班幼兒對圓有一種偏愛，我以圓的基本圖形為出發點，以故事“有趣的圓形”激發幼兒將圓變成許許多多的東西。當一個圓出現時，幼兒就會想到“太陽、蘋果、花、人頭、汽球”。在一個圓的基礎上，再讓幼兒把兩個圓拼在一起，幼兒就會想到兩個圓可以拼成“葫蘆、眼鏡、不倒翁、小雞、娃娃”，然後再出示三個、四個圓，讓幼兒想象，他們七嘴八舌地說開了。這時，就可要求幼兒把想象的內容畫在畫面上，讓他們充分自動地發揮。此外，透過三角形、正方形等基本圖形進行變化，同樣能達到良好的效果。

3.同中求異，表現不同的畫面。

在教臨摹畫時，教師往往先予示範，讓幼兒單純的模仿，結果幼兒畫出的畫總是千篇一律，毫無生氣。幼兒繪畫活動是幼兒表達自己情感與想法的一種形式。教師應注意根據幼兒的這一特點，啟發幼兒按一個主題自由地發揮，充分表現內心的體驗。在畫《小兔》一課時，我為幼兒畫出一隻趴著的兔子正在吃草，有的幼兒問:“小兔為什麼沒有腳？”我就藉此展開主題:“小兔是趴著的，腳被遮住了，如果小兔站著會做什麼事？小兔跑著會做什麼事？”透過這席話，就能啟發幼兒畫出小兔的不同動態。又如畫《房子》時，我要求幼兒設計不同形狀的屋頂的房子。幼兒的思維活躍，有的設計半圓形的屋頂，有的設計梯形的屋頂，有的設計圓形的屋頂，還開了扇小窗，有的設計美麗條紋瓦片的屋頂。這一過程，充分調動幼兒的積極性，使一個主題表現出了不同的畫面，這比單純的臨摹範圖，來得有意義多了。

三、繪畫指導中的因材施教

在指導幼兒繪畫時，要充分尊重幼兒的獨立性、自主性。小班幼兒在畫畫時，往往縮手縮腳，不敢大膽落筆，這與教師強制性的干涉有關。從皮亞傑的構造主義立場出發，兒童的發展應以兒童在反映自己思維中如何成功地得以改進作為標誌的。教師在指導幼兒繪畫的過程中，要注意觀察幼兒作畫的內容。小班幼兒的畫，看似無內容，雜亂無章，其實往往是幼兒內心世界的反映。指導幼兒繪畫，要及時瞭解幼兒的心理狀態，恰當地引導，可用“你為什麼這樣畫”來代替“你不該那樣畫，而該這樣畫”。注意發現幼兒的積極因素，多加表揚幼兒的畫，樹立他們的自信心，這樣懷著濃厚的興趣才能輕鬆自主地作畫。小班的言語表達比畫面表現能力強，他們往往畫非所言，為了便於教師與同伴瞭解其反映的繪畫內容，教師還可採用讓幼兒自己講述和同伴之間相互講述，從教師與同伴的評價認可中得到快樂的體驗。 只有少數的幼兒長大後才能成為出色的畫家，幼兒園繪畫教學任務在於培養幼兒感受美，體現美，提高審美能力，陶冶情操，促進認知和個性發展。教學當中，教師應採用多種多樣的教育手段，順應幼兒心理發展特點，充分挖掘幼兒內心的體驗，讓幼兒輕鬆愉快地學習繪畫，就能喚起幼兒自覺表現的積極性和創造性，達到良好的繪畫活動的教學效果。

如何讓幼兒學會自主繪畫？

我侄子小時候就喜歡畫畫，很有天賦，就隨便到處亂畫，牆上、地上、桌子上，書本上，到處畫，畫什麼像什麼，記得八歲時，畫一個人騎摩托車非常逼真，現在大學畢業了，學的是服裝設計，自己創辦了服裝品牌。

所以想讓幼兒學會自主繪畫，就放開他，不束縛他，引導他多觀察，讓他自由發揮，自己想畫什麼就畫什麼，家長多鼓勵，時間長了，他自然而然的就會自主畫自己喜歡的了。

以上是我的個人建議，供你參考。