色彩看著簡單，調好實際並不是很容易。

大學裡有相關的專業，也有色彩設計，色彩搭配等等學問。

正確的認識瞭解色彩，是前提條件。攝影的ps，它是工具，是為你對色彩的認知服務的。

有了對色彩的準確感知和了解，才會運用ps工具來準確的表現。

這個世界是有色盲存在的。也有色弱存在的，也有色差存在的。

顯示器也有好壞，畫素也有差別，，，這些客觀因素會導致片子出來有大或者小的差別。

就如人的個體差異，會對色彩感知不同，ps調色也會不同。技術和客觀環境也會影響對色彩的判斷。

所以，先認知色彩，打好這個基礎才好深入並掌握調色。

當然，不出畫冊，不做廣告等，僅僅攝影，用於欣賞和分享並無大礙。如果從事有關職業，還是認真系統學習下好。一家之言，僅供參考。

攝影入門者如何快速學好調色？

首先應該先了解和認識光的三原色的相加和互補原理，才能夠在後期ps裡的調色命令中來掌握其中的運用和調色。

▲三原色的相加原理：光的三原色即紅（R）、綠（G）、藍（B）;從上圖中可以看出

黃+洋紅 = 紅（R） 青 + 黃 = 綠（G） 青+洋紅 = 藍（B）

紅 + 綠 = 黃 紅 + 藍 = 洋紅 綠 + 藍 = 青

紅 + 綠 + 藍 = 白

▲三原色的互補原理：三原色每一個顏色對面（180°）的顏色，稱為互補色。也是對比最強的色組。把對比色放在一起，會給人強烈的排斥感，會使顏色很渾濁。於是可知以下三對互補色： 紅 -（互補）-青 綠 -（互補）- 洋紅 藍 -（互補）- 黃 。比如：藍色的互補色是黃色，減去了多少黃色就等於加了多少藍色。

ps中所有調色命令中都是根據三原色的相加和互補原理來設定的，所以認識和了解了三原色的相加和互補原理，後期調色會更有目的性。

首先很抱歉地說一聲：學好調色沒有快車道，只有日積月累的審美積累、後期實踐以及不斷的總結。

入門者通常推薦如下的方法：基本的色彩知識、多看優秀的作品、後期嘗試調色、總結調色經驗。

基本的色彩知識

色彩作為攝影后期的一部分，非常有必要學習色彩知識，攝影中色彩基礎知識有5種色彩模式：HSL、RGB、CMYK、Lab、RYB。

1.HSL

HSL是基於人眼對色彩的感知，也是色彩的三個基本屬性，分別是：色相（Hue）、飽和度（Saturation）、亮度（Lightness），簡稱HSL，而後期調色中就有一個面板是HSL面板，用於調整單獨的顏色。

2.RGB

RGB是光的三原色，分別是紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）三種色彩。

3.CMYK

CMYK是印刷的三原色，分別是青色（Cyan）、品紅色（Magenta）、黃色（Yellow），K指的是黑色，因為印刷裡面CMY疊加在一起不是很純的黑色，而且這麼做成本太高，所以印刷裡面有一種專門黑色（K）墨水。

RGB兩兩疊加能夠產生二次色CMY，即青色、品紅色、黃色。三者疊加在一塊就產生了白色。

而CMY兩兩疊加能夠產生二次色RGB，即紅色、綠色、藍色。三者疊加在一塊便產生了黑色（K）。

將RGB和CMY放在一起，會發現它們實際上有互補和相鄰的關係。

相鄰色能夠增強一種色彩的顏色，互補色則會相互抵消，併產生很髒的灰色。

4.Lab

Lab色域是透過數學計算出來的色彩模式，涵蓋了整個自然界所有的色彩體系，色域面積遠遠大於RGB和CMYK。

雖然Lab是攝影后期裡面用得比較少的色彩體系，但也非常重要。可以用來營造一些現實不存在的色彩效果。

5.RYB

RYB是美術顏料裡面的三原色：紅色（Red）、黃色（Yellow）、藍（Blue）。

RYB色環常常用於藝術調色，也常常搭配色彩心理學使用。如粉色給人溫馨、紫色給人夢幻的感覺。而下圖，夕陽西下，加入粉紫色的色彩，顯得更加浪漫。

多看優秀的作品

優秀的作品不僅能夠提高審美，同時我們可以從優秀的作品中學習到良好的構圖、明暗的處理、精美的調色，但是多數人在看片子的時候基本都一眼略過，缺乏了思考的過程。

這裡給個Tips：可以把你認為優秀的調色作品截圖新建一個資料夾儲存下來，嘗試透過分析直方圖及色彩，找一張相似的照片，嘗試調出一樣的顏色。這個過程可以讓自己學習到很多東西，不單單是調色，還有後期思路，光影的處理等。

後期嘗試調色

不要好高騖遠，優秀的色調都是實打實一步一步調出來的。除了要嘗試調色，切記不能一步到位。因為優秀的色調都是從細節入手，分佈調色，不要一上來就想著幾步就調出大神級色調，這是不存在的！

可以找你非常喜歡的幾個優秀攝影師作品，長期關注，看看有沒有開類似的課程，進行深度學習，看看別人是怎麼調色的。

總結調色經驗

最快學習調色的方法就是一定要多總結，包括學習攝影一樣，多思考多總結，才是通往調色的快車道。

綜上，建議先學習基本的色彩知識，同時多看優秀的作品（最好每天都要抽空看），優秀的色調要去思考分析別人為什麼這麼調，最後多動手去嘗試調色並多總結。

6分鐘教你徹底理解三原色的色彩原理，輕鬆模仿各路大神作品色調

相信大家和我一樣，在學習後期部分枯燥內容的時候心情十分低落，一點興趣都沒有。但是呢，雖然工具原理枯燥無味，但是仍然要咬牙堅持去學習，直到弄懂就好了。由於是過來人，所以我就比較人性化一點。

本次講解的是後期調色教程，會用到幾個調色工具，為了不那麼缺乏興趣，所以本篇在講解原理的時候會藉助幾個美女調色案例來進行示範，讓大家輕鬆愉悅的學習PS後期調色技巧。

一、顏色是怎麼來的？

在我們平時所接觸到的一共有3種顏色狀態，他們分別是：

大自然（大自然裡各種元素自身的色彩）繪畫（人工透過顏料的混合得到的色彩）數字成像（電子裝置透過原色混合運算得到的色彩）

這裡就直接來討論與我們相關的數字成像，它的色彩是怎麼得到的？我們透過電腦和手機顯示屏看到的色彩，全部都是由處理器用三原色透過不同混合比例的到的。而三原色分別是R（紅色）G（綠色）B（藍色），電腦、手機、數碼相機所的到的色彩都是透過RGB發出不同亮度來進行混合得到的顏色。

RGB 分別發光亮度從0——255，三種顏色的不同亮度混合疊加可形成1670萬種顏色，RGB是一種色光混合模式。三個原色+三個原色的不同亮度級別進行混合得到的色彩，於PS中的濾色混合模式雷同。

二、RGB三原色的幾種混合原理

如上圖，三原色的濾色模式：（文字與圖片相結合，理解起來就容易多了）

綠色與紅色混合得到黃色、綠色與藍色混合得到青色、綠色的互補色是品紅

藍色與紅色混合得到品紅、藍色與綠色混合得到青色、藍色的互補色是黃色

紅色與綠色混合得到黃色、紅色與藍色混合得到品紅、紅色的互補色是青色

紅綠藍RGB都發光最亮得到白色，都不發光最暗得到黑色，除0與255以外，得到不同級別的灰度

互補色原理：你強我弱，你弱我強

來吧，案例走起，不然也太無聊了。現在我們來分別將三原色的濾色模式以及互補色的原理運用起來吧！

1、如下圖，用PS打卡一張圖片進行復制一層圖層，然後用滑鼠去拾取黃色的區域，得到的資訊為R230、G185、B48，而上面提到的是紅色與綠色混合得到黃色，現在雖然參雜了少許的45藍色，但由於藍色與黃色和綠色數值相差較大，所以主色調由綠色與紅色混合得到的黃色所佔據。（所以第一點：紅加綠=黃成立）

3、如下圖，選擇黃色通道進行調色，在第一個青色調節滑塊上進行加引數，加到最大。圖片瞬間從黃色轉變成了綠色，這是為什麼呢？？？再來仔細看資訊面板RGB的值，調整前後的值分別是：R230/107、G184/184、B48/48,結果是紅色數值變小了，其他的綠色與藍色無變化。那麼為什麼加青色就得到了綠色了呢？其實這裡運用到的是三顏色的互補色原理。

如下圖，與上圖可選顏色調整面板結合，其實可選顏色中的青色、洋紅、黃色分別對應的是三原色裡的互補色，黃色、青色、品紅（品紅=洋紅）。所以剛才我們加青色其實就等於在減紅色，RGB引數值也可以非常明顯的看出來了。而黃色又是由綠色與紅色混合得到的，（綠色+紅色=黃色）現在我們加青得到減紅的效果，（黃色-紅色=綠色）所以在黃色里加青得到了加綠的效果。

4、如下圖，這是一張很明顯的高光加青、暗部加藍效果的作品。處理的方式也非常清新漂亮，那麼我們用三原色原理如何來改回去呢？就是高光的青色剝離出來？如下圖紅色圈的區域，用滑鼠拾取得到的RGB資料是R190、G209、B226，綠色與藍色更亮，他們兩個混合得到青色，（綠色+藍色=青色）所以這就是高光處青色的效果。所以，我們調節的思路就是將藍色與綠色儘量降低，或者也可以加紅，因為純白色是RGB三個值相差不多的數值。

三、曲線調色工具

1、如下圖，在之前的曲線文章教程中談過的區域性調整色彩與光影，這裡正是再次藉助曲線的區域性調色工具進行調整。曲線紅通道對應的的互補色為青色，與互補色同理。這裡只針對牆壁上的青色進行處理，對應資訊面板R的引數，從191提升到了210，非常接近綠色了。

2、如下圖，當紅色與綠色差不多的時候，現在就只需要將藍色降低一點，讓RGB值都接近就無限等於白色了。這裡選擇藍色通道，然後降低藍色曲線，不斷觀察調整過程中資訊面板的RGB值即可。

3、如下圖，在調整前後對比效果的時候，紅色圈的區域已經變成了深青色。這個問題是怎麼來的呢？這是在調整曲線工具時，曲線兩端的自由變化幅度得到造成的。所以，這就是我們在選擇調色工具上的弊端，用曲線也是提醒大家，沒有好用的工具，只有最合適的工具。

4、如下圖，再回到曲線的RGB通道，對圖片的亮度進行提亮調整。去青還原白色的效果達到了。至於其他有點偏青的紫青的區域完全可以用蒙版用畫筆進行塗抹還原，最好是使員50%的畫筆濃度，塗抹過度更加自然。

四、可選顏色調色工具

1、無論是做後期調色還是選區，一直都沒有那個工具是最好的工具這個說法。例如曲線工具，它能做很多方面的調整，被稱為調色之王，但是，並不是很多地方曲線工具都好用的。根據需要達到的效果來選擇適合的工具，這樣才能達到事半功倍的效果。

如下圖，本次我們只是降低青色，那麼最佳的方式是選擇可選顏色工具，然後選擇青色通道即可精準調整。

2、如下圖，直接將青色降低到最小。根據青色的互補色原理，青色的互補色是紅色，所以減青加紅得到降低青色的效果。

3、然後分別將洋紅、黃色進行提高，得到加紅減青的效果。因為紅色是由黃色與品紅混合得到的，所以我們同時新增黃色與品紅，就間接得到了加紅的效果。而紅色的互補色又是青色，所以就得到了加紅減青的效果。現在看資訊面板，藍色B的值還比較高，這裡還需要簡單在藍色通道里進行調整即可。

4、如下圖，在藍色通道里，這裡我們選擇黃色調整滑塊進行加大數值。為什麼呢？因為藍色的互補色是黃色，所以我們加大黃色也就得到了減藍的效果。

5、如下圖，前後效果對比圖。利用可選顏色來對單色彩進行調節比曲線就會更加精準，快速、方便。請忽略圖片效果，這只是利用三原色與調色工具為了達到某個效果的案例。反之我們在正常調色的情況下，是不是也可以對著三原色的混合原理圖進行參考，就可以得到各種自己想要的調整效果了呢？舉一反三。

五、實踐操作（Camera raw）

1、首先用Br開啟一張圖片，進入Camera raw裡進行調整光影與色彩。如果沒有Br的朋友可以從PS的濾鏡中進入。

3、接下來分析圖片。如下圖，藍色的背景與連衣裙是鄰近色，黃白色的強與帽子也是鄰近色，而白色與青色都偏像與小清新的風格，所以後期風格就可以走小清新風格了。

4、小清新的特點大都為：低飽和、低對比、高調。如下圖調整引數；提亮黑色將暗部徹底解放出來，然後提亮白色、陰影、曝光，讓影調成為一個高調效果。降低高光，對白色無細節的區域進行適當拉回，其次就是減小對比度，呈現出一種朦朧感，但有點不通透。

5、覺得灰度太大，這裡用去除薄霧工具對效果較重的霧氣進行降低。最後在降低自然飽和度與飽和度，小清新風格的大體走向就定性了。

6、選擇曲線工具，降低白色區域的資訊，也就是下圖曲線右上方的紅色圈的區域，讓最亮的地方呈現更多的細節。然後提亮黑色區域，提亮暗部，讓全圖都沒有死黑的畫素區域。

8、放大圖片，然後按住ALT鍵用滑鼠分別去滑動調節數量（銳化程度）、半徑（銳化半徑）、細節（增強細節）、蒙版（銳化區域），直接將圖片放到合適大小，在調節引數時能看到變化即可，然後根據效果來確定銳化引數即可。（這也是最近才發現的方法，不像以前要去背引數，例如人像銳化的引數在什麼範圍、風光在什麼範圍等，非常麻煩，放大按ALT鍵在觀察場裡看銳化效果，這個方法非常實際可行。

10、接下來就是我們今天的主題了，調色。在Camera raw中調色其實並不是最完美的，只能調整個大體的方向，它不能像PS中的可選顏色工具那樣精確調整。不過，飯要一口一口吃，路要一步一步走，調色也要迴圈漸進的來學習。

色相：色相的調整原理是鄰近色，根據色環的鄰近色來對色彩進行更換的。（不瞭解色環的可以搜一下色環圖片，也就是常用色彩組成的一個迴路圓圈）

飽和度：增加色彩的濃度，類似加染料。

明亮度：提亮色彩，對色彩的亮度進行提亮或者壓暗。

色相調整：這裡對橙色（人的面板色）進行適當調整，為模特增加了一些紅潤健康膚色。其次是對黃色（帽子）進行了適當加強效果。最後是適當加強藍色（裙子與天空背景）

11、同樣飽和度調整也是從衣服、膚色、帽子入手，膚色的飽和度有點重，做了適當減弱。帽子也有點過飽，有點搶眼，適當降低飽和度。連衣裙的色彩適當加了點，這些完全可以根據自己的感覺來調整，個人喜歡的色彩效果而定。

12、如下圖，同樣的思路對帽子、膚色、衣服進行調整。注意：色彩的飽和度會與色彩的亮度變化而變化，所以如果在調整後覺得色彩不夠了，或者色彩有點過飽和了，那麼一定要切換到色相與飽和度的調整面板進行微調整，保證圖片的整體效果。

調色，並不是一次就可以成功了，而是憑感覺對各個引數的把控。

13、如下圖，分析圖片。天空的青色不夠突出，青色裡夾雜著黃色，白色的牆壁也不夠通透，略微偏黃。這裡我們就可以利用分離色調工具來進行調整，利用互補色原理來對雜色進行清除及加強。

14、如下圖，對高光進行加青藍，（青色偏多一點）加強天空。對陰影加藍，因為黃色的互補色是藍色，加藍=減黃。讓後對平衡滑塊進行適當調整，起到色彩過度的效果。

六、實踐操作（PS）

1、進入PS後首先複製一層圖層，保護調整後的初始效果。

2、點選圖層選單找到曲線工具，如下圖，拖動一個這樣上下起伏的曲線觀察場，然後在圖片上去找瑕疵。如紅色箭頭指的黑點，這就是鏡頭沒有擦乾淨，或者感光元件上面的灰塵造成的。注意藍色圈區域的斷層，這就是圖片不是RAW原格式的後果，在調整過程中出現了斷層的效果，這也是再次強調需要手動處理後期的朋友們建議儲存成RAW原格式圖片。

3、然後用修補工具圈住這些瑕疵，加選區快捷鍵：shift。選中了所有瑕疵後shift+F5快捷鍵進入內容識別，自動識別選區瑕疵進行填充修補。

6、由於磨皮是針對全圖進行磨皮的，所以我們要建立一個蒙版，然後用畫筆進行塗抹人物的面板區域。

7、shift+ctrl+ALT+E進行蓋印圖層，將圖層蒙版的效果運用起來。然後選擇可選顏色工具，對藍色的連衣裙進行微調整。對於可選顏色之前也介紹過了，減黃得到加青的效果。

8、然後分別是加青、減紅、減黃，都是為了加強藍色的純度。然後提亮藍色，讓衣服的整體效果更偏向於小清新風格。

9、然後再切換到紅色通道，對模特的口紅進行加強效果。至於需要什麼樣的口紅色……就自己來調整吧，反正一個可選顏色工具能抵得上所有口紅的顏色了。慢慢調整，總會有喜歡的口紅色哦！

10、然後出圖儲存。原圖：

效果圖：

總結：

對於後期調色，首先弄懂三原色的混合原理，（濾色模式、互補色、鄰近色、）在瞭解清楚三原色的關係之後再去使用那些調色工具，簡直不要太爽，只要根據三原色的混合原理就可以輕鬆得到各種自己想要的色彩，這才是我們的目標。建議在前期容易忘記三原色混合原理的時候，將原理圖片設定為桌面，想要什麼色彩，只需彈回桌面就知道怎麼調整引數了。

後期調色需要大家大量積累，多看優秀作品，多一些調色思路，多一些方向。在我們能隨心所欲的得到各種色彩時，再去分析別人的作品色彩是如何調整的，可以進行模仿學習。注意，是模仿，並不是抄襲。因為每個人的圖片光線與環境，色彩都不一樣，所以如果是照搬引數的話，那麼別人的作品效果一定會比你的效果好，為什麼？因為別人就是根據他的作品的各種情況設定的相對應的引數，即使是套用引數，那麼一定都要進行微調整。微調整就要根據自己的色感來了，這個個人喜歡，沒有什麼好與壞之分。所以，對色彩的感覺很重要，多看作品，多看作品。

一、三原色

三原色也就是“紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）”這三種顏色，取這三種顏色的首字母就是“RGB”了。

把紅、綠、藍這三種顏色中的兩種顏色分別相加會得到“青、黃、洋紅”這三種顏色。

紅色+藍色會得到“洋紅色”；

綠色+紅色會得到“黃色”；

藍色+綠色會得到“青色”。

然後我們把這些顏色繼續進行混合就會得到各種各樣的顏色，我們平常說的色環就是這樣來的。

我們把一種顏色相鄰的兩種顏色稱之為“相鄰色”，說簡單點就是挨著的兩種顏色我們稱之為相鄰色，比如：上面的色環中青色的相鄰色就是綠色和藍色。

我們把一種顏色對面的顏色稱之為“互補色”，比如：上面的色環中紅色的互補色是青色、綠色的互補色是洋紅色（品紅色）。

那麼我們要給照片調色怎麼做，兩種方法：一是增加它的相鄰色、二是減少它的互補色。

舉個例子：我要給照片加入紅色色調，首先我可以增加紅色的相鄰色，黃色和洋紅色（品紅），這樣就能給畫面加入紅色色調；其次我可以減少紅色的互補色青色，這樣也能給畫面加入紅色色調。

二、曲線

前面我儘量把色彩的知識往簡單了講，不然大家會被繞暈，下面就進入曲線的運用了。

很多修圖軟體都有曲線工具，像電腦修圖軟體LR、PS，手機修圖軟體Snapseed、潑辣修圖等等都有曲線工具。這裡我選擇用Snapseed來做演示，因為大家對這個修圖軟體最熟悉。

為了方便大家理解，我去弄了一張黑白漸變圖片來做演示，並且在圖片中做了標註。

在曲線工具中有四個選項，分別是“RGB曲線、紅色曲線、綠色曲線、藍色曲線、亮度曲線”。而曲線的左邊代表畫面的暗部，中間代表畫面的中間調，右邊代表畫面的高光部分。

①RGB曲線

RGB也就是紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）這三種顏色開頭的字母，所以調RGB曲線相當於把紅、綠、藍這三個顏色一起調了。

拉高RGB曲線畫面會變亮，因為你同時提高了紅、綠、藍所以畫面會變亮，拉低RGB曲線畫面變暗也是同樣的道理。

因為RGB曲線是同時操作紅、綠、藍三種顏色，所以很少直接用RGB曲線來調色，基本上都是用紅、綠、藍三條曲線來調。但是也有用RGB曲線來調整的時候，比如調成S型曲線增強畫面對比度。

如果拉高亮部曲線、拉低暗部曲線，那麼畫面的對比度就會增強，因為亮的越亮、暗的越暗了。這就是大家常見的“S”型曲線，常用來增強畫面對比度。

反之拉高暗部曲線，拉低亮部曲線，那麼畫面的對比度就會下降，畫面會變得灰茫茫的，也就是大家常見的倒“S”型曲線。一些小清新照片經常這樣拉曲線，讓畫面變得灰茫茫的。

②紅色曲線

拉高紅色曲線即為畫面加入紅色調，拉低紅色曲線即為畫面加入青色調。大家看前面的色環就能明白了，紅色的互補色是青色，所以拉低紅色曲線就是減少紅色，那麼紅色的互補色青色就會增多，也就是給畫面加入青色調。

如果我只拉高高光部分的紅色曲線，那麼只會給畫面的高光部分加入紅色調；只拉低暗部部分的紅色曲線，那麼只會給畫面暗部加入青色調。

反之我只拉高暗部部分的紅色曲線，那麼只會給畫面的暗部加入紅色；只拉低高光部分的紅色曲線，那麼只會給畫面高光部分加入青色調。

這就是曲線的魅力，可以對畫面的暗部、中間調、亮部分別進行調色，而且不影響到其它部分。剩下的綠色曲線、藍色曲線的原理是一樣的，所以下面我就講簡單點，直接用圖來展示。

綠色曲線這裡也是一樣的，綠色的互補色是洋紅（品紅）色，所以減少綠色即為畫面加入洋紅色。其它的和紅色曲線的原理是一樣的，大家看圖就能明白。

④藍色曲線

藍色曲線這裡也是一樣的，藍色的互補色是黃色，所以拉低藍色曲線即為畫面加入黃色。其它的也是一樣的。

亮度曲線就不講了，就是調整畫面曝光的，你拉兩下就知道怎麼用了。

總結：曲線的功能給常強大，學懂了對大家很有幫助。本來想給大家用例項展示一下的，但是時間來不及了，下一篇文章給大家用例項展示一下怎麼用曲線調色吧。

在這之前，我想說一下我個人的觀點：

如果你後期覺得調色困難無比，調不出你想要的顏色，那麼或許並不是後期的問題，而是你前期拍攝出現了問題。

這裡使用的軟體為：ps+lr

色彩搭配理論

色彩理論是一門很深的課，這裡不談理論，只講一些相對實用的乾貨。

首先我們要非常熟悉這個色環，我們會時常回到這個色環上來。

對比色（互補色）

對比色：在色環上相隔4個顏色的兩個顏色，如：藍色與黃色

互補色：在色環上面對面的兩個顏色，如：藍色與橙色

我先用我自己的照片舉一個例子：黃色的葉子和鞋子+藍色的水泥地（可以自己在色環上尋找他們的位置）

後期調色思路：對比色思路，將地面調成藍色，花瓣和鞋子保持黃色即可。

實操乾貨：要拉高色彩對比（對比色），那麼在色彩曲線里拉s型

我這裡藍色的反s曲線，顏色一下就出來了，也就是在亮部裡+黃色，暗部裡+藍色。

其他的引數參考：色溫-10，色調-5，對比度+10，藍原色色相+15

補充一下，曲線的一些知識：

共有3個色彩曲線：紅色，綠色和藍色。往上拱為增加他們自己的顏色，往下拉為增加他們的對比色：青色（紅色的對比色），紅紫色（綠色的對比色），黃色（藍色的對比色），可以自行去色環上驗證。

近似色

近似色：色環上左右相鄰的4個顏色或以下（2個，3個顏色都可以），如：藍+藍綠+黃+黃綠

同樣，我用自己的照片舉一個例子：

在前期尋找到這些顏色之後，後期再按照這個方向進行，那麼我們的方向為近似色，我所在色環上挑選的顏色為：黃+黃綠+橙黃+綠（可以自行在色環上定位）

首先基本的曝光調整：曝光+0.3，陰影+30，色溫-5（這裡+藍了，因為原片有點過黃），色調+10（偏綠）

其次，為了讓整張照片偏黃/綠，我對hsl的色相進行了如下調整：

進一步解釋一下：

紅色+55:我們不需要紅色，所以+55，讓他偏橙黃

橙色+19: 我們需要一點橙色，但是不需要太多，所以+19，讓他再偏黃一些

黃色-14:讓他稍微偏橙色一些（這裡純屬個人喜好，可以自行調節）

綠色+11:綠色原片已經不錯了，讓他更加翠綠一些

淺綠色/藍色：不需要，那麼-25，讓他們都偏青綠一些。

實操乾貨：hsl裡的色相板面對新手來說可能比較頭疼，但是如果你看著色環，再看hsl，你會發現，hsl中的色相連成一個環的話，他就是色環！

代表了什麼呢？你可以隨心所欲的操縱顏色了！就像我的這個例子一樣，你選取了四種顏色：黃+黃綠+橙黃+綠

可是畫面中出現了紅色怎麼辦呢？先看一眼色環：紅色往右走就可以變成橙黃，那麼我們在hsl板面中把紅色往右推即可！

其他注意的點

色彩的三屬性為：飽和度，明度和色相，色相我上面已經講了如何用hsl操控，但是還有飽和度和明度，也十分重要。

1.明度：整體畫面的明暗，可以直接透過基礎面板裡面的曝光值控制，也可使用hsl面板操控個別顏色的明度。

2.飽和度：色彩的飽和度，也就是通常說的淡淡的顏色和濃郁的顏色，可以透過飽和度控制，要控制個別色彩的飽和度，則使用hsl。

當然，最後多多閱讀一些色彩理論的書籍～

攝影跟調色應該可以分成兩個部分來學習，攝影主要是前期的照片拍攝，拍攝的時候可能會根據不同的主體選擇不同的角度，選擇不同的構圖。根據不同的光影、時間、距離、裝置等等，採用不同的拍攝方式。

調色主要的是在後期，拿到一張照片後，不要因為調色而去調色，而是發現畫面中的不足，需要通過後期去修整。入門者在調色之前，需要掌握兩個基礎的顏色模型，以及顏色的三個要素，另外還要了解相鄰色和互補色理論。

以上如果都能夠學會了的話，那我們就可以做進一步的學習，掌握調色工具，能夠調色的工具有很多，比如我們常用PS裡面的就有曲線、通道混合器、可選顏色、色彩平衡、色相飽和度，這些工具雖然看起來複雜，但都是基於以上的色彩理論來完成的，瞭解其背後使用的色彩原理，就容易很多了。

入門調色？還是調色入門？入門者先要了解色彩，先可以從瞭解手頭的工具開始。我說的工具不單單是PS LR這類的軟體。比如常去研究配色方案，嘗試分析成功作品的用色方案，嘗試臨摹對比自己作品和範例的優劣成敗。至於小學美術就學過的東西不用太去在意。色彩主要是服務於創作，或濃烈或清淡完全要看拍攝和後期創作的需要。我知道有些攝影的入門者可能之前就是設計大牛或者是在其他藝術門類有一定造詣的高手，所以怎麼叫入門？門就在那裡，每個人的門都不同。如果是小萌新白又白的那種，我建議還是從校色開始，還原本真就很難了，相信多練習一定會有收穫。

關於調色，其實愛好攝影的都知道，攝影分前期拍攝➕後期調色，所以如何調色也是攝影中的很重要的一部分。

攝影之中的調色確實是一個比較複雜的部分，很多朋友在學習的時候可能都會覺得困難，所以我下面簡單為您來說幾種調色方法。

被大家忽略的調色工具

其實在ACR之中，有三大調色工具，即HSL、相機校準、分離色調。

這三者如果詳細講起來也是會有長篇大論，我這裡簡單來說幾點。

1. HSL與相機校準

這二者放在一起說，其實比較合適。其實都是對於幾大色彩的調整，你可以進行主觀的色彩控制，並且這個控制是顯而易見的。

2. 分離色調

分離色調更是非常好用，對於這種夜景，可以選擇高光加橙色，陰影加藍色。這種方法是比較有效可行的。