疫情期間眾多培訓學校都已停課，只能進行網課。很幸運，相比其他藝術門類，美術網課是最有效果的。

首先，可以肯定的是，給你兒子報美術網課是明智且有效的。（本人非培訓機構）

其次，6歲的小朋友理解力，想象力都已經發育到一定程度，完全可以進行較為專業的美術學習了。

那麼，6歲的兒童應該如何著手進行美術學習呢？

作為一個曾經的美術生，我差不多也是從6歲就陸續進行美術學習。方法和路徑有很多，我講講我的經歷吧，供你參考。

我們小時候條件艱苦，沒有什麼培訓課程。只是村裡有一個學畫畫的大學生，每逢寒暑假都會回來。於是，小夥伴們都圍坐在一起，畫雞蛋畫蘋果。幾年下來，幾乎沒學會什麼技術，倒是激發了興趣。後來，去城裡上小學，接觸到了很多“高手”。第一是興趣使然，第二是好勝心。慢慢的成了班裡的美術課代表。便更加用心學習畫畫了，因為當老師把我的畫作當範畫展示給同學的感覺，實在太爽了。

就這樣年復一年，終於在高中的時候迎來了學校開設的美術班。這時，才開始專業的學習。從素描石膏幾何體到素描靜物，再到人頭像，一步一步走進了美術的殿堂。

說了這麼多，並不是鼓勵小朋友一定要走上專業美術生的路。而是希望借我的經歷，給家長一點思路：興趣是最好的老師！

現階段，你兒子如果能通過網課建立對美術的興趣，那就太值得了。至於，是先學素描，還是學色彩都沒那麼重要了。你可以先報一個最基礎塗鴉填色，挖掘他的興趣點，如果有興趣，未來該怎麼學，我想你應該問你兒子。當然，如果他一點興趣都沒有，就算你花再多錢，請最好的老師，也毫無意義。

關鍵是多鼓勵，讓他產生興趣！

6歲小朋友學畫畫，到底該學什麼才適合？

根據兒童的發育認知的特點，5一7歲對色彩的喜好遠大於對於形體的喜好。但色彩不是空的，必依賴於具體形象。所以作為教師也好，家長也好，觀眾也好，不可以成年人的形象"像不像”的標準來衡量，儘可能讓TA自由發揮，畫出他的天真來。我辦培訓班初期，看到《谷城杯》全國中小學書法美術大賽，向大賽推薦了九件作品，其中一個調皮的小學三年級女生，用油畫棒畫了她自己，我覺得還蠻有趣兒，後教她改用少兒國畫作畫。作品得到了楊景芝

(天津美院教授，聯合國教科文衛組織世界兒童畫專家)評委的高度讚賞，並獲得金獎。而那些畫的細膩的很像的卻被無情淘汰。通過這次大賽，我感到少兒階段的繪畫以自由發揮為主，以寫實為輔。根據這一認識，我的學生畫的自由，高興，屢獲大獎。但同時引導向素描過渡，轉移，到了初中階段，均能畫出十分精美的素描來。這是分階段因人逐步推進的。既要推進，首先要學會打好伏筆，讓孩子自覺轉移。對於有經驗的老師，六七歲小孩到底學什麼，敬請家長放心。

六歲小孩學畫畫，應該注重創造力，想像力，同時培養小孩的專注度和對色彩，形狀的敏感度，而不是單純學技法，很多培訓班會讓孩子照著老師的作品臨摹，點評作品也是以像還是不像為標準，這樣會禁錮孩子的思維。

個人認為能讓孩子盡情發揮對色彩，對物體甚至故事的理解，這種繪畫地比較適合，比如少兒創意美術，少兒故事畫，水粉畫等比較好

六歲的孩子正處於創意想象階段

學習畫種：

平面藝術：創意水粉畫 油畫棒 彩色水筆畫 彩鉛畫 石頭畫 創意手工 創意繪畫等

立體藝術： 超輕黏土 陶藝

學習目標：

一 構圖目標，能夠理解簡單的構圖技巧

二 色彩目標，能夠理解和運用三原色三間色等

三 線條圖形目標，能夠運用點、線、面、幾何型、做簡單型的組合，會畫一些簡單的圖形。

學習重點：

現階段學生處於幼兒期向兒童期過度階段，兒童的美術活動主要體現為遊戲性。

1在繪畫造型訓練方面，注重培養學生對平面形，組合形的認識與運用。

2色彩方面，要求學生認識顏色和名稱，學習各種著色的方法，並通過觀察和練習，啟發學生感受色彩的明暗和冷暖變化。

3在兒童空間知覺訓練和繪畫空間表現方面，要求學生認識物體的形狀，物象的大小和高矮對比和運用並列的方法構成畫面，同時要求學生進一步瞭解物體之間的前後遮擋關係，並能表現在畫面上。

4陶藝方面，學習簡單的拉胚和陶塑，著重培養學生動手能力，三維觀察能力，通過學習，啟發學生對國粹陶藝的探索。

這個年齡段的孩子主要以培養興趣為主，應該參加一些專業性不那麼強的創意美術課。

因為這個年齡段的孩子處於愛玩的狀態，對有技術含量有知識含量的課程並不感興趣，刻板嚴密的教學回磨滅孩子對繪畫的興趣。讓孩子玩著畫，很容易畫出效果，帶來的成就感能促進孩子更有興趣的去學習接下來的課程。

你看以上這幅畫，看著複雜，其實是用葉子拓印的，材料新奇，出效果快，能讓入門的孩子更有樂趣，然後老師會無形中帶著孩子認識到色彩，三原色和混色搭配。

還有形狀的認識，用筆簡單的點四個點就能畫出一朵花來，類似這種快速出效果的畫法。

或者是幾種材料混合，比如先在紅色卡紙上畫花，然後剪出來再貼到其他顏色的卡紙上，稍微加工又成了一副新的畫。

還有超輕粘土拼湊成一幅畫。

都是非常好玩又鍛鍊耐心的。

其實興趣班培養的就是一個孩子的興趣，等他真正喜歡繪畫了自己會主動要求學習更多專業的知識，到時候家長就不必督促他學習了。

不建議你報線上的美術課，建議給小孩子找一個線下專業的兒童美術機構去進行系統化的學習。

首先，六歲孩子這個階段學美術最主要的是要培養他對美術的興趣，培養他的一個想象力和創造力。如果是小孩子一個人在家裡對著電腦去學習網課，就很難達到這種效果。只有讓孩子在教室裡面，有老師去引導，有好多同學一起相互啟發，在很好的藝術氛圍裡面，孩子感到高興，有趣，他才會對美術產生濃厚的興趣。興趣，是最好的老師，有興趣，能堅持，才能學的好。如果把他關在一個屋子裡面，面對著電腦，我相信他很快就不感興趣，反而會扼殺了孩子的積極性。

第二、有很多對兒童的學習規律和接受能力瞭解不是很深的人，總會一刀切地認為學習美術必須先學素描。鑑於兒童的接受和理解能力，他們對於專業的美術技法是他很難理解的。如果忽視了這個因素，給兒童強行灌輸技法，孩子會因接受不了而灰心喪氣，與教育目的背道而馳。你在網課上能學的東西，其實更多的就是這些技能技能性的東西。

第三、兒童學習美術呢，最重要的就是老師正確的引導，並創造出一個很好的氛圍。在這一方面呢，線下的一些美術培訓機構是有明顯優勢的。現線上下的美術培訓機構也都很專業，老師都是美術相關專業畢業的大學生，每個班的學生年齡相差不大的，或者他們可能都是同學，他們在一起相互學習，會感覺很有趣，才能學的好。

對於六歲的小朋友來說，興趣是最重要的，所以現在要給他報藝術網課，那麼最好選擇他較感興趣的科目！當然，少兒美術種類繁多，而且由小朋友選擇比較困難，那麼我說一說少兒美術的種類吧！

目前關於少兒美術這一塊，包括網上和實體少兒藝術培訓在內，就可以分為兩大類。第一類是創作性少兒美術培訓，這類主要是根據小朋友對美術不同的作畫風格來進行培養，從而讓學生在開始接觸繪畫這個領域的時候就能夠自己創作出作品出來。第二類，則是基礎性少兒藝術培訓，這類主要是訓練小朋友的繪畫基礎，當然，何為基礎，我下面再講，基礎較為枯燥，但是可以培養小朋友的意志和自控力。

創作性少兒美術培訓，是當下較為流行也是當下基礎少兒美術培訓機構所需要變更發展的趨勢。現在的美術作品和欣賞者都和以前大不相同了，我先撇開國畫來說，畢竟國畫不用多說大家都是心有領會了，現在我先說油畫，以前我們國家的油畫美術作品大都是從俄羅斯那邊學習引到中國的，而學習回來的油畫風格，都是經典的古老寫實油畫，對於空間、構圖很有講究，所以這些古老的寫實油畫風格注重的是基礎，而說到基礎，那要說的，就是素描了，都說素描是一切繪畫的基礎，這是對古老寫實風格的一種肯定。但是素描有簡單素描和複雜素描，簡單素描換另外一種叫法就是現在所說的速寫，它是最簡單的素描。而複雜的素描，則是寫實素描，這就需要所說的功底才能後畫出來。為什麼說現在的基礎少兒美術培訓機構需要向創作型少兒美術培訓轉變發展，因為現在觀賞者多元化了，並不是像以前那樣觀賞者和收藏者較單一化，而且現在的文化交流是全球化的，所以促進了多元化的產生，人們對單一的基礎型繪畫並不能夠滿足，這就像是油畫歷史以來變更一樣，印象派到後印象派這樣繪畫風格的轉變。歷史在變化，藝術也一樣。

當下，創作型繪畫較於現在的人們更容易接受，因為現在大多數的人覺得繪畫就是一種感覺，一種歸屬感，而不是一成不變的經典繪畫。創作型繪畫有它的好處，首先，適合小朋友學習，它不枯燥，不是說你畫得有多像就是好，它可以畫些線條，或者加一些彩色，讓所作畫的物件更豐富，更形象，更生動，而不單一的畫得像。這樣小朋友在學習繪畫的過程就不會因為畫得不像這個標準而對藝術望而卻步，不敢大膽的往下畫，這就給孩子帶來了學習藝術的屏障，讓孩子對藝術失去學習的熱情，失去興趣！如孩子對藝術失去了興趣，則讓他在繼續的學繪畫下去也是枯燥乏味的，有可能讓他對藝術產生反感。

畫面出現空間關係，圖案裝飾也可以進行簡單抽象的表達，從單純物體的表達到環境的表達，主動觀察和表現自己周圍的世界，形態符號表現事物，把自己看到的物體自主剪影畫。

建議孩子學習：

1、兒童創意畫

用繪畫語言表達對客觀世界獨特的感受，通過圖形表達一顏色認知一綜合創意，幫助孩子從不同角度認知事物，歸納總結形體的變化，自由組合和分解基 礎本形狀，鍛鍊造型能力，手腦並用，多感體驗，開發兒童智力。

2、創意水粉

創意水粉課程可很好的認識色彩，對顏色的透明度有一個新的認識，由於水粉畫是

以水加粉的形式體現的，乾溼變化很大，它的表現介於油畫和水彩之間，水粉有一

定的覆蓋能力，易於修改，常用於初學者學習色彩入門的科目，通過完整的課程學

習，注重培養孩子運用色彩來表達心理、情緒的能力，在色彩選擇、色搭配方面認知和理解。

現在的藝術教育機構一般分為傳統美術和創意美術

傳統美術和創意美術，並不是嚴格意義的教學方式，而是先後對於我們國家之前和現在大部分機構的教學方法而已，傳統表象上代表了繪畫技法教學，教孩子畫具體的物體。

其實孩子學習畫畫，低年齡時候手部的控制力不好，腦神經還沒發育的那麼好，邏輯思維和觀察能力還不能有效的通過手部的表達，美術技法很好的表現為繪畫。他們的年齡特點決定了，在低年齡階段，在觀察、思考、探索、積累、表達等，通過繪畫的方式得到很好的鍛鍊和培養。這個年齡節點，只要老師不是刻板生硬的，模具雕刻般的教學，充分尊重孩子的成長規律和認知規律。在知識和綜合能力上多引導，在外顯呈現的結果肯定是會在畫面上有體現。無論是繪畫的能力，還是孩子的這是水平，還是孩子的思路創意和想象，都會有不同程度的提升。

所以，這才是本質，就是這個機構的老師到底懂不懂兒童美術教育。

在傳統機構裡，也有很好的老師，只不過我們之前的幼教行業，沒有很好的理論做指導。沒有細化的年齡階段的發展心理學做依據，所以老師們的具體的教學方法上，不大會使用個性化引導和啟發式的教學，但是這些老師的耐心，溝通和孩子的技能培養是會出現大的問題。

在現在的機構裡，很多打著創意美術的概念，但是一看老師都是剛畢業的，甚至沒有怎麼經過培訓就開始教學了，其實也沒什麼經驗，也不懂兒童發展心理學。每一個課件都是提前背，過程也是刻板生硬，讓孩子按照創意的步驟，1234，完成了。家長看起來貌似很藝術，很有成就感。其實和孩子學習知識，通過自己思考，探索和完成的繪畫來說，和傳統教學是一樣的，只不過換了內容而已。

所以，別看是傳統還是創意，關鍵是看老師在國學過程中，有沒有充分的發揮孩子的主管能動性，有沒有孩子學習到了知識，自己創意的部分。孩子的美術學習，從小到大，肯定是繪畫技巧和審美知識相互結合，盤旋上升的過程，單獨強調哪一個，都是偏頗的，都是不科學的。

孩子的興趣保持是根，獨立思考和創作能力是莖，繪畫知識和技巧是葉。只有所有條件都有，並且協同發展，才會節出家長想要的果！

我是劉老師，今年是我從事兒童美術教育工作的第7年，我致力於兒童美術教育探索和實踐。

願和所有的家長朋友和同行好友攜手前行。

在報美術班之前請您先理解一下下面這段話。

在高考指揮棒的教育模式下，很多年輕人（尤其是青少年學生）都失去了創新思維訓練的成長機會。

童年該有的豐富多彩的想象力，創造力，不得不讓路給唯分數論。所以，大家都知道，為什麼中國很少出現諾貝爾獎？這個問題你完全可以看看日本20多年來所獲得的獎項。

所以，我雖然畫畫不是很好，但是我非常非常喜歡有內涵，有思想，有創意的繪畫作品。

漫畫家蔡志忠：作漫畫，99%時間在思考故事，1%在畫圖。畫畫最主要的是內容，內容，內容（故事），重要的事情說三遍！而不是繪畫技巧！

設計當然也需如此，要把更多的時間用於構思、理念、創意。豈止設計…

因此，我正在畫一些創意的繪畫，獻給那些迷失方向的祖國未來的星星們。因為創新是潛移默化的，每期視訊都從現實生活中的某一個點作為靈感的出發點進行天馬行空的“亂畫”。如果喜歡“亂畫”的朋友，請關注一下，謝謝！