影視後期和影視合成其實是一個概念。

做影視後期是對技術有一定要求的。首先要會用視訊剪輯軟體。最常用的軟體有PR。這個軟體只有電腦端，它的功能非常強大，能夠滿足你在影視剪輯這一塊，所有的需求。

影視剪輯是一個技術沉澱的過程。玩的時間越久，越老越吃香。但同時要保持創新力和創造力。

影視後期合成主要是合成多個單獨的元素以組合成完整的一幅幅連續的動態畫面 例如你可以通過在別的軟體裡輸出的檔案導到後期合成軟體里加上特效或者是別的檔案等 電影中的很多場面都是利用後期合成將演員在攝影棚裡的拍攝的動作扣掉背景後在合成到需要的場景中去的，這樣的軟體也有很多 ，但很好用在世界各地的大公司裡也普遍使用的是After effects

後期剪輯合成主要是將整個片子進行剪輯加工，將不用的片段給刪除或者將需要的鏡頭給調動到需要的時間上，前後可以隨意的改變順序，例如電影裡的有很多場面：回憶 瞬間的閃出另一個畫面後有切換回來，等等都是需要進行剪輯的。這樣的軟體也是有很多，同樣和After effects一個公司出品的Premiere也是世界級頂尖的後期剪輯軟體

兩者對應的發展方向不同，我不百能告訴你具體哪個更好學，因為都需要很專業的知識，比如影視後期方面，需要掌握剪輯軟體的使用，掌握鏡頭語言，學會ae，nuke等特效軟體的使用，還必須掌握maya等粒子特效的使用，動度畫方面看你發展方向是2D動畫還是3D，3D動畫也需要學習建模，骨骼，動作，特效，渲染這些技術，不過回2019年中國影視產業已經進入了新元年，前有流浪地球，上海堡壘這些科幻新銳，後有白蛇，哪吒這些動畫新星，都讓我們看到了中國產的希望，所以其推動的相關產業的人才需求量也會大幅提升，如果你想從事這些工作，先自行了解答下，看看自己適合哪個，對哪個感興趣，這樣你才能學好。

影視後期對拍攝完的影片或者軟體做的動漫做後期處理，使其成為完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音，而影片合成是將虛擬的場景，物品，角色與實拍的場景，物品或者角色等合在一起。

在我看來，任何東西都沒有絕對的好與壞，只有適不適合自己，首先你應該瞭解自己的興趣愛好，與哪方面有關，如果都沒有，你就應該兩個都瞭解一下，然後分別嘗試下，哪個自己更加喜歡。適合自己就是最好的，加油

首先呢大家也聽過影視後期製作也聽過影視合成，但是有人疑惑了，他們哪個好呢？

其實影視後期是影視合成製作的一個環節，他們二者是包含與包含的關係。

影視後期包括了很多，基本上除去拍攝環節，其他的都算影視後期製作。比如影視原畫設計，渲染，角色動畫，特效，後期合成，剪輯，包裝都是影視後期。

要是非要較真，沒有好與不好主要看技術。

和成指利用一些軟體。用計算機將各種特效集合，用於影視作品中。合成的影象，基本上以拍攝的影像相結合。達到自然過渡，合成越多，質量越差。後期指無法拍攝後的東西。利用軟體製作出來虛擬與現實相結合，具體可分為合成軟體，非線性編輯軟體。

平面軟體，三維軟體，影視後期包括，一剪輯，二特效，三聲音。三者必不可少，缺一不可。後期製作和合成二者有差別，但也有相同點。不能一概而論，應因地制宜，產生較好的審美效果。看到意想不到的最佳意境。

影視後期具體要看個人的發展路線，不一定要全部都學，但是常用到的幾個軟體是必須要學的，其他軟體可以用來輔助，比如說：剪輯軟體、特效軟體、建模軟體和點陣圖軟體，大多會用到，剛入門的話建議先了解具體的，包括前景、方向、所需技能、水平等可了、解，

影視合成：前期拍攝後，根據劇本，把現實無法拍攝的東西用軟體製作出來，然後將虛擬作品與現實拍攝結果相結合。

很高興回答您的問題，影視後期和影視合成都是影視製作的一部分，不分好壞，只是分工不一樣而已。影視後期主要是把多個單獨的素材組合成完整的一個視訊。影視合成主要是將整個片子進行剪輯加工，從而達到更加理想的觀看效果。

影視後期包括合成，自己適合哪個模組就哪個模組好。合成是最終把控畫面的一個環節，技術要求是基礎，最終的畫面表達是藝術要求。

這個其實不用太在意，因為無論特效還是後期，前途都差不多。

這個比較難判斷，因為在你真正投入精力去學習並取得一定成果之前，你無法確定你的興趣。尤其是特效，根據教學經驗，學生普遍一開始覺得特效比較高階炫酷，有逼格，因此會顯得對特效感興趣。然而在真正學習之後，仍然對特效保持興趣的也就10%~20%。

影視後期與影視合成這兩個概念問題， 不太好分開論述，無法比較優劣，因為影視後期就包含了後期剪接編輯製作與後期合成製作兩個方面，應為一部完整的影片的後期製作必須有這兩道基本製作工序，它們是相互關聯的不能切然分開，只有透過這些環節才能完成一部影片的全部後期製作工作， 現從影視後期製作技術與藝術兩方面分別來闡述：

影視後期是指除前期影視素材拍攝外的製作工作的總稱，就是對拍攝完的影片素材或軟體製作的動畫，做後期的處理，使其按編劇和鏡頭指令碼及導演要求的技術和藝術創作效果完整的影片，後期製作可分為以下幾個部分：

一、影片剪輯也就是組接鏡頭，它包括粗剪、精剪，分傳統的膠片剪輯和現代的電腦數碼影片剪輯兩種，數碼影片剪輯採用非線性編輯模式，現就先談數碼非編技術的後期影片剪輯程式：1、初剪：是將拍攝素材按照指令碼的順序拼接起來，剪輯成一個沒有包裝、特效、旁白和音樂的版本，作為專題片和紀錄片影片還保留或刪除了同期聲。2、精剪：在初剪的基礎上基本符合編劇和導演鏡頭指令碼要求後，就進入了精剪階段也就正式剪輯，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，按照指令碼電視美學規律以及蒙太奇手法等藝術技術要求對音訊影片、字幕進行的再加工，影片剪輯完成、對需要後期特效製作的影片片段進行輸出儲存，常用到軟體premiere、PS、FCPX，VAGAS、EDIUS、VV、FINAL CUT PRO等多種。

二、影片後期的特效製作：包括影片音訊特效製作：1、影片特效A、鏡頭之間根據內容情節要求的特殊轉場效果，例如：採用淡入淡出，圈出圈入、動畫、3D、聲音、色彩、等多種藝術過渡轉場方式，以達到對影片主題的藝術構思渲染效果。B、影片播發速度的特效，在正常拍攝的影片中透過軟體提供的特效技術手段，將影片畫面做延時或快速以及定格處理，來到達劇本情節和導演構思的一定的藝術效果為影片主題服務。C、影片色調（拍攝時加特殊濾鏡的除外）的特效，精剪好的影片依據影片故事情節的要求，為烘托主題在影片色象基調做出特效處理，或者個別場景進行色調特效處理，色彩飽和度，明度、色相、還有對影片曝光度的偏差進行調整正常，也屬於特效處理的範疇，調色軟體如達芬奇等。

D、為體現影片畫面藝術效果，對畫面進行特殊處理，例如：虛化、柔光、馬賽克、染色、黑白，美術效果，畫面的銳度等多種特效處理方法就此不一一列舉。

E、字幕特效也影片最重要的一環，特別是在片頭片尾尤為突出，例如選擇什麼樣的字型，更加體現影片的內容格調，達到與影片的完美統一，例如是立體字還是美術字，是正楷書，還是行楷或草書，透視角度，光線投射方向，字型顏色、出入畫面的方式等都需要做技術藝術特效處理。

F、影片特效還包括：跟蹤、摳像、擦除、三維投射、數字繪景，2D、3D模型動畫、燈光渲染、流體、粒子、動力學等許多軟體技術特效處理方法等。例如運用Maya、C4D、Houdini、aftereffect，nuke等特效合成軟體製作。

2、音訊特效：根據影片藝術創作要求可分為技術和藝術兩部分來說明，音樂是藝術之神一部高質量的影視作品，音訊處理的好壞，對整個影片起到舉足輕重的作用，主要分藝術處理和技術處理兩種：A、音訊的藝術特效：影片的音訊包涵了，同期聲、解說聲、效果模擬聲、背景音樂、旁白聲、影片插曲等，根據劇影片情節和指令碼的藝術效果要求，還有相互交叉音訊過渡（等，都需要對聲音進行特效處理，例如：在影片中兩段背景音樂或同期聲以及影片插曲的含接部分的淡出淡入，相互交錯連線都要使用特效來到達規定的藝術效果，解說或旁白聲與背景音樂與同期聲的比率關係，音訊的高低、調子、都應遵守電視製作基本的規則和指令碼要求，進行特效處理以達到完美的結合，還有特定畫面的特殊聲響效果，拍攝時同期聲無法達到應有的效果，都需要後期製作中用特殊物品模擬出當時的效果聲或用軟體特技製作處理，另外音訊的蒙太奇手法也需要特效來處理，還有在特定的事件中為保護人物的安全性需要用特效手段改變原來的聲音，進行速度、音調的處理、音訊藝術特效還有許多種類方面的運用，就不在這裡過多說明。

B、音訊技術特效：根據影片的最終成品技術藝術效果要求，需要對音訊做技術性的特效處理，如3D環繞效果，時間延遲效果產生的迴旋、回聲、合唱、立體模擬聲、延時、混響、音量平衡、高低音調節、單雙聲道、杜比環繞立體聲，音訊的降噪、清晰度調整等許多方面，都要根據影片出品時的藝術技術效果要求的規定，做後期的音訊特效技術處理，常用的音訊製作軟體Cool Edit Pro 2.1，Adobe Audition 3.0中文版，GoldWave 6.34等。

三、影片的後期合成：影片的後期合成根據影片的藝術效果和技術要求，在各種分專案要素都完成後進行再處理加工，使其能完美達到需要的效果。合成的型別包括了靜態合成，三維動態特效合成，音效合成，虛擬和現實合成，最後成品輸出合成等，具體是將各種製作好的圖片、影片、3D視、字幕、音訊，3D建模影片等各種已經渲染製作好的影片元素，按照導演和指令碼要求有機結合起來，經過藝術設計構思到達最佳效果後，透過特效合成軟體進行合成，最後使用電腦數字工作站，用非編軟體進行最終輸出完成正式影片的後期合成製作。

後期合成製作主要是以下幾個方面：1、影片的片頭片尾合成，片頭的設計構思及合成在整部影片中，要達到在極短的時間取得高度的藝術效果，起到鮮明突出喚起觀眾的吸引力，高度概括闡述影片主題、用精美的視角衝擊力給觀眾以美的享受、引發觀眾對影片的聯想和觀看慾望，片尾的後期合成設計製作要達到影片的前後呼應，提高影片情節高潮，加重對影片主人公和情節的印象及記憶，調動觀眾激動情緒，發揮觀眾觀後聯想埋下伏筆，驅使觀眾回味無窮的作用。

2、把經導演和編劇、製片人或使用客戶最後稽核透過的，經後期正式按剪輯順序編排確定，把已經應用包裝特效渲染處理好的片頭、片尾和正式的影片片段、音訊、解說、旁白、字幕、插曲，按影片編劇導演規劃設計定稿或客戶滿意的指令碼要求，經多次檢查無餘漏，如有錯誤並做修改，還需對整片進行校色、調速、音量、音質做最後的技術處理，達到應有的藝術技術效果後，就可以製作輸出形成最終影片成品供使用。

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。[1]後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。

後期內容

一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：一、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。

傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一臺放像機和一臺錄影機組成。剪輯師透過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄影機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高階的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄製一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的侷限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。製作流程

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

影視後期合成介紹

影視後期合成需要掌握的技能一般包括：素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫製作、Phototshop影象處理、3DsMAX、MAYA、網頁設計與製作、計算機軟體應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。影視編輯：可分為線性編輯和非線性編輯

影視後期製作：就是對拍攝完的影片與或者軟體做的動畫，做後期的處理，比如影片的剪輯 ，加特效，加文字等等 。after effects 就是一個後期製作軟體的佼佼者

影視後期合成：做完以上流程後，剩下的就是影視後期合成了，類似把機器零件組裝起來，便成一臺機器，給人使用，影視就是變成電影電視，給我們觀看。合成軟體很多，如after effects， shake， combution ，nuke等等

【1】PS

ps是一款功能非常強大的繪畫和效果製作軟體，影視後期製作，會涉及到元素背景的美化，修飾，或者製作前效果圖的標準導向等等，掌握ps能讓你迅速處理好需要合成的影檢視畫素材的修飾，增加工作效率，和提高工作質量。

【2】AE

AE是影視後期製作操作的專業軟體，主要是針對特效製作，製作出來的效果非常真實，將影片特效合成技術上升到了一個新的高度。Photoshop中層概念的引入，使AE可以對多圖層的合成影象進行控制，製作出天衣無縫的影片合成效果。A E應用範圍廣泛，涵蓋影片、電影、廣告、多媒體以及網頁等，時下最流行的一些電腦遊戲，很多都使用它進行合成製作。

【3】PR

premiere pro是影視合成軟體。影視後期合成是整個影視後期製作流程的最終環節，也是最重要的環節。需要合成師們根據自己的設計把三維、動畫、數字繪景、特效等部門輸出的素材進行整合藝術化處理，達到最終符合導演要求的鏡頭效果。 這是一個酷炫的職業，你可以用你的premiere pro軟體當做哈利波特的魔法棒，去合成各種想要的鏡頭效果

【4】Nuke

是一款視覺效果軟體 ，當今大型電影絕倫的視效都是這款軟體實現的，不禁讓人要驚歎其合成的逼真與強大！。這款軟體為藝術家們提供了創造具有高質素的相片效果的影象的方法。在數碼領域，NUKE已被用於近百部影片和數以百計的商業和音樂電視。

【5】Fusion

Fusion是一款先進的合成軟體，它被廣泛應用於視覺特效、廣電影視設計、動態圖形設計以及3D動畫設計等領域。數以千計的好萊塢鉅製和熱門影視節目都是以Fusion完成出神入化的視覺特效畫面製作。《飢餓遊戲》、《奇異博士》和《銀河護衛隊》等知名電影都採用了Fusion。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。[1]後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。

發展歷程

以視覺傳達設計理論為基礎，掌握影視編輯裝置（線性和非線性裝置）和影視編輯技巧，能夠進行影視特技製作的技術。

影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視裝置，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些裝置，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC效能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬體裝置逐漸向pc平臺上轉移，原先身份極高的專業軟體也逐步移植到平臺上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦遊戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們，都可以利用自己手中的電腦，來製作自己的影視節目。

後期內容

一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：一、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。

傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一臺放像機和一臺錄影機組成。剪輯師透過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄影機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高階的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄製一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的侷限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。

製作流程

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

初剪：

也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照指令碼的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯：

在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

作曲或選曲：

廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

特效的錄入：

這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這裡將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

配音合成：

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，併合成在一起。

傳統剪輯

傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯臺上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重複，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

數字剪輯

基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以透過軟體和硬體的擴充套件，提供編輯機無能為力的複雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標準方法。而在中國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，大多數導演都已經認識到其優越性。

特技鏡頭

隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指透過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是透過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以透過計算機制作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作。

意義

影視後期在整個影片製作中具有非常重要的地位，並將前期製作合為一體的一個模組，也只最終的一個模組，所以會解決到前期製作遇到的不足和前期解決不了的問題，也是最辛苦的一個專業。藍綠屏摳圖技術之所以會運用到後期製作中，是為了迎合後期更好的去合成一些東西，而不至於去機械的mask扣除場景中不需要的東西，為了提高效率和質量

發展前景

2012年，當金融危機席捲全球各個經濟領域的時候，電影產業卻迎來溫暖的春天，根據國家政策的推動，影視文化行業蒸蒸日上，當下諸多傳統電視臺、影視公司、大型網站都在向數字影視產業靠攏，大量招募專業影視人才，根據越來越大的市場需求，越來越高的技術和藝術的要求，影視後期高階人才的需求量越來越大。而剛入行不久經驗不足的新手依然很多，所以造成了影視公司招人難，一般的影視後期工作人員找工作也難的一個局面。但是整體上看，影視行業的蓬勃發展必然推動全國影視後期人才素質的不斷提升。

資料調查顯示：應屆生在影視行業的平均薪資為2500-4000。而在2年後平均薪資高達8000-15000。拿應屆生剛入職的薪資來說，編導、策劃的薪資一般在3000-6000左右，攝像燈光的薪資在3500-5000左右，影視後期製作的薪資在3000-5000左右。另外影視公司招聘人才，往往自身實力，創意思想，肯學習，會學習才是考慮因數。文憑這些到成為其次的東西，作為一個影視後期的製作人員來說，要耐的住寂寞，並且對這行充滿激情才能在這一行走下去。

就業方向

（1）廣告公司、影視公司、電視臺、影視後期公司、各類製造業、服務業等各類企業從事影視特效工作。

（2）製片廠、電視劇製作中心等各類事業單位從事影片特效、影片剪輯等工作。

（3）影視公司，電視臺，動畫製作公司從事二維動畫，三維動畫製作等工作。

（4）電視臺欄目製作人員。

（5）遊戲公司、次時代遊戲工作室等工作。

軟體選擇

首先，影視後期製作分為影片合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。影片合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長影片合成，支援從4*4到30000*30000畫素解析度，可以精確定位到一個畫素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。

其次，必須緊跟市場的發展需求，因此，應儘量選用最流行、潛力最大的軟體。中中國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴充套件性明顯不如Adobe風格的軟體。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標準。作為Adobe旗下的軟體，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格介面，減低了學習難度。同時，它們在匯入Photoshop、Illustrator等影象檔案時，具有得天獨厚的相容性優勢。

因此，綜合考慮，採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。

絕大部分影視後期製作的教材都是偏重某個軟體，不少教師也僅僅停留在教材的層次，對學生的發展很不好。其實，僅僅有合成軟體和非線性編輯軟體是不夠的，教學過程中還需要選擇一些易學易用的相關軟體，為影視後期製作提供高質量的影象和音訊。常用的輔助教學軟體。

第一，影象處理軟體Photoshop。該軟體是影視後期製作的基礎。

第二，音訊處理軟體GoldWave。與Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave並不先進，但它小巧、實用，具備錄音、播放、轉換、編輯等功能，內含豐富的音訊處理特效，對常用的音訊處理如降噪等提供很好的支援。GoldWave的另外一個顯著優點是易用性好，初學者可以快速入門並掌握實用操作。

第三，3D文字軟體Xara3D。影視後期製作中，比較重要的內容就是片頭、片尾的字幕設計。使用AE、Photoshop等軟體難以快速生成高品質的3D文字。而Xara3D，對於大多數使用者而言，幾乎不需要學習就可以創作效果驚人的3D文字。使用者可以選擇不同的文字風格、文字顏色、燈光、貼圖、動畫效果等，生成光滑平整的專業圖片，也可以生成影片、flash動畫等多種格式的檔案，滿足使用者多樣化需求。

第四，音訊影片轉換格式軟體FormatFactory。在實際應用中，常常遇到不少好的音訊和影片素材，而AE和Premiere能讀取的檔案型別很少，因此，專門的格式轉換工具是必不可少的。FormatFactory是當前功能最強大的音訊影片格式轉換軟體之一，易用性好。

當然，影視後期製作的相關軟體還有很多，個人可以根據自身具體情況進行調整學習。

後期合成：前期拍攝後，根據劇本，把現實無法拍攝的東西用軟體製作出來，然後將虛擬作品與現實拍攝結果相結合。

後期合成介紹：影視後期合成需要掌握的技能一般包括：素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫製作、Phototshop影象處理、3DsMAX、MAYA、網頁設計與製作、計算機軟體應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。影視編輯：可分為線性編輯和非線性編輯。影視後期編輯：其實也就是影視後期製作差不多。影視後期製作：就是對拍攝完的影片與或者軟體做的動畫，做後期的處理，比如影片的剪輯 ，加特效，加文字等等 。after effects 就是一個後期製作軟體的佼佼者。影視後期合成：做完以上流程後，剩下的就是影視後期合成了，類似把機器零件組裝起來，便成一臺機器，給人使用，影視就是變成電影電視，給我們觀看。合成軟體很多，如after effects， shake， combution ，nuke等等

影視後期合成軟體：

adobe premiere

Adobe公司出品，強大的影片處理軟體，可以製作各種影片特效，非線性編輯，影片剪輯方面表現不俗

Premiere

把PS的概念動態的運用起來，並且讓你熟知所有影片剪輯軟體的共性，為你初步製作影片打下基礎。

After Effcets

是很好的影片特效製作軟體，在特效製作方面很優秀。這不是剪輯軟體，而是影片合成軟體，跟PREMIERE不同，他不適合長時間的影片製作，而是對影片中運用較多特技，需要特殊處理的小片段，如5秒、10秒、 甚至只有3秒，這樣的小段落進行復雜處理的軟體。

Combustion

跟After Effcets是同樣功能的軟體，只不過介面和功能有所不同，但所屬領域一樣。

3DMAX是三維軟體

一般來說，3D製作基本的動畫形態，AE來對這些元素進行加工，而最後PR對這些素材整合，形成影片。

影視後期合成學習課程：

影視後期合成主要學習課程有:

一、圖形影象基礎

結構素描：建立對形體結構的認知與表現能力。

光影素描：建立對體積感的塑造，對光影色調的把握。

二、模型整理及材質貼圖

首先從平面軟體培養對合成概念的認識，培養創意思維。以達到熟練操作PS進行策劃表現，並能在今後與後期軟體、三維軟體相配合的能力。

三、AE軟體基礎與功能強化

1.常用工具及命令：學習AE軟體的基本結構與操作知識，達到能熟練製作關鍵幀動畫，能獨立完成使用二維素材和音訊進行合成製作

2.常用輔助外掛的講解：培養學生獨立完成創意、音畫節奏配合的能力，開始介入對常用外掛的初級認識。

四、三維軟體基礎

1.建模基礎：學習3DSMAX的基礎建模知識

2.產品建模：製作簡單的模型以配合後期軟體進行簡單的產品展示

3.渲染：學習如何進行產品包裝渲染表現知識

五、鏡頭語言 故事板繪製 剪輯

1.鏡頭語言：拉幾部經典的電影，以達到對鏡頭語言的把握

2.故事板繪製：練習手繪表現鏡頭的氣氛、機位等諸多因素

3.vegas剪輯：掌握vegas對宣傳片、預告片、創意短片的熟練剪輯

六、高階摳像與跟蹤

1.影視攝像基礎：學習一些簡單的攝像器材知識，並加以拍攝實踐

2.摳像：掌握藍綠屏摳像的所有方法

3.跟蹤軟體boujou：學習三維跟蹤軟體與3DSMAX之間的配合

七、AE高階應用

學習AE在科幻、奇幻、戰爭片中製作的高階特效，使用各種型別素材相配合進行合成，以達到專業合成師的能力。

八、NUKE基礎

學習NUKE軟體的各種功能，具備能夠熟練使用節點式合成軟體的能力，並適應專門使用這項軟體的公司。

九、電視包裝及廣告

學習電視臺ID、節目片頭製作，熟練掌握電視廣告的製作技巧，鏡頭衝擊力、氣氛營造。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

我個人電腦的話比較喜歡pr操作簡單而且功能強大，裡面功能各方面自己在網上搜索點影片教程也完全學得會，當然不包括很複雜的的技能，日常剪下影片是完全足夠了，當然目前也有很多軟體都可以達到剪下影片的功能，這個要看個人因人而異，還有這個就是AE軟體個人覺得這個比較容易點，我剛開始的時候就是從這個開始學習的，當然如果你想用正版就得花點錢，網上自己下載的會摻雜各種臘雞軟體，某些平臺花個幾十塊錢打包好的各種解析好的軟體都有，大家參考一下

1、影視後期製作，就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。

一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：一、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

2、影視合成，是指透過實際拍攝所得到的素材，透過三維動畫和其他方式製作特技鏡頭，然後把包括原始鏡頭在內的各鏡頭合成到一起，形成所要得到的影像，這是影視劇製作中佔大比例的部分。影視劇中的影象效果基本上使用大量的非原始影像的合成影像，這對形象的自然表現非常重要。

過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面的質量越差。為了避免畫面質量下降，ILM用了vistavision攝像機，這是一種特種攝像技術，為的是增加視覺特效，克服初的合成影像越多畫面質量越差的問題。而如今由於數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影電視的表現力得到很大的提高。《阿甘正傳》中阿甘跟總統握手的場面，以及麥克爾·傑克遜的經典MTV《黑與白》都是展示數字合成技術無限應用潛力的經典的例子。

實際上，學過Photoshop的人都知道平面的數字合成概念，很多的東西都是超現實的。影視合成和平面合成是一個道理，根據人對藝術的認識和設計的目的，將自己經外物的同化作用情感，透過切合美學的視覺語言表現出來，只不過一個是靜態的，一個是動態的。 　　

對於電視節目來說，我們經常可以看到這樣的畫面，畫面本身就是由很多沒有聯絡的物體組合而成的，這顯然不是透過實地拍攝，而只能是透過合成得到的。例如，很多電視片頭、MTV等節目都是如此。這時，合成的首要要求不是真實感，而是純粹的審美和形式感，但從合成的技術手段來說，與模擬合成沒有太大的差別。

從剪輯做起之後轉導演，在理論技術上是一條道路，也的確有人實現過。比如《喜歡你》的導演許宏宇就是走的的這條路，他也是《七月與安生》的剪輯師。

可實現的原因是導演是需要懂得一定的剪輯的，資深的剪輯師轉導演在理論這塊會很紮實，因為一個資深的剪輯師是需要有導演思維的。但是走這條路也很難，一是對剪輯師的技術要求很高，就是專業性上。另一方面還需要更多的人脈積累，但一般的剪輯師可能會封閉自己在後期的圈子裡，不太接觸後期之外的事情。

所以如果題主想要從剪輯轉導演，就要做好這兩面的準備，一個是技術的自我提升，除了剪輯之後劇作、拍攝等都要去學習，另一方面就是擴大圈子，只要是想，剪輯師也可以接觸到前期、製片、投資的，就看自己願不願意主動去接觸了。

數字影視，是一個新技術帶來的新領域，新媒體將傳播載體從廣播電視擴大到電腦、手機，將傳播渠道從無線、有線網擴大到衛星、網際網路，並呈現與廣播電視有很大不同的傳播方式，更好地滿足受眾多層次、多樣化、專業化、個性化的需求。我們面對的影視媒體將是包括電視、手機、網路的綜合媒體。

影視後期就是對拍攝完成的影片做後期處理，聲音，色澤，特效各種各樣的都需要

影視合成就是合成，利用軟體把A或者B合成在一起，但是後期會比合成操作更繁瑣一些，個人認為

如果是新人想入行首先要學會審美。再說這兩個方向！影視不管前期還是後期都會經常加班熬夜！偶爾因為一個片子在創意上反覆推敲，拍攝現場出現各種問題，到最後的成片無數次修改。如果新手準備入坑先做好心理準備哦

那個好要選擇的話主要看三方面：

1.前途

這個其實不用太在意，因為無論特效還是後期，前途都差不多，待遇也相仿，上升空間也都有。因此這一點也pass

2.興趣

這個比較難判斷，因為在你真正投入精力去學習並取得一定成果之前，你無法確定你的興趣。尤其是特效，根據教學經驗，學生普遍一開始覺得特效比較高階炫酷，有逼格，因此會顯得對特效感興趣。然而在真正學習之後，仍然對特效保持興趣的也就10%~20%。

特效枯燥的地方在於，受限於機器的配置，一些效果往往需要等待一段時間解算，才能看到結果。這對於新手來說尤為突出，需要頻繁的除錯引數，並且祈禱這個引數能起到作用，這中間反覆修改需要耐得住性子。隨著經驗的增多，這個現象會逐漸改善。

特效的另一個特點，在於對數學、物理和英語的相性較高，儘管這不是必須的，但從長遠發展來講，還是應該注意提高併產生興趣。如果你對上述任意一項都不感興趣，那也許特效不是很適合你。比如說我，我對數學物理是沒什麼興趣的，在從事特效工作多年之後，才發現我對繪畫好像更感興趣。如果人生可以重來，我可能會去學前期。

後期的優勢在於所見即所得，基本上你的操作能直接反映在螢幕上。後期的一些工作也需要耐心，比如摳像，需要沉得住氣，一點一滴去慢慢做。

還有一點，興趣是在不斷變化的，並不是一開始就定下來的。隨著你對一項技能鑽研越深，你對它的興趣也會越來越高。

3. 目前資源

應該從現實出發，在前途，興趣不好判斷的情況下，不如先看看自己周邊現成的資源。包括是否有培訓情況、研討環境和現成的就業崗位

我比較好奇，你家裡為什麼要讓你先學後期，是因為學費便宜嗎？如果是，那麼教學質量是否靠譜？你比較容易接觸到哪方面的高手，你就學哪方面的內容。

還有，如果你有一些關係，能在學習後較容易進入公司，這也要考慮在內。比如說，你有關係能進入一個一流的公司做後期，那麼比起自己透過招聘去二、三流的公司做特效，前者的進步會更大。