照搬別人的思路修圖很容易，但是自己面對一張照片卻不知道從何下手。

回想一下你在看那些教程的時候，它給你說輸入這樣一個引數，在那要輸入那樣一個引數，僅僅機械的照教程操作是不行的，你要思考為什麼要這樣操作，這樣一步一步操作的原理是什麼。

技術層面的東西演示一遍就知道了，但是更深層次的東西要學會把握住。這需要大量實操練習以及對PS的熟練掌握。多模仿學習一下別人的後期處理思路，不要一味看怎麼操作，思考這樣操作的目的才是最重要的。

此外建議你學習一下色彩基礎知識，這對於後期調色的幫助很大。起碼看到一幅圖的時候能判斷出來圖中有幾種色彩，怎麼調才好看。

攝影是藝術，是創作！修圖也是藝術創作！！

既然是藝術，是創作，那就需要技術和知識的積累！技術只是手段和工具，而知識的積累更加重要，尤其是頭腦裡的設計和創造！！

因此，多觀察優秀的攝影作品，多分析優秀攝影作品的精髓，是提高自己修圖能力的重要手段！

其實這個問題挺好解決的。

讀書破萬卷，下筆如有神。

後期也是這個道理，只要把各種後期流派的處理方式有所瞭解後，很自然的就能夠根據照片來選擇了後期思路了。

在這裡我列舉一些比較流行的後期處理方式的一些思路，以人像為例。

日系小清新

這是在寫真的拍攝中受眾最廣的一種後期處理方式，乾淨澄澈、又十分夢幻，絕大多數女生都會喜歡這種風格的。

復古人像

很多人都有一顆老靈魂，而這種復古人像的後期方式就能夠幫助她或者他找回自己遺失在上世紀八九十年代的靈魂和回憶，拍起來十分文藝，而且後期方面也不會太過費力。

其實上面列的一些思路只是後期中的一兩個點，猶如滄海一粟。只有把各個後期流派的內容都有所瞭解，才能夠在看到照片後第一時間選擇應用哪種後期風格來修飾照片。

上面的前提都是拍攝於後期割裂的情況下，如果是一個攝影師把控整個拍攝的前期後期的話，那麼後期時完全沒必要去糾結用哪種後期風格來修飾，因為作為一個攝影師，在拍攝前期就應該和模特就照片的風格進行溝通過了，如果你沒有，證明你自己還不夠專業，在接下來的拍攝中要去強化風格意識啦。