兒童喜愛畫畫一定是興趣，每個兒童都有畫畫時期。假如在書法和國畫兩者間選擇，兒童最好選畫畫。用國畫方式學習，對於將來學書法起到事半功倍的作用。

為什麼呢？對於兒童來說，書法學習是個枯燥的過程，還是個拔苗助長的過程，磨滅了兒童天生的新奇、好動、想象力。大部分兒童學書法都敗於啟蒙太早。因為兒童學藝多在興趣，而不能像成人那樣目標明確，忍著寂寞對著古人書法法帖膜拜臨習，這是兒童天性的折磨，而兒童畫畫既是自由的，其模仿欲在畫畫中獲得，還是天性對外界自然的覺醒。學書法做不到。

但很多人以為兒童學書法較容易，這是從大人的角度看學藝，大人都會寫字，只是好壞程度不同，其實兒童學書法多數人寫的都是醜字，因為漢字是抽象的藝術，兒童掌握不了，比學畫畫難，學書藝最不容易。

兒童由於學國畫，久了，對於毛筆就會產生某種靈性，這很重要，對於掌握筆法，就不會陌生，中國畫和書法的本質是筆法的千變萬化的運用，這是兒童將來成長為自信的人，對畫畫和書法皆有興趣偉大啟程的開始。

僅以個人經歷回答，不代表任何科學的觀點。

我小時候也有過這種二選一的情況，而我當時憑著興趣選了國畫。

這是我隨意寫下的，不是特意為了此答案一筆一畫寫的，相對來說比較客觀地代表了我目前手寫字的水平。不是說自己寫得很好，而是想說，其實畫畫極大地影響了我的書寫的審美，還有對文字結構的捕捉。

國畫，一開始老師教的臨摹，我們那個年代主要是臨摹一些名家，例如齊白石。各種生物植物，下筆濃淡、握筆高低、用哪種毛筆畫哪個部分。。。就像達芬奇畫雞蛋一樣，我們臨摹多了，居然還真的領悟了一些只能意會不能言全的東西。我舉個例子，比如我臨摹多了，我會知道某種筆觸下，畫是個活潑的蝦還是個發呆的蝦。

其實就是因為名家對筆下生物的觀察是非常細緻而且帶著他獨一份的藝術感悟的，我們通過臨摹這種方式，等於作弊地穿越百年獲得了或多或少他這種觀察角度，以及觀察之後的表達方式。就像英語讀多了也有會所謂“語感”一樣，好作品看多了，看到不好的或者不寫實的國畫，你會立刻非常敏銳地察覺到多少有點不對，這就是形成了初步的審美。

後來這種觀察力和審美力影響了我生活中很多方面，例如我當時是個經常代表班級參加朗誦比賽的小孩，畫國畫之後，我突然無師自通了詩朗誦的好辦法：把評委想象成一個大畫布，而我是那個拿著筆在上面肆意揮灑的人，我想畫一幅怎樣的畫，我就怎樣朗讀（背誦）那個詩篇。結果自然是常勝。那時候的小孩，更多的是被語文老師教導如何抑揚頓挫地朗誦，哪裡會有我這種即席揮毫的感覺給評委帶來的新奇感。

上文說到我的字。學習國畫的同時，正經語文課我們就是每天課後抄生字啦，查字典組詞之類。那時候我查的是新華字典，我那個新華字典都是楷體。也正是畫國畫鍛鍊的觀察力，我後來又無師自通了對寫字橫豎撇捺的感覺，後來字寫得越來越好，開始按照自己的風格變體（例如你可以看到，我的“路”字，下面的“口”是一個圈，而不是方方正正的“口”。）

後來有一次我在一個學書法的朋友家跟她一起用毛筆寫春聯寫著玩，我在那裡寫的時候她就很驚奇問我，寫書法講究的這個“點、頓”我是怎麼學會的，難道我也私下練書法？

我說哈哈，是我學國畫這麼多年學會的。

謝謝邀請。題主問的問題有點含糊，還得替你分析著回答。應該先告訴孩子幾歲了？是男孩還是女孩？什麼性格？目前有什麼愛好？你介紹的越詳細，我們回答的才比較準確。也許有人說了，有必要介紹這麼詳細嗎，不就是報個興趣嗎！其實不然，對於正在發育成長的孩子來說，家長替孩子做的每一種選擇和決定，都會對孩子的一生產生影響。越是興趣類的接觸和學習，越要認真對待，這對培養和引導孩子的成長和方向很重要。我想沒有任何一位家長會把上興趣班作為打發時間來對待的，既然不是，那就很有必要認真對待，不能隨意說選哪個都行。

繪畫和書法雖然都屬於藝術類，但繪畫又分各種不同的畫種；而書法也分硬筆和軟筆。所以問題來了，哪個年齡段適合學什麼，什麼性格的孩子適合學什麼，都是有一定的基本規律的。因為題主說的不是很清楚，所以只能簡單地說吧。根據我的經驗，三歲左右到六歲的孩子適合學繪畫，再根據具體年齡段和性格選擇哪種畫種。因為這個年齡段的孩子天性對圖形和色彩感興趣，從理解和興趣方面都比較適合。孩子如果是六歲以上，就可以學習書法了，硬筆、軟筆都可以。因為孩子從上小學一年級起，開始學習漢字和更豐富的知識了，這個時候學習書法就容易入門，也能理解了。

不論是繪畫，還是書法，尤其是書法，對培養孩子安靜、專注、耐心方面有很好的潛移默化地作用。所以，如果有條件的話建議書畫雙修，美育培養對孩子而言，包括成人，總是非常好的，受益終生。俗話說，藝多不壓身，就是這個道理。

小朋友想書法和國畫當中二選一，可以綜合多方面來看。如果只是上上興趣班，不考慮後續長期能堅持下去的興趣，可以任選一個。小孩喜歡寫字，或者寫字不漂亮，或很喜歡書法，又想長期有一個可以堅持的興趣，經濟不是很寬裕的情況下建議學書法。日常生活學習中我們經常會寫字，書法其實已經融入到我們的生活了，學起來自然事半功倍水到渠成。繪畫比較講究的一種意境，思想達到的一種高度。小朋友還是比較單純的，學起來可能比較吃力。也許興趣班結束了什麼也沒有學到。當然不排除小孩有很好的繪畫天賦，或者非常喜歡繪畫的，家長可要大力給孩子興趣學習提供條件。

書法和國畫先學那個好，其實沒有這個說法的。只要有興趣、條件允許既可以先學書法，也可以先學國畫。兩者主要是對毛筆的應用，熟悉毛筆的筆性，國畫學好了書法也不會差。

小孩的興趣最重要。報興趣班主要是培養孩子的興趣，感興趣的領域入手是最好學起來也比較投入，學的也快一些。通過一定時間的學習能取得明顯的成果，從而堅定孩子們學習的信心。

想起萬丈高樓，必須打好基礎。書法是國畫的基礎！如果書法寫不好，國畫也很難達到一個比較高的水準。書法是我們的必修課，而且是終生不能扔掉的一門必修課。

如果真的想學，那應該以最大的精力專注孩子的興趣愛好。才能夠獲得好的學習體驗，好好地學中國文化，不要抱二選一，那個先學這樣樣的心態。

文舍堂一家之言。

我把回答這個問題的所有答案翻閱了一下。基本上有以下兩種觀點。

一是先主張先學書法。理論依據是書法是繪畫的基礎。這個觀點我贊同。

二提出了書畫同源的理論。這一理論也是有歷史依據的。在元朝的時候，大書法家趙孟頫就提出過這個觀點。

以上兩個觀點的提出都是比較有專業性的。都有一定的理論依據。站位比較高。有一定的參考價值。

文舍堂個人觀點。要看孩子的興趣，他願意寫字就讓他去書法，他願意畫畫就讓他學繪畫。因為孩子學書法和繪畫都屬於基礎類的知識，還沒有到專業分科的階段。一般在大學藝術教育中，即使是學國畫的人，每天也要寫上幾百個篆字。因為沒有線條作為繪畫的基礎。繪畫的質量是極其低下的。同時很多學書法的人在書法達到一定程度以後，就完全可以進入繪畫階段，並且入手特別快。筆墨水平很高。本人一直在寫書法。幾年以後就準備畫國畫。下面請看我的拙作。

書畫同源，同中華民族的傳統文化，同樣需要一定筆法，墨法和整體佈局（章法），同樣可以培養人的修身養性，同樣屬於高雅的藝術範疇等等，都有同樣性。

但還是有著很多區別，在找到區別的同時，我想你也就有了基本的答案了。

首先，實用性比較，書法更實用。不管學習哪一個，都不是說一定能夠成為大家，只是對孩子有一個愛好、興趣的培養。那麼，書法將是他最得益的，字如其人，一手好字會是他學習的助力劑，能夠幫助他更好的在學習上有信心。

第二，人生哲理上的錘鍊，書法更具有辯證哲理性。或許說得有點太高大上，或許說得有點懸虛。但這是事實，書法對於辯證的要求遠遠高於繪畫。

第三，方便性，書法練習方便與繪畫。越是簡單方便的越能夠堅持。繪畫需要的素材，工具等等都會比較複雜。

第四，基礎性，書法的基本功是練習繪畫的基礎。學好書法後對於以後練習繪畫事半功倍。因為他具備有一定的辯證四辯能力和控筆能力。

綜合分析以上幾點，足以給你作出判斷。但是，作為旁人也好，家長也罷，既然是興趣的培養，最好還是尊重孩子的選擇。

但還是有一定區別的。

學好書法可以提升我們寫字的功底

對於每個人來說，寫一手工整漂亮的字對於我們以後的學習和工作都是很有必要的，老師看到讓人賞心悅目的字跡時也願意更認真地去批改作業和試卷，字跡工整給人的第一印象是非常好的，對於孩子的自信心和耐心都有很大的提升。

練習書法是一個需要長時間認真耐心地學習和練習才能有一定收穫的，這個過程可能會比較枯燥，但這正是鍛鍊孩子耐心和細心的過程，孩子如果可以堅持學習書法，並學有所成，相信對他以後學習國畫或者其它科目都是有很大幫助的。

我們經常會看到國畫作品上會有雋秀的書法題字，我們先練習書法也是為以後國畫題字做好準備，畫一幅美麗的國畫再寫上一手好字，這才是完整的作品，而且書法作品需要長時間練習，提前做好準備也能有備無患。

關於素描教學的經驗 素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。

同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。

這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。 下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。

下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關係是分解與重組。 1。 理解多少就能表現多少 總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。

大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。

首先，要學美術史，瞭解美術的發展過程，瞭解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重複浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。

解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅瞭解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。

構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的巨集觀與微觀的調控作用。

照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。 顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。

2。 基礎·能力·素質 素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚紮實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，“功夫”也只是個花架子。

初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。

而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對錶現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達物件獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。

素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑“基礎”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。 3。 基本功與創造力 基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。

事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很“紮實”，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在中國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術“人才”還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。

我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺紮實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關係就顯得非常重要。

現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重複訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。

打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術資訊，也包含創造力，藝術的本質就是“創新”，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。

4。 關於主動性 學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。

即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種資訊進行知識分類、歸納、批判、取捨。

在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。 5。 到位與拉開 “到位”的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思並不完全相同。

“到位”更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是“真實”也只是藝術上的真實。“拉開”則是一種人文素質，一種主觀手段，“拉開”的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

“到位”與“拉開”，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關係；它們對立統一、相互牽扯；過分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開”來注入生氣與活力；過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當的“過點”也並無壞處。

齊白石的“似與不似之間”理論也有這一層意思。 6。 “黑白灰”的重要性 這裡強調“黑白灰”概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中匯入“黑白灰”概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。

具體的操作是：將表達的物象，不管有多複雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對巨集觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的絕對統治之下；一般“灰”塊的層面較為豐富，“黑”塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。

這樣就可以很容易地克服畫面的“灰”、“亂”、“髒”等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。 “黑白灰”是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

7。 線條的意義 世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的“真”，一加一併非等於二，藝術裡是沒有標準答案的。

線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和“抽象”，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。

線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的衝動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。

線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非“外形線”那麼簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。

線條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種“精神表現”。 8。 調子是服務者 要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模稜兩可或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。

以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼只有一個高光不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過於物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。

在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。 不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。 9。 強調“特徵”的意義 在初學素描就匯入“特徵”概念，會有一種走捷徑的感覺。

“特徵”包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特徵結合起來，就可生產“象什麼”的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中“骨瘦如材”，還有俗稱的“月兒眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“櫻桃嘴”等等；還可以用“外形特徵”和“內形特徵”來描述；“外形特徵”可借鑑剪紙藝術某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的物件及細節，都可以有意挖掘其特徵美；抓特徵美就是人為的主觀突出物件某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，“寧過勿不及”，這樣“嚴重”地對待，促使畫面遠看有視、近看有“形”，大的整體、小的區域性都會顯得耐看，有分量。

“特徵”的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。 10。 重視“修改” 這裡的“修改”類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而“修改”則是基於主動表現中的果敢、直幹；因為敢畫、敢錯，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的“修改”竟是一種昇華、或是一種起死回生。

因此，不用怕髒、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。 “修改”是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。

以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失準；不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠並存的今天應該還有它的位置，因為，有關素描教學的討論永遠也不會結束。 -------------------------------------------------------------------------------------------------- 初學美術正規訓練範畫速寫 很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。

在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是儘量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。

學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。

這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。 速寫是在較短時間內迅速將物件描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。

因作畫時間短，在描繪物件時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的物件和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的範圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。

長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛鍊動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門採爾等都是速寫方面的高手，中國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。

他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。

速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的物件。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪物件形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕鬆、凝重、飄逸等美感特徵。

作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。

除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。 本書主要講授速寫的一些基本知識和訓練方法，試圖在初學者對繪畫的一般興趣和寫實造型規律之間架設一座橋樑，願大家一起走進繪畫學習的專業訓練階段。

速寫的工具與材料 速寫用的筆，初學者可選用2B型號的鉛筆或炭筆，因這兩種筆在速寫訓練過程中較易掌握，待有一定基礎後也可用鋼筆和毛筆作畫。 速寫用紙沒有什麼特別講究，70克左右的普通白紙即可，也可用新聞紙（印報紙用的紙），新聞紙適宜用炭筆作畫。

初學者可利用各種零散紙練習。現在一些美術品商店出售專門的速寫本，這為速寫練習提供了更多的方便。 另外，外出畫速寫時，應準備一個小畫板或小畫夾。 繪畫是一種將長、寬、深三維空間中的立體物畫到長、寬二維平面的紙面上，但又要產生準確、真實的立體感的表現形式，因而繪畫藝術離不開透視知識的運用。

一般來說，透視形式主要有兩種，即平行透視和成角透視。平行透視是指所畫立方體的某一立面與畫面相互平行，這個面不發生透視消失現象；成角透視是指立方體的相互垂直的兩個立面都與畫面成一定的角度，在畫面上，兩個立面都發生透視消失現象。

視平線是指與人的眼睛等高的那條水平線。心點是指作畫者垂直於畫面上的那一點。 速寫訓練的基本方法 速寫訓練是對學畫者觀察能力、分析能力、理解能力和表現能力的全面訓練。

速寫訓練中對觀察力的訓練，不僅要訓練眼睛看得準，還要訓練在作畫時有正確的觀察方法。什麼是正確的觀察方法？一般說來，以我們平時看東西的習慣來作畫，往往是看到哪裡畫到哪裡，這是一種區域性的觀察方法，用這種看一點畫一點的觀察方法作畫，不能做到表現物件的本質關係。

我們要畫好速寫，就要改變這種區域性觀察的習慣，學會整體觀察的方法，養成整體觀察物件各種造型結構關係的習慣。這種整體觀察方法要求在作畫時觀察物件要有整體意識，在畫某一點、某一區域性時，不要只盯著一點看，而是要將所畫的這一點、這一區域性與其他部位相互比較，對所要畫的區域性與其他部位的上下左右關係及它們之間的內在結構關係做到心中有數，從整體關係下筆。

這種比較的過程，實際上就是整體分析和理解物件的認知過程。正確的觀察方法，只有通過大量的練習，才能逐步真正掌握。速寫訓練是練眼、練腦同時又是練手的過程。繪畫是一門技藝性很強的藝術，下面就速寫訓練的一般順序及一些學習方法和作畫步驟進行闡述。

一、由簡到繁 初畫速寫，可先從較簡單的描繪物件入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫物件外形輪廓的大關係，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。

在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關係是大關係，而榫頭及區域性特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。 “繁”的物象是指結構關係較複雜的物件。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫“簡”的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關係後，再充實細部。

要將複雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在複雜的大關係之內，這樣完成起來就有條不紊。畫複雜物象較難處理的一點，就是整體與區域性的關係。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關係，同時還要照顧到整體的大關係，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。

只要我們把握好先畫大關係，後充實細部的原則，畫“繁”的物件便不會感到困難。 由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。 二、由靜到動 初畫速寫，應先從靜止的物件畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。

靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察物件，反覆比較所描繪物件的各種結構關係，使初學速寫者能在認真研究描繪物件各種結構關係的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達物件的形體關係，交待清楚結構造型而畫的。

線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。 初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪物件進行反覆比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪物件就是靜止的物象和不動的人物。

我們看到許多速寫範畫，一個輪廓有時有幾根複線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。 畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。

有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。 三、由慢到快 畫速寫並不像我們有些初學者所想象的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。

這一過程，初學者須仔細體會，紮實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鐘至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鐘畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到紮實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。

四、從描繪有規律的物件到描繪無規律的物件 初學速寫者首先要畫一些有規律的物件，這樣有利於把握造型的準確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的物件，可先畫一些基本形明確的花卉和重複出現的有規律的人物動態。

在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的物件，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的物件較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較準確的輪廓。而規律感不強的物件，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。

五、臨摹與速寫相結合 學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫範畫與對著物件寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，儘可能在臨摹中獲得體會。

另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。

要做到臨摹與速寫反覆交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。 。

我小時候離遇到過同樣問題，所以首先從小孩角度給你答案。

書法字型講究橫平豎直，四平八穩，能教會小孩守規矩，練心性，但也因為枯燥和約束過多，多數小孩都不能持久。我當時就被選擇了書法，現在覺得沒選對。而繪畫則在基本規則下，鍛鍊人的觀察力，還有無限的創作空間，能反應現實，又能折射內心，拓展想象力，很符合小孩天馬行空的天性，容易激發熱情。磨練心性的方法有很多，繪畫、體育、音樂、勞動同樣都可以，所以我小時候後悔沒能繪畫。

從實用角度看，繪畫對於設計也是能打下基礎，我幾個同學讀書時就喜歡畫漫畫玩，結果後來就從事了遊戲設計和化妝師這樣的職位。我現在一個朋友就是四川美院畢業的，他雖然已轉行多年做策劃和管理類工作，但原來的行業衰退，他因為始終保留繪畫的功底和興趣，又重拾畫筆，進行了教學和創作工作。雖然他暫時收入沒有了以前高，但收穫了更多的自由時間，同時，隨著他在行業名聲的積累，也有不斷提升的空間，最重要的是做自己喜歡的事情本就是人生一大幸事。

從未來社會發展趨勢看，製造業和商業所需的人才不斷減少，文化娛樂產業需求增長空間巨大，人類在通過技術手段解決了物質需要後，更多的時間都將花在滿足精神世界。和繪畫相關的行業中，動漫、遊戲、平面設計、效果圖設計、服裝設計、影視製作等等門類都需要繪畫做基礎，繪畫大有可為。

小孩的興趣愛好培養非常重要，還要更多從小孩現在的興趣和需求出發，擁有一個自己喜歡的愛好，度過一個美好的童年本身就是人類最重要的人生財富之一，對於一生都是受益無窮。所以，無論從小孩的感受和實用角度看，繪畫都是最佳選擇之一。

一定要先學習書法。中國畫不是畫出來而是筆筆有寫的味道

第一，對於國畫啟蒙的而言，一般要到三年級才適宜學習毛筆書法，大班、一、二年級的孩子缺乏學習毛筆書法的定力和專注力，需要先學硬筆書法，國畫啟蒙的孩子很難有書法基礎，然而這個階段的孩子特別有想象力，非常適合用水墨來表達出來，國畫是他們想象力創作很好方式，這個階段的孩子還不能太苛求他們線上條韻律上面的充分表達，更多的是他們的色感、構圖、創意內容的指導。甚至有時他們拙樸的畫畫，有特別的味道。

第二，大年紀的孩子，學習國畫，雖然沒有書法基礎，就相對要求老師在指導過程中，對腕力、線條表達上面，要有韻味，對老師的要求會更高一些，但也並不影響他們學習和創作國畫。

第三，當然如果能夠提前學習或同時學習毛筆，再創作國畫過程中會有更大幫助，他們線條的流程度、韻味就更能心手合一。而對於國畫學習者而言，最終書法的題字也是必不可少的，毛筆書法是一定要學，只是早晚的問題。能早學是最好，對題字、落款、國畫水平的提高而言都非常重要，不可忽視。