現在看京劇的人很少，在流行音樂衝擊的今天原因可能是：

1、看不懂、聽不懂：京劇，尤其是傳統京劇，與中國的國畫的風格一樣，重寫意、虛擬，不重寫實，與影視不同；傳統京劇的發聲多為湖廣音、中州韻，初聽會很不習慣，聽慣會覺得唸白都像音樂，很美。需要多看、多聽、多品味，才能入門。

2、不會聽、不會看：京劇的音樂、聲腔、行當及舞臺藝術等，經過多年的發展形成了固定的程式，是源於生活，高於生活的藝術產品，不像影視那樣生活化，通俗易懂。

3、也得承認，的確不夠時尚，因而遭到不應有的排斥，這一點或許是最主要的。

4、京劇和其他中國戲曲一樣，都是綜合性的藝術，其中有歌唱、音樂、舞蹈、文學、美術、歷史及民俗文化等等，需要有豐富的知識和閱歷才能更好的欣賞。

5、可能是由於劇作家及藝術家不感演繹現實生活，難與現代人產生共鳴。在不久的將來可能人們就不會知道京劇這個詞。雖然是國粹，也會被遺忘。

京劇的傳承從前是以師傅帶徒弟的方法延續，基本上演的都是傳統劇目，也就是解放後再具體一點即文革期間，以江青為首借破”封、資、修”文化餘毒的口號，在京劇界搞了八個樣板戲，我這裡對江青不加任何評論。只單說這八個樣板戲，從唱腔到人物形象，以及程式化動作，的確對傳統劇目是一次顛覆性的革新，在實踐當中也確實深受廣大群眾的喜愛。

但在這場大刀闊斧的改革過程中，京劇界多數老藝人，受到了衝擊和傷害甚至是迫害，以至文革過後這些老藝人又迎來了藝術的春天，重返舞臺再現昔日風采，所以無論從演出和教學，傳統劇目又站領了舞臺和講臺。即使有些勵志的青年演員想讓京劇改變面貌，也是苦於資金、劇本、導演等條件制約，突顯力不從心之感。

鑑於現狀，京劇的發展與創新還應文化部引起重視，讓文化界有識之士從劇本到導演給於鼎力支援，創作出大眾喜聞樂見的優秀劇目，讓京劇這顆cui燦的明珠永不鄖落！

京劇也有現代戲，智取威虎山，中國戲曲文化，需要傳承。 京劇的唱腔不好學，優秀的劇本很少，要弘揚京劇文化，需要有好的劇本，也需要政府部門的扶持。

其實我有些不明白什麼叫在古裝戲上＂拉磨＂，你指的是沒有太大的變化嘛，要知道，京劇的服裝也是傳統京劇文化表現的一種形式，雖然說在這個快速發展的時代，京劇應該有所創新，但是要考慮受眾的感受。一般京劇針對的人群都是那些上了年紀的人，這部分人大部分都是固守傳統的，說實話，一般年輕人都對京劇不太有興趣，而這部分年輕人是最熱衷於接受新鮮事物的。

這些上了年紀的人他們大部分還是比較喜歡傳統的，如果說京劇服裝創新或者改動的話，可能會讓他們失去興趣，而京劇的唱腔又不受現代年輕人的喜歡，即使服裝有所改變，可能會有一絲熱度，但是唱腔畢竟才是根本，這部分年輕人還是不會對京劇感興趣！

其實我有一些想法，現在比較流行漢服風，可以讓傳統的漢服和京劇服裝相結合，從而設計出一些新的服裝，在唱腔上也加入一些現代就行元素，但是要注意，最好這部分做出改變者是一些年輕人，然後一定要和傳統京劇區分開，至少現在是區分開！然後可以在一些比較火的平臺上進行宣傳，這樣可能就會使得傳統京劇能得到年輕人的喜愛，再次煥發新生！

以上純屬拙見，不喜勿噴！