有戲腔的歌曲是在歌曲的基礎上加入了戲腔，主要還是以歌曲本身為主，戲腔是其中一個表現元素，用來烘托歌曲要表達的情緒。之所以火，不完全是因為加入戲腔的原因，還是歌曲本身的旋律，歌詞，定位等等吸引人們去聽和傳唱。

一種表演文化的存在，必然要以某一種生產方式以及生活環境相結合，硬讓熟悉現代生活的年輕人去接受不同生活環境下的藝術形式，那麼這種藝術形式沒有辦法生存。

我覺得年輕人靜不下心來聽戲曲了，本人是大學生戲迷，進大學社團才接觸戲曲，戲曲真的是要靜下心來慢慢品，慢慢咂摸滋味才能領會其中奧妙的作品。現在的年輕人追求快節奏，追求快餐文化。抖音裡截個高潮，就很容易讓一首歌走紅，但是戲曲不一樣，從過門，到琴板，到表演，到演員，可聽可看的東西太多了。草草略過肯定是看不懂的。而且缺少一種環境，也就是年輕人接觸不到，沒有途徑讓更多的人碰到這個。大部分人不會自己主動去找，但是現在演員，京劇院和戲迷都在一起努力。

京劇並不因為它是國粹所以才應該被喜歡

京劇正是因為它被人喜歡所以才能被稱為國粹

以上

我記得很多年前有一首京腔的歌非常火爆，就是《說唱臉譜》，其中有唱詞寫道：

可唱的說的全是方言怎麼聽也不懂 慢慢騰騰咿咿呀呀哼上老半天

樂隊伴奏一聽光是鑼鼓傢伙 隆格里格三大件

這怎麼能夠跟上時代跟上潮流 吸引當代小青年？

我覺得這個說的還是有一定的道理的，很多藝術大師，有眼光的，不拘泥於傳統藝術形式的，他們也會跟上時代改革，在藝術形式上的改革，以及在內容創作唱腔上的改革，就吸引了很多的年輕人進劇場看戲。比如越劇大師茅威濤，最近幾年創作了很多新式的越劇，比如《江南好人》，中西結合的《寇流蘭與杜麗娘》以及去年新上的《新三笑》，大家可以去網上欣賞一下。

傳統戲曲的表演具有特定的程式，和現代社會短平快的文藝消費習慣不相適應，能走進劇場靜心看一場大戲的人群數量有限。但戲曲唱腔的傳統美依然具有較強的吸引力，與歌曲相融合產生的戲歌這種新藝術形式反而更容易被大眾接受。不過戲歌的創作中也存在一味求新牽強附會的現象。

我認為戲腔的歌曲火了，但是戲曲卻無人問津，最主要的原因有兩點：

一：戲腔的歌曲說到底，還是以普通話的形式來演唱的，聽眾更容易聽懂其中的意思，而戲曲卻基本上都是各地方特色語言來演唱，如果不是老戲迷，首次聽到這樣的唱腔，很難聽懂也很難理解其中的韻味。

二：當今時代，是個資訊爆炸的時代，人們能夠很容易的獲得自己感興趣的資訊，而不像過去，戲曲作為人們閒暇之餘用以消遣的主流工具，被很多人瞭解、認可，直到喜歡。

說到看戲，在舊社會，都是有錢人，闊太太的事情，後來到了文革之後，那是革命樣板戲，看戲的人，最熱情的，就是年輕人在談戀愛，到現在，只有退休老人在看，那你也必須要是一個戲曲愛好者，我也喜歡看戲，目的是，色彩斑斕，畫面美觀，對什麼派？什麼內容？還不是很感興趣，都在玩，全民。

我覺得作者的觀察是對的，近幾年確實是一些帶有戲腔的作品受到了很多人的喜愛，而傳統的戲曲、戲劇作品卻不斷的沒落，比如說《唱臉譜》等作品都受到了很多朋友的喜愛。展現出的這個問題，可以說明兩個方面的問題:其一是戲曲是有市場的，只是還沒有正確的發掘出來；其二是戲曲需要創新，符合時代的特徵。

⑴戲曲文化的宣傳力度不夠。

⑵戲曲作品陳舊，或者說好的戲曲作品較少。

⑶其他娛樂方式的衝擊。

為什麼戲歌會火，說明戲曲的確具有生命力與高超的藝術價值。

說到戲曲沒落，我看法相反。在五花八門的娛樂消費中還佔有一定的份額是無法爭辨的事實。

現在的人幾年，幾十年，甚至一輩子都沒進過戲院。無這種消費習慣，就以為戲曲沒落，不免片面。

不懂戲還整天叫著戲曲水準下降，叫著戲曲要改革，真的改革了，出了好作品，這類人同樣也看不來！

一句話，自己不會欣賞，確怪戲曲不好。

當然現在有些戲曲為了迎合市場，搞些不堪入目的東西，肯定不行，被人批評很正常。而且這多是那種走鄉串鎮的草臺班子所為。但我們不能以為現在的戲就是那個水平，那個樣子。進大戲院去看看，才知道什麼是高雅藝術，才知道戲劇到底是提高了，還是沒落！

總之不能把自己固定的思維模式，把粗製濫造的另類娛樂，說成是戲曲的沒落，那就成了實實在在的以偏概全！

文化的產生有著時代的烙印。

唐詩、宋詞、元曲、京劇、崑曲再到文革時期的樣板戲、流行歌曲、民謠以及現在的各種歌曲，都是隨著時代的發展而不斷髮展。

作為外行人來看，傳統戲曲有幾個特點：

一是普遍使用方言。不同的曲種使用不同的方言，而且很多特有的方言詞彙如今正在慢慢消亡或者被新的詞彙取代。

二是題材老舊。內容多是以前傳承下來的，歷史題材較多，內容不能與時俱進。

三是節奏較慢。雖然一齣劇的時間跨度較長，可能說的是一個朝代或一個大事件，但唱腔、音樂的節奏比較慢。

所以，傳統戲曲現在可能能進去雅的行列，很小眾，在某個範圍內可能很火。但是卻不能實現雅俗共賞。

把戲曲的唱腔融入新的流行歌曲，是與時俱進的表現，是雅俗的融合，適應了大眾的興趣愛好。讓戲曲煥發了新的生命！

戲腔是腔調，戲劇是劇目，

腔調可以是在眸種發聲的技巧下呈現出來的音質曲調，只要旋律好聽，沒有一個人會不喜歡；

戲劇是在某種腔調下演繹的情景故事，個人認為，不同年代背景下，每代人的關注點不一樣，喜歡的文化符號也會有變化，文化只有與時俱進才能貼合現實，讓當代的人找到共鳴點，找到當代人關注的喜怒哀樂，自然就不會沒落了……