郭德綱在經典作品《論相聲五十年之現狀》中說過這句經典的“先搞笑吧，相聲要是不搞笑就太搞笑了”，引起觀眾的熱烈反響並廣為流傳，堪稱郭德綱的經典名言之一，現在依然經常被提起。

郭德綱在2005年時說這句話是有背景的，那時的相聲過於強調宣傳和諷刺的功能，而忽略了搞笑的功能，有點本末倒置；郭德綱正是抓住了這一突破點，將相聲的搞笑功能發揮到了極致，由此吸引了大批觀眾的追捧，最終成就了今日輝煌。

郭德綱的徒弟們一直按照師父的教導，將搞笑作為自身藝術風格的最大追求，並形成了不同的搞笑風格，比如岳雲鵬的賤萌相聲，孟鶴堂的慫萌相聲，張鶴倫、燒餅的騷浪賤相聲，張雲雷的大群口相聲等等，既得到了粉絲的認可，又得到了市場的認可，堪稱名利雙收。

然而，相聲要成為藝術，就得有一點藝術的樣子，僅僅搞笑當然是不夠的。郭德綱經常在舞臺上說“相聲和剃頭、修腳的一樣，就是個手藝”，這只是他自謙的話，其實他心裡比誰都想提高相聲的檔次，成為一個名正言順的藝術家。

郭德綱活到這個年紀，名利雙收，他還缺什麼嗎？唯一缺的就是官方的認可，所以他願意全世界去巡演，把相聲以傳統文化的名義帶到世界各地的華人聚集地，收穫主流媒體的認可；每當有官媒發表德雲社世界巡演的訊息，郭德綱總是第一時間轉發，就是他內心最真實的寫照。

梁曉聲在《人世間》裡說“藝術應該是有魅力的，而不是一味的迎合”，郭德綱何嘗不明白這個道理，所以他願意去說評書，去研究老作品，去唱戲，因為那些是真正能稱得上藝術的東西。

郭德綱的徒弟們大都沒有這樣的覺悟，還在一味的追求搞笑的階段，和藝術之間的距離還比較大。但是到了一定的階段，每個人都想為自己臉上貼金，所以就應了郭德綱那句實話“相聲拼到最後拼的是文化”，只有文化底蘊上去了，相聲才能和藝術沾邊；可惜了，郭德綱大部分徒弟都吃了沒文化的虧。

我現在最喜歡聽郭德綱的評書，無論是閒白還是正文，都有大量的歷史典故和文化知識，聽起來確實過癮，這要比聽於謙家的那些事兒有意思的多，也許這就是藝術的魅力。

相聲如果無笑點，那是什麼？兩人乾白話？？不管什麼時候，相聲的最典型要素，就是提供笑點，讓觀眾踩著笑點，開心互動。否則，根本不是相聲。