大家好，作為一名資深駒粉，我來回答這個問題。

所以，這也是為什麼黃家駒死後，越來越多的人會喜歡他，並且把他封神的原因吧。

說的不一定對，但我是這麼認為的。

不久前一位歌迷問，成蹊，你說黃家駒這輩子到底值不值？他的一生又是怎樣的一生？一時間，我竟不知該如何答他。這個問題不是第一次出現了，很多人都問過。

不知為何，他發問時，我腦海中浮現出許多歷史人物，都是那種對自己不太明智、以熱臉去貼世界冷屁股的人。

很多人走後不會給世界留下任何東西，可有的人卻能留下精氣神。一切問題的爭論，歷史最終都將給出正確答案，也許會晚，但一定會來！

談黃家駒之前，不妨先聊兩個人。

凡閱史書者，無不為兩個名字愴然淚下，一個是文天祥，另一個就是于謙。

1283年，忽必烈屢次勸降未果後，文天祥終於如願赴死。在此之前的多年，為保南宋不失，他散盡家財招募兵卒抵抗元軍的鐵蹄，直至兵敗被俘。面對元廷許下的高官厚祿，文天祥以凜然的《正氣歌》回絕，“天地有正氣，雜然賦流形。時窮節乃見，一一垂丹青。”他的《過零丁洋》裡有兩句詩更廣為人知，人生自古誰無死？留取丹心照汗青。很多人不解，連朝廷和皇帝都沒了，文天祥到底在圖什麼？

元，僅存續了98年，即被明所滅。

在《過零丁洋》誕生之後的100多年，一個叫于謙的人又寫下了《石灰吟》，“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閒。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。”與這首絕句的氣質一樣，身為明朝重臣，于謙忠肝義膽功績卓越。平漢王之亂，拒諂媚權臣，死守北京力退瓦剌，一生清廉不謀私利，最終因剛直不阿，被誣陷冤死。國家待他如此冷漠如此不公，他卻依然處處以社稷和百姓為先，他又圖什麼？

他們什麼都不圖，只因身上有一種浩然正氣，這股氣伴著人沖天而立，這股氣穿透了史書的厚度光耀千秋！

他們死前可能也問過自己的內心是否動搖，但終究還是沒有一絲猶豫的決然赴死。生或死，在正邪面前，何足道哉。

當你為他們悄然落淚時，必然會帶著不解，為什麼一定要這樣固執呢？為什麼不選擇另一條路呢？抱歉，他們就是不會變通，在某些問題上的堅持，可以說他們是冒“傻氣”的。

正氣和傻氣，僅一字之差，有些時候兩者的邊界都不甚清晰。可他們真的傻嗎？能做到位極人臣，能指揮千軍萬馬，能在黨羽之爭裡應對自如，你確定他們真的傻嗎？他們不僅不傻，反而比你我聰明數倍。他們一輩子就是這樣活的，皆因拗不過心底的那股氣，於是也得以青史留名。

戰爭年代裡，正氣的彰顯往往更加明顯和具體。在和平時期，人們似乎遺忘了人類還有這樣一種內在特質。不過幸好，有的人身上還有這股氣。

記得前些年，很多人在網上說黃家駒去日本發展是賣國行為，當時我看到後無奈苦笑。隨著時間推移和經濟發展，人們思考的層面稍微深刻了些，於是當下這類言論也驟然銳減了。

對一些逝者的評價，網民總有著嚴重的滯後感，這是很無奈的。為了保全內心純淨的興趣和理想，選擇去日本發展，不僅是知難而進，更是勇氣和膽量。賣國？呵呵，說這話的人該是有多膚淺多無知呢？

回到開頭的問題。是啊，黃家駒的一生是怎樣的一生？值不值？很好的問題，很長的答案。

可有些人有些事，你根本無法簡單地以商業角度去衡量。家駒的一生挫折多於順利，鬱悶多過開心，即使如此的艱難和不悅，他依然愛音樂，愛世界，愛世人。

看透了人心卻依然滿腔熱愛，這，也是正氣！

生在尋常百姓家，懷揣搖滾音樂夢。

假如家駒生於藝術世家，或家境鉅富，又或是音樂名校出身，他在今天的知名度和影響力至少要折去大半。越是從一無所有締造出非凡成就，越能長久的影響後人。正因為在背景和資源方面家駒一樣都不佔，所以才成了逆襲的典範。

同樣的條件，換了旁人，多半會選擇找一份安穩的工作，本本分分的過完幾十年。黃家駒卻深刻明白自己的興趣所在，也知道該堅持什麼，該怎麼堅持。人一旦有了夢想，怎麼活都是有靈魂的。腰纏萬貫滿面紅光活到90歲卻沒人記得？不，那絕不是他。

黃家駒義無反顧地走上音樂之路，既有天賦才華的原因，也有純粹的熱愛。友人們對他的評價極為貼切，音樂痴。

看慣了光怪陸離，仍選擇默默堅守。

黃家駒開始玩音樂的80年代，環顧香港樂壇，除了幾支搖滾樂隊在地下苦苦支撐外，所有走紅的歌手清一色都是帥氣的偶像派，他們唱著甜甜的情歌收穫了大把金銀。望著這些人，20多歲的家駒並未表現出過多留戀，轉而選擇在孤獨的長夜裡彈著吉他記錄內心深處的情懷。

妥協和靠攏，對有些人而言如同家常便飯，可有的人卻將其視為洪水猛獸。糾結於名利和自我之間，Beyond由地下漸漸轉為地上。看膩了娛樂圈的虛偽做作和雪月風花，敢怒敢言的黃家駒屢屢表示不滿，用作品和言語向某些現象發起了衝擊。他那些如刀如劍的金句，直到今天仍然適用。

做一個跟隨者或老好人的成本是最低廉的，儘管家駒深知這一點，但他更難忍受本色的改變。看到不平和混亂，敢於發聲的永遠是少數。搖滾樂的核心是反抗和自由，這核心與黃家駒的性格恰好不期而遇。既然決心要做少數派，大不了默默地熬著就是了。

主流音樂靠舶來，我的作品唱心聲。

那的確是港樂的黃金期，人們的耳邊一下子豐盈了起來。那的確是港樂的舶來期，無數歌手將東西方的好旋律拿來填上粵語詞，彈指間名利雙收。

面對樂壇這樣的大環境，黃家駒極度失落，他看懂了，自己掀不起多大影響。香港應該有自己的好音樂，原創好歌才有長期的生命力，一支連自己都無法打動的音樂又如何去打動別人呢？頒獎禮上，Beyond的原創佳作根本引不起主辦方的注意，眼睜睜看著別人以翻唱歌拿獎，這實在太過虐心了。

這一時期，家駒譜寫了大量至今仍膾炙人口的曲子，其中許多是直接反映樂隊成員內心的真情實感。得不到肯定卻還百倍努力，嚐遍了冷眼冷遇卻還要面帶微笑，雖然扛得很累，但好像唯有如此才能勸服憤怒的內心。

左心房淡泊名利，右心房承載公益。

當一個人腦中的物慾壓過精神需求時，賺錢會變成最美的體驗，衣食住行皆可因此發生質變。但當對精神世界的東西有強烈渴求時，你會明白，錢非萬能。

Beyond紅了之後，黃家駒最初是開心的，畢竟樂隊窮了許久，終於有了好轉的跡象，也可以有更多資金來維繫創作。然而很快他就發現，這其實是一種等價交換，你需要砍掉夢想的一部分或全部才能得到這些名利，於是他又開始擰巴了。與唱片公司的博弈，與商業活動的較量，讓他不勝其煩。

在藝人中，Beyond的收入自然不能算高的，雖不寬裕，但家駒對公益的熱忱有目共睹。如果你翻看過黃家駒與其他藝人的公益照片，你會發現那是截然不同的兩種氣質。作秀的公益不會令人心生波瀾，真誠的善良卻能輕易撥動人心。

什麼是有良心的音樂人和藝術家？一張照片就能說清答案。

萬般無奈下離開，一腔熱血撒塵埃。

一個地方積壓了太多不滿和失落，哪怕這裡是家，人還是會遠走他方。是不是這輩子都要順從別人制定的規則？抱歉，這真的太累了。雞圈只能關住雞鴨，絕無可能擋住自由翱翔的雄鷹。該走的，早晚還是會走。

1991年的生命接觸演唱會，讓日本留意到了這支不一樣的Beyond樂隊。日本是亞洲音樂的聖地，去日本發展，似乎成了家駒的最好選擇。既可以加速Beyond國際化的步調，又可以學到更多展現更多。

敢於去日本硬碰硬，光有自信是沒用的，還要掂量自己的斤兩。無疑，黃家駒是全然不懼的。

一個好的開頭卻往往沒有如意的結尾。這一去，竟是永別。

在為世界留下最後兩張專輯後，家駒走了。儘管倒在了綜藝遊戲的舞臺上，以一個頗諷刺的結局收尾，但這絲毫沒有影響他音樂理念的盛行。何故？因為明理之人越來越多，偏激和狂妄之輩與日俱減，人們正在日益發現黃家駒背後蘊含的巨大價值。

雖然很多事沒有絕對的對錯之分，但有些事的對錯卻一清二楚。當人們普遍認為錯的是對的時，只有極少的人敢於站出來說，不，那是錯的，對的應該是相反的狀態。當人們習慣了錯的，敢堅持底線默默去做對的人更是鳳毛麟角。

黃家駒，便是這樣的一個人！

使命感和責任感是很奇怪的東西，可能真的是與生俱來吧。他喜歡去推動、影響和改變一些亂象，在追夢的路上多年如一日發力狂奔。那麼，他在遙遠的八九十年代苦苦堅持的那些事收到效果了麼？

前幾天一位在美國生活的歌迷加我，無意中說起，在美國有太多的家駒歌迷了，不僅有華人也有外中國人。我起初有些驚訝，但後來一想，這又不值得驚訝，因為黃家駒太特殊了！

時間能無情的掩埋很多東西，唯獨對家駒的作品無能為力。他的歌不僅長期出現在歌迷的耳邊，還會經常與重大事件、體育賽事或明星名人相連。試問，這是一種怎樣的影響？

家駒愛音樂愛自由的追夢經歷，成了無數後輩樂隊最津津樂道的勵志故事，一代又一代人彈著吉他高唱出內心的理想。還有不計其數的平凡人，聽著他的歌在逆境中做著不平凡的事。試問，這是一種怎樣的力量？

所以，當站到興趣、藝術和影響力的角度來衡量，黃家駒短暫的一生是“回報”巨高的一生！

有的人就是有這股氣，因為正氣的存在，藝術幸甚，國家幸甚，民族幸甚。

不要以為我們沒有的東西別人也沒有，很有可能是我們的境界還窩在泥裡。可能會有人不屑地說，這哪是什麼正氣，這是傻！其實真正的傻子是說他們傻的人。

井蛙不可語海，夏蟲不可語冰。與思想單薄之人談正氣，無異於對牛彈琴。與不懂家駒作品的人聊價值，簡直是暴殄天物，因為對方根本不理解歌曲中那些正的能量。現在黃家駒的藝術成就和一生評價還遠不到下定論的時候，連“一路有家駒”上的文字，也只是非常淺薄的討論罷了。

我們經常會默默地問自己，我們死後會是什麼樣，會不會也有無數人牽掛著自己？

答案是不會。

對，我們中的絕大多數人都沒有這股氣，更不理解這股氣的意義所在，因此只能苟延殘喘一整世，直到死，死後也只會變成一粒粒微塵，不會有人為你我唱起頌歌！

在這個功利為先的年代，正氣太過稀缺了，取而代之的是膚淺、盲從和無知。其實正氣才是人類的脊樑，亦是靈魂的支點。

幾十年幾百年後，Beyond作品還在傳唱。那些被作品深深打動的人們，會伸手輕輕拂去蓋住“黃家駒”這三個字的塵土，然後便會見到一束沖天而起的光芒，那光芒直直地指著太陽

黃家駒太特殊了，僅說看世界看自己看悲苦這三方面就已經與眾不同了。至於評價，真的很難一句話概述。經常看到一些頭戴光環的藝人，靠著炒作和顏值登上頂富階層，除了稀鬆平常的藝術和浮躁的精神世界，他們一無所有，在這些藝人的作品裡，我們絲毫感受不到真性情和高境界。真正被後人銘記的藝術大師，往往會紮根悲苦、書寫悲苦並最終超脫悲苦。並不是大師們鍾情悲苦，而是他們通過探究悲苦自渡和渡人。在人間百味裡，苦味是一種特殊的存在。物質條件在年復一年的提高，但無論發展到何種程度，人的內心永遠不可能徹底斬斷悲苦。苦和難也許會變換形式，但它們會一直在。世人皆苦，活著便是修行。正因為有悲苦的對應，才讓我們懂得去倍加珍惜喜樂。藝術是生活的倒影。環顧當下的流行音樂，轉基因民謠還在為賦新詞強說愁，一些樂隊在沒有歌迷的情況下還在固執地進行創作，除此之外，悲苦的氣息正在漸漸消散。時下大部分歌曲的曲風都以簡單嗨爽和歡快樂活為主，這一切造成了一種悲苦在今天已然消失的假象。實則不然，痛和苦不僅沒有消失，反而以更烈的程度藏於快樂的浮皮之下。年少時聽Beyond，毫不意外的被家駒的嗓音和唱腔深深吸引，那分明是觸動靈魂的聲線。

再加上黃家駒對作品極具感染力的詮釋,很震撼、很完美!不過演唱會現場出來的效果比起錄音棚的錄音會差一些,這一方面緣於身體狀態,另一方面也和現場的音響效果有關.黃家駒的聲音極為獨特,不但統一,極有穿透力,而且高亢,音域寬廣,達兩個八度以上,高音處可以連著唱幾個high C,頗似美聲裡的英雄男高音,很深情,很蒼涼,很悲壯.我以為他才是真正的歌神!他對音樂的貢獻已經超越了音樂本身,上升到了一種境界-對人生對社會的思考與態度!真是絕唱矣,後來者尚需努力才是!黃家駒創造了一個神話.他的成就、他的地位,將逐漸被世界範圍內的音樂家們所矚目與肯定,他、他的樂隊以及他們的音樂終有一天會載入史冊,他的作品的影響力之深遠一般的音樂家難以與之比肩,他是一個教科版式的偉大人物,他在樂壇的地位無人可以悍動,至少目前沒有.黃家駒的音樂影響了幾代人,而且還會繼續,十分經典,百聽不厭,是如此得富有生命力

黃家駒的作品都很經典,每一首歌詞也都有一定的內涵和創作背景.歌詞很美很有韻味,每個成員都是詩人.詞填得很深情、很投入,實為難得!編曲、配器也都很和諧,畢竟是集體智慧的結晶.演奏配合得相當默契.曲風也很獨特,在香港樂壇乃至世界樂壇來講,無疑也是獨樹一幟.

再加上黃家駒對作品極具感染力的詮釋,很震撼、很完美!不過演唱會現場出來的效果比起錄音棚的錄音會差一些,這一方面緣於身體狀態,另一方面也和現場的音響效果有關.黃家駒的聲音極為獨特,不但統一,極有穿透力,而且高亢,音域寬廣,達兩個八度以上,高音處可以連著唱幾個high C,頗似美聲裡的英雄男高音,很深情,很蒼涼,很悲壯.我以為他才是真正的歌神!他對音樂的貢獻已經超越了音樂本身,上升到了一種境界--對人生對社會的思考與態度!真是絕唱矣,後來者尚需努力才是!

黃家駒1962年出生於香港最底層，唸書唸到中五，相當於現在的高二，從未接受過系統的音樂教育，在17歲那年撿到一把破舊的吉他，從此入了音樂坑，釋放了體內的洪荒之力，還把親弟弟黃家強也拉下了水。

beyond樂隊1983年成立，最初只是一隻業餘的地下樂隊，直到1986年被陳健添發掘，正式進入樂壇，由於音樂風格與當時的香港樂壇格格不入，他們又摸索了兩年，直到1988年，憑藉《祕密警察》這張專輯中的《大地》這首歌獲得十大金曲獎，並獲得當年的最受歡迎非情歌第一名，這張專輯內還有另一首神曲《喜歡你》。

後來的《真的愛你》《光輝歲月》《逝去日子》《不再猶豫》《灰色軌跡》《長城》等都成了傳唱一時的熱門歌曲。1991年，beyond走上音樂事業的巔峰，在紅館舉行了經典“91生命接觸演唱會”，92年被日本老牌事務所Amuse簽下，前往日本發展，1993年，beyond成立10年，黃家駒作詞作曲創作了記錄10年心路歷程的名曲《海闊天空》，一個月後他在日本參加綜藝節目時由於現場保護措施不到位，發生意外英年早逝，時年31歲。

如果你想比較透徹地瞭解黃家駒，你至少得去學一點樂理和樂器。否則僅僅把黃家駒當作一個“娛樂明星”或“藝人”或“偶像”來看待和評價，得出的結論必然是不全面的，因為黃家駒是一位音樂人，是一位吉他手，如果你連基本的音樂常識都不瞭解，你有什麼能力去完全瞭解黃家駒？

當然客觀評價黃家駒僅僅有一定的音樂基礎還不夠，還應該對Beyond樂隊的發展歷程和那個時代的時代背景有足夠的瞭解。

這就讓我想到某以緬懷家駒為宗旨的公眾號。我不止一次在公眾號文章中中回覆小編，希望他賞析Beyond樂隊的各種歌曲的時候可以加入一些樂理和樂器方面的評述，而不是通篇“精神”“理想”“情懷”這樣的雞湯文。然而在那個公眾號裡我每次都會被小編+一群被黃家駒感動地矯情至極的人們怒懟，大概意思就是“你懂的多了不起死了，我們普通人不懂樂理還沒資格聽音樂了？”

面對這樣的論調我只能說，想聽Beyond隨便開個app就可以聽，但是想要賞析任何歌手的任何一首歌，一點樂理都不懂那就和扯淡沒什麼區別。“可我就是被感動了呀”這樣的話翻譯過來就是“可我就是隻想矯情矯情懶得學樂理呀”。

黃家駒對我本人最大的影響，莫過於給我一種學吉他的力量。我想知道為什麼他的歌會這麼好聽，於是我拿起了吉他，同時也不斷了解著Beyond樂隊的歷史。再之後，聽了黃家駒喜歡的很多歌，比如大名鼎鼎的Pink Floyd和David Bowie等等，然後算是接觸到了國外的搖滾樂，聽了黃家駒喜歡的Blues，知道了B.B.King、SRV和慢手老克（手動滑稽）等等一大票大神，再從Blues出發聽了一些經典的樂隊，從而進一步激發了學吉他的興趣。

我覺得Beyond樂隊和黃家駒最大的作用就是提供了流行和搖滾的一座橋樑，他們的歌有很偏流行化的，也有一些很重的搖滾，能夠真的把你帶進這扇門裡。

在我的視角里，我願意用三個詞語來描述黃家駒：才華、固執、領導能力。

1.才華

我認為這是現在許多因為所謂的“b鬥士”開始黑Beyond和黃家駒的噴子們最低估黃家駒的地方。黃家駒不只是個能在一定和絃進行下寫出好聽旋律的作曲者，他更是那個年代香港排的上號的吉他手。他早年和葉世榮的作品拿了《吉他》雜誌舉辦的吉他大賽的冠軍，你們可知道對手都有誰？就舉一個厲害的，包以正。自行百度此人現在在香港吉他圈的地位和吉他造詣吧。

所以黃家駒其實是個苦練吉他的人，他作為主唱卻有一手足以勝任主音吉他的技術。這裡的技術包括手上的功夫和編寫吉他段落、solo的能力。黃家駒不止一次在現場秀過即興的木吉他solo，在一些現場比如91《舊日的足跡》《俾面派對》《我早應該習慣》《灰色軌跡》等歌曲中的solo也有很好的表現，這些歌中有一些技術上還是有點難度的，但他都表現得遊刃有餘。從93年我哋呀不插電演唱會那段14分鐘的純音樂作品來看，黃家駒的即興真的比黃貫中好太多了。

黃家駒平時練琴都練什麼呢？黃家強在訪談裡和微博上都說過，他哥偏愛弗拉門戈大師Paco de Lucia，平時經常練他的曲子。

推薦一些黃家駒寫的solo，聽聽看他對於音階的掌握和運用是不是有獨到的地方。雖然大部分solo是基於五聲音階，但黃家駒對於各種音階例如和聲小調、弗裡幾亞音階等等都有自己獨到的運用。比如《昔日舞曲》、《原諒我今天》、《木結他》、《孤單一吻》等等（有傳聞說《冷雨夜》那段現場的solo也是他編的，不是很確定所以就提一下），再早的前衛搖滾純音樂就不提了。有些作品雖然略顯青澀，但在那個年代的香港真的可以說是獨樹一幟的。

他的才華還體現在編曲等方面，一些特殊的音階和離調轉調對於他來說也是輕而易舉而且十分合理。

所以其實黃家駒是個很認真而且很優秀的音樂人，對各種風格的音樂都有自己的理解，他也在節目上秀過Blues、雷鬼、鄉村、民謠、金屬等多個風格，他和當年的黃貫中真的是非常非常全面的，這一點從他們的作品也能看出來。樂器方面，樂隊四大件他都玩的轉，黃貫中的吉他肯定不是黃家駒教的，但黃家強的貝斯真的是黃家駒教的，這個是他在2003演唱會上自己承認的。其他像西塔琴啊笛子啊之類的樂器他也會玩，1986班尼路演唱會還在《舊日的足跡》前奏時長笛solo。。有一種Paul McCartney既視感有沒有

雖然他在世的時間裡沒有能把他想做的音樂在某一個方面做到極致，但僅僅31歲的年齡和從1988到去世幾乎是5年不到的巔峰，真的能看出來他卓越的才華。

至於他得天獨厚的唱搖滾的嗓音，就不用多說什麼了。能高能低，能溫柔能撕裂，能吶喊能哀怨。唱功方面更是沒有見過他走音的現場。

所以我堅持認為，香港搖滾教父的名頭他是擔得起的。但要扯什麼亞洲第幾之類的就有點離譜了。

2.固執

這個人多固執呢？天天在家就悶頭練琴，可以說幾乎算是在死磕；一心要改變香港樂壇缺乏原創作品的現狀；一心想改變自己歌迷不懂欣賞音樂的現狀；一心想讓Beyond樂隊走向世界；永遠在提倡反戰、和平甚至環保，儘量減少歌曲中情歌的比例。

這些事情，每一件都對他造成了痛苦，但是他都堅持下來了。

在家天天練琴，他姐他媽都挺煩他的，覺得這小屁孩整天在那製造噪音不務正業；一心做原創，從所有的最基本的作曲編曲開始入手，直到嘔心瀝血做出一首歌，卻發現人家把日本的各種曲子拿過來改個歌詞唱一唱就比他們受歡迎的多的多的多，比如《千千闕歌》之類的，還有後來的《紅日》《月半小夜曲》《遙遠的她》，原曲都是日文歌啊，可是有什麼辦法呢，人家就是紅；在演唱會上教歌迷打拍子，教他們分聲部唱歌，告訴他們尊重臺上的樂手而不是永遠在叫，有什麼用？那是Beyond的大部分歌迷也就是一些迷妹，人家哪管尊重？人家來聽你演唱會就是來瘋狂亂叫亂跳的；儘量少唱情歌，呼籲大家關注第三世界的貧窮與困苦，提倡環保，討論政治上的困惑，誰搭理你？大家愛聽情歌啊，喜歡卿卿我我你儂我儂啊。。。

所以現狀其實很殘酷的，但是以上每一件事情，黃家駒直到死都在做。包括他後來帶隊遠赴日本，也可以說是一種固執。為了達到心目中的那些理想，他真的犧牲了太多。愛情，家庭，熟悉的環境，已經趨於巔峰的事業，全被他拋諸腦後，堅持走自己想走的路。

3.領導能力

我想這一點主要體現在協調Beyond內部的關係和事務。他會在臺上給每一位樂隊成員都留足夠的時間去solo，作為老大卻很尊重每一位成員的地位，每張專輯裡也都會讓各位成員開開嗓；但同時他又會很決斷地帶著大家飛到日本，學日語，開始新的事業。

這樣的領導能力給Beyond樂隊帶來了之後再也沒有的凝聚力。即便是早期成員之間有矛盾，他也處理得很好，盡力挽留劉志遠卻也給他充分的選擇離隊的自由。之後樂隊成員之間也一直比較團結，主要是都很服他。

而他去世以後，黃貫中和黃家強之間的矛盾便浮上了水面，達到了無法再繼續一起創作的地步。

更令人唏噓的是，黃貫中的吉他技術，黃家強的貝斯技術，葉世榮的鼓技，在黃家駒剛去世的時候還保持得非常不錯，至今我都認為Beyond1996年那場演唱會是他們樂器技巧和顏值（手動滑稽）的巔峰，然而之後的一段時間，這三個人的技術都開始指數級下滑，現在一個個真的已經到了慘不忍睹的地步。有些時候看著91年那個全場亂飆solo的阿Paul，再看著現在演唱會上的黃貫中，從嗓音到手上功夫都讓我懷疑是不是同一個人。。。退步真的太大了。大概真正的leader走了之後，剩下的人也逐漸有些浮躁了吧。

綜上所述，黃家駒是個才華橫溢的搖滾音樂人和一位出色的吉他手與樂隊領袖。這裡要引用一下我另一篇回答裡的一句話。只可惜，一生的奮鬥，卓越的才華，悲慘的結局，沒換來多少認真聽歌的歌迷，卻換來了不少恨不得踩著他的屍骨狂歡的烏合之眾。對於這一點，連知乎上現在都是這個風氣，我真的很失望，也為家駒難過。

但不論怎麼說，他不止影響了一代人，他的影響力也不會減弱。

華語搖滾，永遠有黃家駒的一席之地

羅大佑——臺灣地區的創作歌手、音樂人，有“華語流行樂教父”之稱：

“這樣的人降臨人世本來就是奇蹟，上帝讓黃家駒下凡，但是凡人沒有珍惜他，反而謾罵他，詛咒他，結果，上帝把黃家駒收回了。上帝不會再派一個音樂天使下凡的。” 這段話出自《黃家駒為什麼會死》，是羅大佑聽到家駒死訊後寫的書。並說了一句話：香港沒有真正的音樂人，除了黃家駒。

家駒不愧是一個天才，也是香港少有的曲、詞、彈、唱樣樣精通的唱作人。他一生創作過數百首作品，作品題材涉獵廣泛，包含著滿滿的情懷，他創作的很多歌曲都是呼喚和平、關注命運、譴責戰爭的，很多作品都很有世界觀，比如《光輝歲月》就是黃家駒寫給南非黑人領袖曼德拉的作品，《真的愛你》是描寫母愛，寫給母親的，作為Beyond樂隊的主唱，黃家駒在樂隊中無論是創作才華還是把握樂隊的發展方向，都是Beyond的靈魂人物。他將四位成員的音樂做到了和諧和統一。在他的音樂世界裡，沒有故弄玄虛，也沒有學院派的華麗精緻，簡單的旋律、激昂的歌詞，豐富的意境，讓另類的主題和動聽的旋律恰到好處地結合在一起，讓人聽後能夠喚醒心中的潛力，激發昂揚的鬥志他以獨特的沙啞嗓音以及巧妙的尾音處理見稱。他的嗓音不僅給人溫熱的感覺，而且還有種從容的自由感。他完美而又富有魅力的顫音被很多人模仿。時至今日，他創作的《大地》、《長城》、《海闊天空》、《真的愛你》等歌曲依舊被廣為傳唱。

看家駒的音樂作品與人生，我們不難會發現有一種雄渾激昂的力量始終貫穿著他的音樂。他憑藉著真情、激盪的衝勁去詮釋人生的種種意義。

1993年的一場意外，讓他遠離了我們，但留下的是樂迷永遠的懷念和不朽的音樂，我也相信，在天堂上的你還是那個視音樂為生命的勇士！

香港著名填詞人--劉卓輝：

香港影視歌巨星---謝霆鋒：

國內知名民謠組合-水木年華：

內地搖滾巨星--汪峰：

著名主持人--何炅：

Funky(日本音樂人)：

中國搖滾樂教父--崔健：

內地搖滾老炮---鄭鈞：

內地搖滾歌手--臧天朔：

香港四大天王之一—劉德華：

邁克爾傑克遜——美國著名歌手：

喬治 布什——美國第43任總統：

薩達姆——伊拉克第五任總統：

王傑——著名歌手：

國際巨星---成龍

四大天王之一、香港著名歌手---張學友： “

國際影星---周潤發：

流行音樂天王---林俊杰：

香港著名歌手、演員李克勤：

四大天王之一 ---郭富城：

流行歌后-王菲 ：

“作為Beyond樂隊的主唱,黃家駒在樂隊中起到了樞紐的作用,並將四位成員的音樂做到了統一。無論是創作才華還是把握樂隊的發展方向,黃家駒都是Beyond的靈魂人物。他以獨特的沙啞嗓音以及巧妙的尾音處理見稱。他的嗓音不僅給人溫熱的感覺,而且還有布魯斯歌手從容唱嘆的自由感。他完美而又富有魅力的顫音被很多人模仿。雖然已經離世多年,但他創作的《海闊天空》、《真的愛你》等歌曲依舊被廣為傳唱。《三聯生活週刊》 、《東南快報》、評價 黃家駒是一個天才的詞曲作家,他一生創作過數百首作品,其作品題材涉獵廣泛,除了十幾首情歌外,大致可分為勵志、Beyond式怨曲、和平與愛、家國情思四類。他的創作從來都不侷限於情歌,他寫的很多歌曲都是呼喚和平、關注家國命運、譴責戰爭與不公平的世界,比如《光輝歲月》是黃家駒寫給南非黑人領袖曼德拉的作品,這首歌曲成為了我們走進KTV就會點的金典歌曲”。

家駒就是一個樂痴，一個天才，一個不為世事所擾，為了自己夢想而堅持奮鬥的人。

小時候為了練吉他，白天去上班，晚上就去和朋友練吉他到深夜，我們現在的小夥伴們有多少人能做到這一點？

後來成立了樂隊，大家更是廢寢忘食的練習，自己寫歌，自己花錢做演唱會，是真的把組樂隊當成了自己畢生的事業。

他們從小就吧開始，一點一點擴大自己的影響力，1987年到高山音樂場舉辦的超越阿拉伯演唱會，已經有超過1000人到場了。也有了自己的代表作，如《舊日的足跡》《昔日舞曲》《再見理想》《阿拉伯跳舞女郎》等等。

在這之後，他們不斷寫歌，也到處去表演。去了澳門，去了臺灣，甚至去了北京。黃家強和阿Paul也開始有了自己的歌曲，他們的知名度越來越高！

終於《喜歡你》和《大地》火了，他們也火了。他們可以在伊麗莎白體育館連開五場演唱會了。他們在演唱會上怒砸吉他，只為發洩這麼多年的隱忍。

他們的代表作越來越多了，影響力也越來越大，就有人去找他們拍電影，去出席各種飯局，但這是家駒不喜歡的，他只想安靜的寫歌。於是就有了卑面派對。對於娛樂明星而言，有誰會排斥這種可以結交權貴的酒局呢，恐怕只有家駒了吧。

1991年，他們終於來到了象徵巨星地位的紅磡體育館，舉辦了《生命接觸演唱會》。20多年過去了，直到現在，這場演唱會也看不厭。

家駒過世已經25年了，到現在還有人在翻唱他的作品，還有人在懷念他，就足以說明他的影響力了。

記得前些年，很多人在網上說黃家駒去日本發展是賣國行為，當時我看到後無奈苦笑。隨著時間推移和經濟發展，人們思考的層面稍微深刻了些，於是當下這類言論也驟然銳減了。

對一些逝者的評價，網民總有著嚴重的滯後感，這是很無奈的。為了保全內心純淨的興趣和理想，選擇去日本發展，不僅是知難而進，更是勇氣和膽量。賣國？呵呵，說這話的人該是有多膚淺多無知呢？

回到開頭的問題。是啊，黃家駒的一生是怎樣的一生？值不值？很好的問題，很長的答案。

可有些人有些事，你根本無法簡單地以商業角度去衡量。家駒的一生挫折多於順利，鬱悶多過開心，即使如此的艱難和不悅，他依然愛音樂，愛世界，愛世人。

看透了人心卻依然滿腔熱愛，這，也是正氣！

生在尋常百姓家，懷揣搖滾音樂夢。

假如家駒生於藝術世家，或家境鉅富，又或是音樂名校出身，他在今天的知名度和影響力至少要折去大半。越是從一無所有締造出非凡成就，越能長久的影響後人。正因為在背景和資源方面家駒一樣都不佔，所以才成了逆襲的典範。

同樣的條件，換了旁人，多半會選擇找一份安穩的工作，本本分分的過完幾十年。黃家駒卻深刻明白自己的興趣所在，也知道該堅持什麼，該怎麼堅持。人一旦有了夢想，怎麼活都是有靈魂的。腰纏萬貫滿面紅光活到90歲卻沒人記得？不，那絕不是他。

黃家駒義無反顧地走上音樂之路，既有天賦才華的原因，也有純粹的熱愛。友人們對他的評價極為貼切，音樂痴。

黃家駒的作品都很經典,每一首歌詞也都有一定的內涵和創作背景.歌詞很美很有韻味,每個成員都是詩人.詞填得很深情、很投入,實為難得!編曲、配器也都很和諧,畢竟是集體智慧的結晶.演奏配合得相當默契.曲風也很獨特,在香港樂壇乃至世界樂壇來講,無疑也是獨樹一幟. 再加上黃家駒對作品極具感染力的詮釋,很震撼、很完美!不過演唱會現場出來的效果比起錄音棚的錄音會差一些,這一方面緣於身體狀態,另一方面也和現場的音響效果有關.黃家駒的聲音極為獨特,不但統一,極有穿透力,而且高亢,音域寬廣,達兩個八度以上,高音處可以連著唱幾個highC,頗似美聲裡的英雄男高音,很深情,很蒼涼,很悲壯.我以為他才是真正的歌神!他對音樂的貢獻已經超越了音樂本身,上升到了一種境界--對人生對社會的思考與態度!真是絕唱矣,後來者尚需努力才是! 黃家駒創造了一個神話.他的成就、他的地位,將逐漸被世界範圍內的音樂家們所矚目與肯定,他、他的樂隊以及他們的音樂終有一天會載入史冊,他的作品的影響力之深遠一般的音樂家難以與之比肩,他是一個教科版式的偉大人物,他在樂壇的地位無人可以悍動,至少目前沒有. 黃家駒的音樂影響了幾代人,而且還會繼續,十分經典,百聽不厭,是如此得富有生命力,以至人們可以因他的音樂而落淚,更因他的離去而無以復加的悲痛.他是真正意義上的音樂人,他的作品值得我們去回味,他對於音樂的付出和貢獻更值得音樂家們去做深入地研究,為何他人雖故去,而精神猶存?他的確締造了一個搖滾樂的傳奇!如果說張學友是歌王的話,那麼我想黃家駒無疑就是樂神,他是那樣得完美,那樣得無可挑剔!他在音樂領域的地位堪比喬丹在籃球領域的地位!

有些朋友問我，黃家駒都去逝十多年了，你還那麼崇拜他啊!不好意思:你們錯了，"崇拜"二字不可以用在家駒身上。對於那些不懂音樂和喜歡帥氣的歌迷，對自己的偶像才能說崇拜。而家駒，我只能說聲:我是欣賞他的藝術，不是你們所說的喜歡、崇拜偶像，因為你們根本不瞭解家駒!!在我認識的駒迷當中，有九零後的、有八零後的、也有七零後的，最讓我感動的是一位女駒迷--謝姐，她陪家駒的音樂已經十七年了，在她的影響下，她十歲的寶貝兒子，也成了最小的忠實駒迷。可以說，家駒已經影響她們家兩代了。真心祝願謝姐:家庭和睦、開心幸福!!! 他對世間的不平敢大膽的唱出來，他能彈出具有震撼力的音符，他從非洲肯亞回來，看到那裡的一切，就能寫出《光輝歲月》《Amani》，他一直高呼世界的和平與愛，他用生命揮舞著他的魅力與才華，他把三十一歲寶貴生命獻給了音樂!願家駒的奮鬥精神、不死精神能夠長存!也希望愛駒者更愛駒!!讀到這裡，我相信你一定明白他為什麼讓世人無比敬重，為什麼讓世人難以忘懷，為什麼讓世人無窮回味了吧! 我寫的這些，不是讓你們去崇拜黃家駒，而是讓你們去了解他!願朋友們讀完後能留下對家駒的印象，順便互相轉載下此篇日誌，我的目的不是為了什麼，就是為了想讓更多的人能夠更深的瞭解BEYOND、瞭解黃家駒!! 光輝依舊璀璨!天空仍舊海闊! 昔日風采依在!靈魂深處匿藏! 實力鑄造經典!王者絕非偶然! 永遠的BEYOND!永遠的黃家駒!