我比較喜歡梅派的《貴妃醉酒》，《貴妃醉酒》這齣戲是傳統的“摺子戲”很多名角兒都唱過各有特色，尚派的《醉酒》就灑脫大方，唱腔高亢中氣十足，手眼身法步各個方面動作很放的開。荀派大多演尚未出閣的丫鬟，大多都是俏皮可愛，譬如紅娘，白蛇裡的小青這大多都偏向荀派角色。當然像青蛇梅派尚派也有，但以荀派居多，觀眾也偏愛荀派演這類角色。可荀慧生當年一度打破了觀眾對他的看法，出演了一次《貴妃醉酒》頗具荀派韻味，嗲嗲的俏皮也別有一番韻味。

但唯獨梅派將楊玉環戒酒消愁那種失意演繹的淋漓盡致，既有生唐明皇的氣也有那種不失貴妃氣質的勁兒。前半段運用摺扇技巧表現了楊玉環接駕在百花亭時那種高興，一邊走一邊賞月。所以《貴妃醉酒》裡傳唱度最高的一小段就是“海島冰輪初轉騰”這一段，身段，摺扇，手，眼，步都展現了楊玉環被召見的喜悅和嬌羞。可到後半段唐明皇轉駕去了西宮，放了楊玉環鴿子。後半段就進入了高潮，剛開始楊玉環生氣，眼神那種懷疑，不相信唐明皇走，真的不來了嗎？怎麼跑西宮去了，那個狐狸精怎麼勾引你的？那種懷疑的小眼神，到後來獨自回宮楊玉環戒酒懷春，展現出那種醉態美，尤其是其中楊玉環喝醉了走了一小段醉步，那種端莊，喝醉了走不穩但為了不失貴妃氣度展現的微醺的狀態真的美極了！後期三杯酒，最後的下腰，臥魚，銜杯將楊玉環徹底不再端著架子，對唐明皇不能壓制情緒的表現，表演的非常圓滿。梅蘭芳將《貴妃醉酒》進行改編新的創作，改的非常圓滿，將楊玉環召見時的喜悅，被半路放鴿子的使小性子，最後情不自禁的傷心，具有階段性層層漸進，結構非常清晰也是梅派最為經典的代表作。

常香玉老師豫劇表演藝術家。常香玉是常派的創始人，常香玉老師利用豫劇的唱功在《花木蘭》中成功塑造了花木蘭英雄形象，聽過《誰說女子不如男》豐富的音色，寬廣的音域，純淨的音質，正確的運氣方法，巨集大的發聲共鳴，精巧的吐字技術和嫻熟的潤腔手段，唱腔甜美，吐字清晰，表演細膩傳神，規範精到，富有一種陽剛之氣。

常香玉大師是一代豫劇宗師在《花木蘭》中表達人物內在的思想情感上，細緻入微，聽她的唱腔是一種享受，一字一句都能送到觀眾耳朵裡去。常香玉原唱豫西調，屬下五音唱法。後來逐漸融合了祥符調的古樸醇厚、委婉含蓄、俏麗典雅風格，同時還吸收了曲劇、河北梆子、京劇等諸劇種的元素形成獨特的常派唱腔。常香玉對豫劇唱腔創制的另一貢獻是發展了豫劇清唱這種演出形式，使人物性格更加立體生動，藝術感染力增強，結合音樂和力度輕重緩急恰到好處，十分自然，生活氣息濃郁。

我自小學戲，在農村戲班子，不專業，所以到現在是戲曲愛好者。由於自身條件，我選擇旦角，雖然不是很好，相信我的堅持會越來越好。

戲曲界唱反串，旦角的我最喜歡的是曲躍星，連德志：曲躍星是梨園春第60

期擂主。連德志是政州市豫劇院演員。

我簡單介紹連德志：他入戲先唱生角，後改旦角，拜在常派優秀傳人虎美玲老師門下，悉心學習常派藝術。飾演過黃桂英（常派）薑桂枝（馬派）等角色。並得到著名京劇表演藝術家劉映華及豫劇陳派藝術研究專家石磊先生的指導，在豫劇第四代旦行中表現突出。

近年來又跟隨陳小香學習常派聲腔藝術和發聲技巧。演出的〈拷紅〉，〈打祭莊〉，〈花木蘭〉，〈斷橋〉等深得常派戲迷的喜愛和推崇。

連德志是河南省目前在專業劇團的唯一男旦演員，嗓音甜亮，扮相秀美，表演大氣，典雅。是我們戲曲愛好者追隨學習的榜樣。

我是一個河南人，從小就喜歡豫劇，並在退休後一直從事戲曲演出，我特別喜歡倒黴大叔的婚事裡的常有福常倒黴這個戲曲人物，他深刻提現了現在老年人的文化生活是需要大家關注的，需要社會關注的，我喜歡

我最喜歡就是《白蛇傳》裡面的白娘子，白娘子在我心目中是一個美麗善良，外柔內剛的女性形象。白蛇傳被很多劇種演繹過，除了人物本身的人蛇形象特色，更包含了善惡美醜的人性展示。生活中的我也是一位外柔內剛的人，我一直夢想能在舞臺上有機會演白娘子，感受一下人物心靈旅程的震撼[可愛]

你好，謝謝邀請我回答問題。 我最喜歡戲曲是:金不換老師唱的《十八扯》戲曲，聽著金不換老師的戲曲，心裡就是美洋洋的，金不換老師在《十八扯》這齣戲中，他既惟妙惟肖地再現是豫東調名鬚生“小紅臉王”的唱腔藝術，還模仿了沙河調代表人物唐喜成在《三哭殿》、《轅門斬子》、《南陽關》等劇中的唱段，甚至把馬金鳳的《穆桂英掛帥》也模仿得酷似至極。

最愛的戲曲人物形象就是越劇《紅樓夢》中的林黛玉，她孤高傲世，冰清玉潔，聰明美麗，真誠善良，是一位讀者心中超凡脫俗的世外仙子。她的形象氣質是絕美的，讓人見之忘俗；她的詩韻才華是高超的，在才女如雲的大觀園也出類拔萃；她對待愛情更是純情如玉，將自己的真情乃至生命都獻給了美好的愛情。

中國各個戲曲劇種中對這一形象有著許多演繹，但令觀眾最為喜愛和高度認可的還是越劇《紅樓夢》王文娟大師的刻畫，她憑著自己對原著的深刻理解，加之自己高超的表演水平，將這一形象演繹得惟妙惟肖，真切動人，是戲曲舞臺上一個不可多得的藝術形象，同時也樹立了越劇表演的里程碑，將這個劇種推上了一個前所未有的高度！

本人特別喜歡黃梅戲，尤其是嚴鳳英老師的唱腔，也喜歡模仿嚴鳳英老師的唱腔，可惜一代藝術家已離我們而去，不過她的藝術光輝永遠不會磨滅，永久的經典！

首先人物的形象必須緊貼劇情的故事情節，臺詞是最基本的嘗試，說的每一句一定領悟劇情的變化而改變，流利的語言是基本功。情緒的變化是演員的功底。好的演員無論從形象，臺詞的掌握，感情的抒發，隨時的應變能力都應該完美提現，才是一個好演員。很喜歡倪萍，宋丹丹。

樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏

隨手摘下花一朵，我與娘子戴發間

從今不再受那奴役苦，夫妻雙雙把家還

你耕田來我織布，我挑水來你澆園

寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜

你我好比鴛鴦鳥 （好比鴛鴦鳥），比翼雙飛在人間

由湖南劇作家亨德里克欽阿森創作，上海京劇院演出的京劇《曹操》和《楊修》是中國當代歌劇的經典之作。通過曹操和楊修之間的人物衝突，該劇展現了一個不可分割的人事矛盾悲劇：只有當一個人崇拜時，只有當一個人崇拜時，只有當一個人憎恨時，只有當一個人殺死另一個人時。漢末曹石到赤壁後，努力東山再起，渴望人才。

楊修堅信自己會為自己的摯友而死，他全身心地投入到曹操的事業中，並願意幫助曹操完成他的偉大事業。誰知曹操憑著自己的夢，殺了推薦的朋友孔。兩人開始結成婚姻。曹操對、心存疑慮，相貌堂堂，而楊修則直言不諱、自負而又堅強，在接下來的戲劇故事中，兩人的矛盾越來越大。結果，楊修成了曹操的劍鬼。著名的京郊商城常戎，無論是唱、、做、還是大聲朗讀，都以出色的表現演繹著曹操。尚先生的聲音渾厚高亢，充滿陽剛之美，他的發音清晰準確，使他的京腔更加豐富。臺北、袖揮、雲手、拉三臂、鬍鬚扣、搖頭頭扣，髮夾、皮鞭跳馬等。所有這些都非常精緻，而節奏、可以自由地展開和展開，、發出短促的嘶嘶聲和嘆息聲，讓人拍手叫好。由於尚先生的出色表演，話劇《曹》獲得成功。

在我們今天的生活中有許多例子，愛天賦、並且珍惜它們直到它們被智者所憎恨。從內心來說，我特別尊重有才華的人，無論是同事還是朋友。只要我聰明能幹，我就想交好朋友，和朱者赤保持密切聯絡。我只想受他們的影響。我能看到的是，任何聰明能幹的人都有很強的獨立和自我完善的意識。通常，分歧會因雙方觀點和思維方式的不同而產生。

如果他們能夠求同存異，寬容會更好，否則，他們將開始聚集並結束。曹操在戲劇《曹》中是一個藝術形象。審美是傳達給觀眾的主要目的。作為曹操的扮演者，尚先生調動了一切優秀的京劇藝術手段，生動地刻畫了一個既渴求人才又厭惡人才的矛盾體——曹操，使我獲得了極大的藝術享受。