說真的，其實我很少特意去看青春電影，但看到這個問題第一時間想到的是《頭號玩家》。斯皮爾伯格把他對電影的夢想、熱心、愛與情懷，都濃縮到了這部片子裡。通過極具年代感的經典電影和角色，又並茂高科技的現代遊戲闖關。他拿手的、專注的、想訴說的在這裡都給影迷傾情呈現，並在最後一句“謝謝你玩我的遊戲”將劇情推向高潮，就像在銀幕前對著我們說：“謝謝你看我的電影”電影裡有一段話：“當我們這代人在遊戲裡砥礪成長，超越地域結交最真實的友誼，跨過虛擬收穫最純真的愛情。當遊戲為代表的流行文化終於戴上光環，成為被傳頌的偉大故事，讓我們激動歡笑流淚，這意味著，一代人的怕與愛被認可了。”

當高達與機械哥斯拉上演關公戰秦瓊的大戰時，你是否會想起兒時用溼毛巾給電視散熱，揹著父母偷看動漫的歲月。當春麗和獵空並肩作戰時，你又是否會回憶起在悶熱的遊戲機房或學校附近的網咖中，與好友並肩作戰的時刻。一部電影結束，所有人又被迫變回了大人，心中的玫瑰花早就掉落。有人或許會說，那些伴隨你長大的已經變為曾經的流行文化元素，不定期拿來翻炒一遍到底有什麼意義？其實討論有沒有意義就是最沒有意義的事情。為什麼學生時代的初戀，甚至只是暗戀，都會一直讓人懷念，因為對於絕大部分人來說，只有那個時候的你才擁有“純粹地喜歡”的能力。

長大了，學會的東西越來越多，會權衡利弊、會度量價值、會思考結果、會在乎意義，可是就是不會再去純粹的喜歡什麼了。其實，不管是斯皮爾伯格的《頭號玩家》還是馬丁·斯科塞斯的《雨果》，這些站在影壇金字塔頂端的巨人心裡對於電影的熱情依然保持著猶如孩子對於心愛禮物的那份純真。也正如此，他們的創作欲，他們的想象力並沒因為他們的年齡而退步。他們依然是流行文化的締造者。“假如人類把十四歲的愛當真，假如人類容忍十四歲的人去愛和實現愛，人類就永遠不會世故起來。”

做為一名90後，在網上看到過很多關於懷舊的段子，比如列一堆經典老動畫，說看過的人已經多大多大了，或者擺出一堆小時候的玩具，玩過幾種的證明你已經老了，也不知道是不是自己真的老了，每次都恰好說中自己，然後感概一番已經老去的自己，感概過後，繼續假裝自己仍屬於年輕的一代，朝氣蓬勃的一代。再一次讓我覺的自己已經不再年輕是在前幾天無意間看到的一張圖片

(林小樓)

小的那時候看她演過的 [驅魔童] 是很模糊的回憶，畢竟小時候看過的電影誰也不可能記得那麼清晰

千年小人蔘，特別可憐，人要吃它，鬼也要吃它

那時候的電視機就那麼幾個臺，這部電影具體在哪個臺上演已經忘記了，幾乎每天都都播一次，看了一遍又一遍，就是看不膩，有時候吃飯都會端著個碗坐在電視機面前，給家裡人說是電視迷，呵呵…就是特別迷，所以才成了我童年回憶中的一個小部分，那時候只要有什麼好玩的，好吃的，都會帶上自己鄰居的那班小夥伴

現在我們每天對著鏡子，看著鏡子裡的自己少了幾分青澀卻多了一點滄桑，沒有了原來那種喜歡冒險的精神卻越來越追求安逸穩定，已經不再對新鮮事物充滿好奇反而時不時的會傷感懷舊。我知道並不是所有的90後都會這樣，即使這樣也不能說明我們就正在變老，只是突然發現，原本那些不羈放縱愛自由的我們，那些熱血叛逆又高傲的我們，還有那些單純幼稚愛賣萌的我們，似乎真的隨著年齡的增長在離我們越來越遠。

前幾年回家和父母、爺爺奶奶聊天，他們總說我，果然還是個孩子，什麼都不懂，啥時候才能長大啊？今年過年回去，他們突然說我長大了，說話都像個大人了。我不知道自己究竟哪裡發生了變化，讓他們覺得我像一個大人了，我一直以為長大是一瞬間的事，就像在某一個時刻邁過一條幼稚與成熟的分界線，然後這條分界線或許是十八歲，也可能是二十歲，還是未來的某一天。只要自己沒有越過那條代表長大的分界線，就會一直那麼孩子氣下去，但其實在我們還沒有意識到自己已經成長的過程中，我們走的每一步，經歷的每一件事都在指引我們走向成熟，所以成長是一個循序漸進的過程。

遇到很久不見的朋友，最怕他們說，好久不見，發現你變了好多。而他們口中的變化不只是相貌的變化，還有很多感覺上的說不出口的變化，而這種神神祕祕的變化總是給人很大的壓力。是啊，這麼多年過去我們早已經不是當年的那個自己，所以越來越害怕同學聚會，害怕看到那麼多熟悉的面孔，卻不能像過去那樣親切，曾經整天在一起打打鬧鬧，現在卻要禮貌的寒暄客套，叫了很多年的綽號也改口成了大名。有人說我：高中那會別人說錯個地名，你都能笑到噴飯，笑點低到詭異，怎麼現在穩重了好多。我也發現，過去總是無緣無故的笑得跟傻子一樣的我，現在去電影院看喜劇也會犯尷尬症。可能這就是成長，以為一輩子都不會變的我們還是變了，那些一起勾肩搭揹走過的歲月終究還是成了一段逝去的回憶，只能回味。

其實最近有部新電影，叫《倩女幽魂·人間情》是今年5月1號上映的。嗯，很多人對這部片子做了評價，包括我也一樣對這部片子寫了一篇文章。有貶有褒，但是今天呢，我不會對於該片子發表過多的言論。我主要是由這個引起我對八七年版《倩女幽魂·妖魔道》的回憶，也就是由哥哥和王祖賢主演的那部。

當落魄書生遇到美豔女鬼會是什麼模樣？是相愛還是相殺？兩個人如果要在一起的話第一印象無疑是很重要的，聶小倩吸走了很多書生的魂魄，可是唯獨寧採臣逃脫。其實這都是有原因的，因為寧採臣是個內心存有真愛並且純真的人，只有如此，才會遇到純真的愛情。相信當時大家都很羨慕他，能遇到聶小倩這麼好的女鬼，可是他們能相遇，是因為彼此才會相遇。

我們會去羨慕兩人之間的愛情，可是又有誰會去真心相信彼此。在知道她是女鬼的情況下，寧採臣雖然害怕小倩的身份，但是因為愛她，所以才會願意為她去跟黑山老妖決鬥，會在燕赤霞要除掉小倩的時候，想方設法的去保護她。大家都知道人鬼殊途，一開始就知道這個結局會是如此。但是寧採臣還是全心的去付出了，他找了蘭若寺的老道士，幫他降妖除魔。

新的版本勾起了我的回憶，你讓我感嘆歲月如梭，感嘆生活。

看過的電影有很多，但是要是想到了哪部電影時，突然發現自己老了？那麼應該是《上甘嶺》這部戰爭故事片！

《上甘嶺》由長春電影製片廠出品，故事主要講述了在上甘嶺戰役中，志願軍某部八連，在連長張忠發的帶領下，堅守陣地，浴血奮戰，最終贏得勝利的故事。

之所以會想到這部電影，是因為小的時候，每年的暑假或者國慶節放假的時候，中央臺都會播放一些戰爭故事片，而小的時候又沒有什麼特別好玩的，看電視就是最好的選擇了。加上比較喜歡看戰爭片，所以百看不厭，播放一次就看一次。

當時一起播放的故事片有很多，例如《地道戰》《南征北戰》《鐵道游擊隊》《地雷戰》等等，都很好看，但是給我印象最深的還是《上甘嶺》，因為裡面的歌曲合唱實在是太好聽了！

《上甘嶺》中的插曲原名叫《一條大河》，現在叫《我的祖國》，裡面的歌詞朗朗上口，讓人印象深刻，稍微有點年紀的人應該對這首歌都有印象。“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸。。。。。”只要聽到歌曲的旋律，就會讓人不由自主的跟著唱了起來！

《我的祖國》這首歌的前半部分由郭蘭英老師獨唱，郭蘭英老師的歌聲甜美，歌曲唱的曲婉動聽。而後半部分，在電影裡是由志願軍戰士們混聲合唱的，聽起來讓人熱血澎湃，激情四射，印象深刻！

《上甘嶺》這部電影上映於1956年，雖然年代久遠了，也沒有在大螢幕上觀看過，但也應該是一代人的童年記憶吧！

想起李連杰演的《倚天屠龍記》這部電影時，感覺時間過得好快，轉眼都十幾年了，自己當年看李連杰的第一部作品就是這部，心中一直都有特殊情懷。

前陣子聽說王晶現在要開拍續集了心裡很興奮。該片因為當年票房未達預期，所以續集胎死腹中，後來功夫皇帝遠赴好萊塢發展就更不可能開拍了。等了那麼多年，感覺自己都老了。只是讓我們這些影迷的疑惑的是王晶還能找齊當年的原班人馬嗎?黎姿，張敏，邱淑貞，李連杰復出拍戲?個人覺得王晶啟用年輕演員的可能性很大，你覺得呢?

當年的張無忌英俊瀟灑，現在功夫皇帝都老了，你讓李連杰演張三丰還差不多，演老年版張無忌觀眾會買賬?但不管怎樣能開拍就是好事，哪怕是用年輕演員也是在圓夢，只是希望王晶能好好拍，畢竟是影迷心中的經典續集，如果只是想炒冷飯還不如不拍。金庸作品不管何時何地都不會過時，這些年就翻拍了很多劇，如新版《射鵰》，新版《倚天》等取得了成功。

從王晶這幾年的拍片動靜看，《倚天屠龍記》續集很可能會是一部網路電影。因為從現實的角度來說很難集齊當年的班底，而且93版的演員現在年紀都很大了，顏值上根本接不上了，啟用全新演員嚴格來說不能算作是續集了。現在就看王晶能不能給觀眾帶來驚喜了，就看他能能不能打動李連杰，邱淑貞，張敏，黎姿出演了。

大家好我是影視領域愛好者，同時也是一名孩子的父親

我有次下班回家看到兒子叫我陪他看《葫蘆娃》，我很高興地和他一起看完了這部童年經典，當我看完後還沉浸在滿滿的回憶中的時候，兒子一句爸爸把我拉回現實，才發現我已經是30出頭的人了。歲月不留人啊......

傳說葫蘆山裡關著蠍子精和蛇精。一隻穿山甲不小心打穿了山洞，兩個妖精逃了出來，從此百姓遭難。

穿山甲 急忙去告訴一個老漢，只有種出七色葫蘆，才能消滅這兩個妖精。老漢種 出了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七個大葫蘆，卻被妖精從如意鏡中窺見 。他們摧毀不了這七個葫蘆，就把老漢和穿山甲抓去。

七個葫蘆成熟了， 相繼落地變成七個光著腳的小男孩，穿著七種顏 色的服裝。他們為了消滅妖精，救出老漢和穿山甲，一個接一個去與妖精搏鬥。紅娃是大力士，但有勇無謀， 不慎落入泥潭後被蜘蛛網綁了起來，橙娃是千里眼和順風耳，卻被妖精的魔鏡射瞎了眼睛 。黃娃是硬鐵頭，，被妖精用剛柔陰陽劍束縛住。綠娃會火功，又被妖鏡的冷泉清涼酒灌倒。青娃有水性，被妖精用如意銷魂酒醉倒。藍娃有隱身術 ，去偷妖精的如意，解救了前五個兄弟。但是紫娃心已變黑，成了妖精的孩子，結果紫娃將六個哥哥吸進自己的寶葫蘆，自己也被妖精活捉。

妖精把七兄弟送進煉丹爐，想煉成七心丹。這時，老漢把七色彩蓮的蓮子投入煉丹爐，使他們聯合起來，發揮各人的法術，衝出煉丹爐，終於打敗妖精，把他們收進寶葫蘆裡，最後葫蘆七兄弟化成了七色山峰將妖怪鎮壓在了山下。

我反反覆覆看過不下十次，每一次都興致勃勃，更多的是對它的情懷。它是很多8090後的童年，而如今大家也都是30左右的中年人了。不到不承認自己老了

作為90後真的是不得不服老了，想到的電影挺多的，如下↓

1.《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演。z這部影片講述了對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

2.《重慶森林》是由王家衛執導，林青霞、梁朝偉、王菲、金城武等主演。該影片講述了兩個愛情故事：失戀的警察與神祕女殺手之間的一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。1995年，該片獲得了第14屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等獎項。

3.《阿飛正傳》是一部經典的文藝片，由王家衛執導，張國榮、張曼玉、張學友、劉嘉玲、劉德華等主演。該片以1960年代初期的香港為背景，講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。

星爺的電影《大話西遊》，最後一幕，孫悟空在城牆上強吻了紫霞仙子之後，很帥氣的兩手架著金箍棒遠去，城牆上的武士和美女一起嘲笑他，想一隻狗。以前我一直不理解這句話什麼意思，看到此處只是一個疑問，搞不清星爺這句話到底代表著什麼意思，很明顯的這句話不是一般的過渡性臺詞。時隔很久之後，有一次下班後，邊吃飯邊看這部電影，等看到最後的這一幕時，我似乎突然明白了什麼，眼淚唰的一下流了下來，開始失聲，最後哽咽了好久。我站在出租屋陽臺的窗前，一邊抽菸一邊默默的流淚，等情緒平復，當時是下午天快黑的時候，望著窗外的太陽西下的景色，我想了很多很多。我突然明白了這句話的意思，一種說不來的感同身受，讓我情緒失控了。

再一個就是電影《hello，樹哥》裡的情節。越來越多的感同身受。太多的場景，總有那麼一個樹哥，有時候自己的表現就是樹哥某一個瞬間的表現。那種被人看不起，瞧不上，不當回事，又勉強敷衍的場景，終於徹底理解了這部電影的精髓。

好的電影，似乎能承受得住時間的考驗。無論它剛上映時的表現多麼差勁，最終，它將通過時間來驗證自己的存在價值。

個人見解，僅供參考！

我覺得看《霸王別姬》會讓我有這種感覺，《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

本片用社會的發展促使人性的改變，用人性的改變，環環相扣，完成命運的不同故事情節和李尋，遵循因果，以時間順序的敘事順序，層次清晰，不冗長，描寫手法自然不做作，在時代的刻畫方面，既符合當時社會背景，又能體現歷史的滄桑感。

這部電影中光的特效運用的很出色，電影開頭就是用光線漸暗的方式把觀眾拉回舊時代！在小樓結婚時，喜慶的色彩與傷心絕望的蝶衣，處於黑暗的色彩，形成鮮明的對比，反映人物內心，感受精神狀態與氣氛，電影音效與配樂方面也是極佳的，電影中多次出現的叫賣聲，反映了人物緊張侷促不安的心理狀態

而且電影的配樂營造了大氣恢巨集的氣氛和中國典型文化的格調，電影中演員的造型方面也非常考究，符合時代特徵的服飾道具等，更值得一提的是電影中程蝶衣和段小樓的經濟，精細造型！段小樓有一套京劇行頭，程蝶衣有四套。這五套行頭，無論是法官服裝配飾還是妝容，都十分精緻，突出中國京劇的特徵，使人看起來賞心悅目。

畢竟這部劇也有些年代感，看得入迷，感覺融入其中，不知不覺突然就感覺自己老啦！有一種飽含滄桑的感覺。

以上是我的觀點呦，希望可以給你提供參考，哈哈哈！

西遊記

前段時間，因為疫情的原因在家閒著很久。有一天開啟電視，無意中看到了西遊記，便開啟看看。

想必，這部劇大部分人都看過吧？但小時候看和現在看，感覺差別真的太大了！

小時候只被神話故事裡光怪陸離的情節、神聖的仙人和奇形怪狀的妖怪吸引，覺得好玩。再大點會被跌宕起伏的故事情節吸引，總想看看壞蛋能不能得到懲罰，好人能不能修成正果。再大些呢，就聽說西遊記裡演的是人的七情六慾。《西遊記》中，孫悟空、唐僧、豬八戒、沙和尚、白龍馬這師徒五人只是一個人！孫悟空是人的心，唐僧是人的身，豬八戒是人的情慾，沙和尚是人的本性，白龍馬是人的意志力。

從前看過無數種說法，但最近看到，卻都不是那樣的感覺了。只覺得西遊記分明是一個大人帶著幾個孩子旅行呢！

真的就像是一個家長在教育三個性格不同的孩子，通過旅行，讓他們體驗生活的艱辛，人世的險惡。

中間不可避免會有意見分歧，固執的孩子，生氣之後衝動的家長，偷懶賣乖的孩子，包容寬厚的家長，勤勉認真的孩子，不離不棄的孩子和家長。

大概是因為現在天天帶孩子，一直跟孩子待在一起吧！不知道你們看這部劇會不會有其它想法呢？