竇唯年輕的時候有多火，高曉鬆曾在《曉說》中講到過一些，“搖滾最牛的時候，我和老狼也混進圈子裡耍了耍，每次開演唱會我們倆都是暖場子的，等輪到竇唯上臺，一身黑皮衣，渾身上下綁滿了皮條子，手裡抓上鈴鼓在大腿上拍，一、二、三、四，還沒開唱呢大家就已經瘋了，都揮舞著衣服躥桌子上了……”

這就是黑豹時期的竇唯，張力四射、荷爾蒙爆棚，一首《無地自容》征服了無數歌迷，連天后王菲都成了他的小迷妹，心甘情願跟他住進衚衕裡，給他做麵條、倒尿盆子。

《無地自容》絕對稱得上是搖滾樂裡的經典，那時候黑豹樂隊創作慾望極強，曲子出來以後一直沒有上口的歌詞，憋到最後臨要進棚錄音了，竇唯才把這首歌詞硬生生寫出來，其實，很多經典都不是循規蹈矩出來的，個性、張力往往都是來自偶然之中。這麼漂亮的詞曲，再加上竇唯金屬一般的大嗓，這首歌想不火都難。

不管別人怎麼想，我個人覺得，離開黑豹的竇唯才是真正進入了創作的黃金期，《窗外》，《豔陽天》，等等，等等，都是極具竇唯風格的好作品，我開車的時候，單曲迴圈一定是竇唯的這些歌，簡單一句話：這才叫才華橫溢！

步入中年的竇唯發福了、謝頂了，網上很多無聊者發他的抓拍圖片，甚至用落魄這樣的詞來形容他，我覺得都挺沒勁的，如果竇唯想發財想炒作，三天他就能成最熱的網紅，只是竇唯的世界只有他自己最懂，他有多快樂周圍的人才能知道多少呢？

為了回答這個問題，我特地開啟這首歌一邊聽一邊打字。美食領域的我，第一次跨越這麼大的界限來回答問題。不管了，這首代表70後青春的歌曲，我一定要回答。

我個人認為《無地自容》這首歌，不僅僅是竇唯的，也是黑豹樂隊的。作為主唱的竇唯當年的確是很帥，桀驁不羈的眼神，倔強高傲的眉眼。真是獨特的無地自容。也難怪天后王菲當年會看上他。真的是可以用舉世無雙來形容。我還記得這首歌的MTV裡，黑豹樂隊的幾個人在馬路的斑馬線上一字排開，當年迷倒多少少男少女。這首歌應當是黑豹樂隊的巔峰之做。黑豹樂隊成立於1987年，內地著名的搖滾樂隊。竇唯在1988年加入，包攬了所有的作詞作曲。1992年竇唯離開黑豹樂隊。竇唯與王菲結婚的那幾年也幫王菲創作了一些歌曲，為王菲的天后之路鋪下堅實的基礎。無可否認的是竇唯是相當有才華的音樂人。而且我一直覺得王菲後面找的男朋友也好，老公也罷，都不如竇唯。但是有才華的人可能都不會經營自己的人生，竇唯離開黑豹，與王菲離婚，這些都是他慢慢走下坡路的開始。從此以後，那個才華橫溢的高傲少年漸漸變成了大腹便便的油膩大叔。可是，誰能不變呢。難道我們沒有變嗎？

扯遠了，我們回到《無地自容》這首歌上來，這首歌當年是我們班的一些男生最先聽的。1992年的時候我上初二，在縣城裡的一所不入流的中學。學習氣氛極其低迷。無所事事的青少年們上課看小說，下課聽流行歌曲。放學了不回家去打檯球，看電影，去河邊看魚打鳥，就是不愛讀書。多年以後，當年的我們並不知道自己浪費了多少寶貴的年華。我們很喜歡黑豹樂隊，喜歡Beyond樂隊。這首歌似乎就是當時我們的寫照，懵懂燥熱無處安放的青春，不願意按部就班又迷茫的找不到出路。勇敢的做自己，卻又找不到自己。誰的青春不迷茫，當迷茫散去，留下的就是一切已經來不及了。那個時候的我們就是當年的後浪，也曾輕狂不知天高地厚的，一路走來變成現在唯唯諾諾，保守膽小的前浪。為了紀念我們曾經揮霍無度的青春，特地跨界回答這個問題，並且多配了幾張圖片。讓那些後浪們看看，你們眼裡土鱉頑固的前浪也曾經是勁爆青年。

好了，我的回答就是這些。今天不回答那些包子，餃子，稀飯，蛋糕的問題了。實實在在的過一把癮。

黑豹樂隊算是中國搖滾樂隊名氣最大，歷史也最長的一支樂隊了，直到現在還存在，的確不容易呀。真正讓黑豹樂隊劉垂青史，揚名天下的卻是竇唯。直到現在，黑豹樂隊那些膾炙人口的經典歌曲，例如：《Don"t Break My Heart》、《無地自容》等，依然是竇唯時期創作下的。

黑豹因為張淇的加入，注入了新的血液，黑豹最初堅守下來的那幾個老炮兒（李彤，王文傑，趙明義）迎來了新的崛起。其實，平心而論，不能以竇唯去衡量張淇的唱功，這個根本沒有可比性，竇唯有竇唯的個性，張淇有張淇的特點。張淇的嗓音條件優越，非常符合黑豹的音樂特質，既年輕又帥氣，貝斯功力也很強，是實力與偶像外形兼備的全能歌手。

竇唯算是第二任主唱吧（第一任是另一隻傳奇搖滾樂隊唐朝樂隊的主唱丁武，第二個問題會提到他），竇唯的嗓音，天分，在搖滾圈裡，我覺得是無人能及的。一首無地自容，周曉歐唱的，完全和竇唯比不了。同樣一首搖滾，竇唯唱，其他搖滾主唱也無法複製它的經典，比如秦勇，比如大鵬，竇唯這樣就獲得了我的好感，這麼多年，不出風頭，安靜的一張張的發唱片，寫那些耐聽卻真正音樂的音樂，在內斂的思考而不是表象的憤怒。

在音樂上們都為被稱為：中國音樂界的梵高、兼具齊白石作品的儒雅風骨、展子虔作品的空靈！

為什麼對竇唯評價如此之高？

第一，竇唯在音樂上難以企及的造詣

　　竇唯是一個很有悟性的人，從他的眼神中你能看到蘊含在這個男人中的智慧與靈性。他的很多樂器都是自學成才，也許正是這個原因竇唯的音樂從來不存在“匠氣”這個詞，而是充滿清新的古意和獨具匠心的編排。雖然他的音樂非常獨特，但是絕沒有博人眼球的不和諧，起承轉合都是那麼“合轍”，恰到好處。

他在音樂上的認知在2006年之前都是領先整個中國樂壇整體水平至少一個身位的。除了竇唯，中國的流行音樂界，沒有任何一個人能將西方技法和東方神韻結合的如此優美，如此到位。他在音樂中盡情揮灑筆墨，描繪那些存在於他心中的遠山，白雲，竹。更難能可貴的是他不斷的在突破自我，不斷地嘗試更豐富的元素，不斷地令聽眾產生新的感受，不斷地發出最符合他當下的聲音。

第二，竇唯在音樂上實打實的成就

黑豹樂隊是中國九十年代最有影響力的流行搖滾樂隊，令無數年輕的心接觸並喜愛上了搖滾樂這種對中中國人來說並不熟悉的音樂風格（因為他們帶來的深刻印象，甚至在很長時間內相當一部分中國聽眾將搖滾與硬搖滾混為一談）。而竇唯時期的黑豹樂隊則是黑豹最為黃金的階段。可以說，竇唯的演唱和魅力是黑豹樂隊最精彩的部分，也是最大的賣點。丁武沒能讓黑豹火起來，但竇唯做到了。竇唯退出後黑豹一蹶不振。

《無地自容》這首歌是為黑豹樂隊續命的歌，也是現在為數不多的內地搖滾經典之一，慢慢的生活壓抑感和硬式唱腔的搖滾，聽的每一個熱愛搖滾的人都會鏗鏘有力，熱血沸騰，聽完後相對著現實的生活開一槍，對著自己開一槍。

很多人說中國搖滾最不能黑的就是竇唯和崔健，崔健教人睜眼看世界，竇唯教人閉眼審視自己。聽越久的歌就越喜歡竇唯。

竇唯是當今中國樂壇第一天才，在精神氣質上他才是中國傳統文化的繼承者，崔健無論在歌唱水平和藝術作品深度都不及竇唯。從精神境界來說，王菲配不上竇唯。

竇唯在做樂隊主唱時，所在樂隊黑豹也是當時最流行的搖滾樂隊。而《無地自容》更是堪稱經典中的經典。在當時也是竇唯和他的樂隊第一次登上香港的舞臺，吸引了眾多人的目光。同時，人們更驚訝於內地還有這樣一支搖滾樂隊。正是這次活動，使竇唯和樂隊成為在香港地區獲得第一個搖滾樂隊獎的內地樂隊。竇唯的偉大就在於若干年後人們才能體會他的偉大，並且隨著時間的流逝越發地覺得他的偉大。

《無地自容》，在黑豹2013年25週年紀錄片裡，所有成員直言不諱說黑豹歷年作品的影響力，《無地自容》必須是第一，仍然是黑豹的必唱曲目。

因為《無地自容》和《Don"t Break My Heart》，黑豹迎來了自己商業價值的最高峰。主唱竇唯激昂高亢的嗓音，也成了黑豹的標誌。

人潮人海中有妳有我，相遇相識相互琢磨 ……

在搖滾界中“黑豹樂隊”在中國可以說是最早玩搖滾的樂隊之一了，“黑豹樂隊”成立於1987年，和其他樂隊不同的是黑豹樂隊經歷三十一年都沒解散，唯一讓人們詬病的是樂隊主唱一直在換，像最初的竇唯走後、鍵盤手欒樹接替主唱，之後就是秦勇、張克芃、和現在的主唱張淇。

其實竇唯走後“黑豹樂隊”就不是最初的那個黑豹樂隊了，竇唯是無可代替的，直到秦勇的加入才讓“黑豹樂隊”有些起色，在2005年秦勇的退出似乎也向人們宣告當年的黑豹樂隊只剩下一個“空殼”無論現在的“黑豹樂隊”如何，當聽起這首歌總會想起當年竇唯站在臺上嘶吼的畫面，沒有一個翻唱能在這首歌上超越竇唯，竇唯讓翻唱這首歌的人都《無地自容》！

在1991年黑豹樂隊同名專輯“黑豹”在大陸發行，創下150萬張的驚人記錄，收錄在專輯中的《無地自容》也成為紅遍大街小巷的搖滾金曲，在創作這首歌時，吉他手李彤花了20分鐘就完成了作曲，主唱竇唯也當場即興填完了整首歌詞，激盪的曲調與竇唯高亢的嗓音完美合體，吶喊出了那個時代人們對自己的反省和對生活的思考，後來黑豹樂隊開始了“穿刺行動”全國巡演，更是將中國搖滾推向巔峰，到今天為止《無地自容》是黑豹至今以來流傳最廣的歌曲。

在竇唯吵啞、歇期底裡、震撼的聲音裡情不自禁熱血澎湃，雖然一晃二十多年....當電吉他呼嘯而過時，憤怒的頹廢意識令人熱血沸騰，吶喊的歌聲中總有一種熱烈的感覺在眼中湧動，莫名的惆悵迷茫和難以釋懷的沉重感，電吉他顯得異常的冷冽、純粹，在鼓點和貝斯熱烈的附和中竇唯大氣滂薄華麗任性的吶喊中任由電吉他的音律連貫的流淌，象摻了金屬的小提琴般低泣，夾雜著說不清憤怒還是茫然的情緒像萃不及防的一道閃電劃破抑鬱孤獨的籠罩。

聽似平靜的說唱卻大氣勢磅礴，給人一種欲操著吉他站在人潮人海中嘣發激情的衝動，無論現實中會不會彈琴和他人的眼光，一句無地自容把我們做為高階動物虛偽浮躁孤獨的臉皮暴露無遺，絲毫不虛偽做作的自我坦白，省卻了進攻的複雜性，卻在更富於情感的地方打擊了外部世界的不義與冷漠.....

竇唯的《無地自容》是70後人的思想，他叛逆，抗爭和迷茫的情懷，想好好大幹一場，但前方的路充滿荊棘，想掙脫枷鎖，獲得自由，歌詞用憤怒和吶喊的方式來表現，淋漓盡致地展現了一個少年的抗爭，也是這一代人當時的真實寫照，只有竇唯能將這首歌唱出這樣的效果，當時聽這首歌非常有力量，又震撼！

“黑豹”專輯當年的成功，並不是僅僅靠幾首抓心的樂曲，更多的是，它引領了一個潮流，一個搖滾狂潮，90年代新舊社會交替下，年輕一代的躁動，而《無地自容》則被一代年輕人所銘記，他們在黑豹樂隊的歌聲中尋找共鳴，感受著成長中的疼痛與溫柔。

…… 曾感到過寂寞，也曾被人冷落，卻從未有感覺，我無地自容～

當時竇唯年少英俊，聲色高昂激情，作品狂放不羈，中國搖滾史上一代精品。但竇唯後來對該作品不滿意，具體兩個字“媚俗”。

竇唯，中國搖滾音樂的開山鼻祖，《無地自容》更是搖滾音樂的經典樣板之作，彼時內地音樂受港臺音樂的影響與薰陶，內地到處瀰漫著港臺搖滾音樂，其中不乏黑豹樂隊等搖滾歌手，《無地自容》開創中國內地滾搖原創音樂的開始和序幕。。。。從此，中國內地搖滾音樂開始繁盛，並湧現出一批優秀的搖滾原創音樂和搖滾原創歌手。。

《無地自容》這首歌算是國內搖滾樂中的名品，歌詞、旋律，以及竇唯的演唱都是一等一的。

記得當年聽著卡帶喊得嗓子都啞了。

但是現在再聽，似乎沒有當初的感覺了。

現在更願意聽崔健的早期作品（無能的力量之前）和張楚的第一本專輯。在他們的歌裡，還是能夠對應到當下，還是能體會到那股勁。張楚的《孤獨的人是可恥的》和《上蒼保佑吃飽了飯的人民》還是讓人聽得百感交集。

而黑豹和唐朝的歌不太好找當初的感覺了。估計是和歌中表達出的那種比較單薄和空虛的情緒有關。

我一個搞過樂隊的哥們說，唐朝的很多歌都是扒國外的。

估計竇唯自己也是這麼想的吧，所以自己否定了自己，離開樂隊，孤獨地搞一搞誰都搞不懂的音樂。

現在比較主流的搖滾還得算許巍和汪峰（雖然很多人覺得他倆已經叛變了）。其他的謝天笑等等似乎還不如當初的黑豹。

再也沒有那樣激情四射的年代，人們打著雞血往前衝，一片朝陽之氣。也就有了奔放的黑豹，大氣的唐朝，有了整個九十年代的搖滾高潮。

激情消退後，就再也沒有令人震撼的音樂，汪峰只是一次迴音，但在當年的鮑家街四十二號只能算是二流。

小纖肉橫行的年代，不會再有黑豹，及時有，也是空有其形，沒有其魂。