動畫片的起源電影，一秒有連續的10張的影象，人眼有停留的機制，因此就有電影連續場景了。

動畫片：人們開始手動畫連續的紙張+劇情，美工，等等。動畫片那你可以這樣聯想，相當於是紙片人，聯絡的幀數，一個個換，然後再透過電腦製作完成，你懂了嗎？同一個連環畫，快速翻，然後達到了會動的效果

漫畫是一種運用變形、比擬、象徵、暗示、影射等簡單而誇張的手法來描述生活和時事的圖畫或圖畫組，其創作的目的一般是要達到諷刺或歌頌的效果。漫畫作為一種獨特的藝術門類，通常具有幽默詼諧的特徵，深受世界各華人民的喜愛，被人們稱為沒有國界的世界語，並被西方某些藝術評論家們譽為“第九藝術”。

最早的漫畫之一是達•芬奇的作品，他曾積極搜尋畸形的人作為模特，並描繪出較為誇張的人物肖像。有關資料表明，漫畫作為一種獨立的藝術形式是從義大利學院派創始人之一阿尼巴•卡拉契開始的。

18世紀工業革命時期的英國，漫畫藝術進入了黃金時代，誕生了諷刺漫畫巨匠荷加斯，他的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標誌著近代西方漫畫的形成。

漫畫固有的誇張變形的特點，及其指桑罵槐的諷喻效能，使其很容易成為政治派別鬥爭的重要工具。

1730年以後，政治諷刺畫成為英國資產階級反對貴族統治的武器。在法國反對路易十六和查理十世的鬥爭中，諷刺畫同樣也發揮過重要作用。路易•菲利普曾經在1830年宣佈了出版自由，但法國19世紀最偉大的現實主義諷刺畫大師杜米埃，以及1830年創辦的擁護共和政體的《漫畫》週刊的一批畫家

的“肆無忌憚”，使得菲利普感到漫畫比文章更具衝擊力，於是不得不在1835年釋出了限制出版物的禁令，這一禁令一直持續到1881年。

20世紀以來，隨著個性化時代的到來，人們越來越關注自身生活和感覺的體驗，曾經主要為政治鬥爭服務的漫畫，逐漸發展成為具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近尋常百姓的日常生活。

同時漫畫幵始向多元化拓展，不斷派生出不同形式、不同風格、不同內涵的藝術作品，使其爭取到更大的發展空間。 這個時期，漫畫逐漸成為美國和日本的支柱產業，並把19世紀一枝獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋在身後，開創了現代漫畫的新紀元。

首先，一開始人與人進行交流並非是語言，而是些抽象的圖畫。在社會的發展中，文字漸漸的成為了交流的主要工具，最後產生了大量的小說，每個人看同一本小說都會有不同的見解，以及對他不同的看法和認知。小說留給了人們自己思想的餘地，但卻不能滿足一些人直觀的感受，所以最後就出現了動漫。