第一、需求太多，創作太少

不要說周星馳，就連小品王趙本山，九十年代基本也是一年才上一次春晚，貢獻一兩部作品。時間的積累，才能創作出精品的喜劇，喜劇不是人可以憑空想出來的，而是需要生活積累的；

而現在呢？就拿歡樂喜劇人來說，悶在攝影棚裡面，短時間創作出大量的作品，這怎麼可能不兌水呢？怎麼可能出精品呢？所以，我們可以看到，除了第一期的歡樂喜歡人讓人眼前一亮之外，之後就一期不如一期，為什麼？實在沒東西了。

第二、觀眾欣賞水平不斷提高

經過了喜劇行業的大發展，觀眾的水平也在不斷提升，你的梗，你的包袱，如果不用心，不創新，剛一出口觀眾都知道什麼時候出包袱，這就沒有趣味了，所以你看現在的所謂喜劇小品，基本上最後都以哭結尾，為什麼？因為讓人笑太難，但讓觀眾哭很容易，講講師徒情，講講母子情，講講同學情，簡單的喜劇衝突後，就是眼淚結尾，讓你批評都不好意思出口，你怎麼能批評表現母子深情的小品呢？

第三、市場太大，錢太好賺

現在的娛樂市場最不缺的是錢，最缺的是內容，所以只要有點名氣，有點話題的明星，基本被各大媒體瓜分了，還不溝用。

這樣的情況下，沒有幾個人再用心做喜劇了，就像沈騰，在王牌對王牌和賈玲打打嘴仗，來錢都那麼快，還絞盡腦汁研究包袱做什麼呢？

第四、明星賺太多，編劇賺太少

當年的電視劇《我愛我家》，每一集都是經典，每一集的包袱都比一整期歡樂喜歡人多，為什麼？因為編劇受重視，不能讓從事最關鍵工作的人，得不到應有的重視，而只把摘桃子的人喂得飽滿。

“喜劇是戲劇的一種型別，大眾一般解作笑劇或笑片，以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對醜的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。基於描寫物件和手法的不同，可分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。內容可為帶有諷刺及政治機智或才智的社會批判，或為純粹的鬧劇或滑稽劇。喜劇衝突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如願以償為結局。”這是百度詞條對喜劇的定義。

我對喜劇的理解，就是基於你知道那些“知識點”可能是各種熱搜，各種內涵才能接收喜劇人丟擲的各種各樣的梗，get到喜劇人的點，只需要稍微懂那麼一點點，不需要深究，才能坦然喜劇人的笑點走。就如我小時候就覺得我的笑點挺低的，我在看一本笑話大全(好像從小就喜歡笑話這一類書）“有一個小女孩的生日願望是想要再吃一個蛋糕，她媽媽告訴她，再吃一個蛋糕，肚子會爆炸的，小女孩天真地說，沒事兒，我肚子爆炸的時候，你可以走開”。我當時簡直是爆笑，我笑這個小女孩好傻好天真，她媽媽是在嚇她，她以為她媽媽是怕她肚子爆炸影響到她媽媽，她覺得肚子爆炸這事兒可以跟她分離開，她不受影響。那時我很小，差不多跟小女孩兒一個年紀，現在回想起來，不好笑了，不是因為笑點高了，而是我再也回不到可以嘲笑小女孩兒天真的年紀了，是我長大了(長大真的是個偽命題）。

因為經歷長大這一“不愉快”的經歷，好多時候，我都是靠各種搞笑爆笑的笑話進行心理建設，但是笑話也越來越難讓人感到開心，《飛馳人生》不怎麼搞笑了，後面的喜劇也不怎麼搞笑了是因為被喜劇內涵的人生道理給扎心了(當然這裡的喜劇不包括那些低質量的喜劇電影哈)。《夏洛特煩惱》看起來是不是滿滿的笑點？不是的，是三步一個笑點，五步一個淚點。夏洛穿越回去，見到他媽，緊緊抱住他媽說“媽，我真想你”的時候，我居然看哭了，彼時我因為春節沒回家過年的，一年沒見到我媽了，鑑於後面很多內涵的點，我不是很懂，所以我也是開心的和別人一起笑著。喜劇就是懂一點點，不要深究，這樣大家都會開心，好了結尾，送大家一個我最近喜歡的一個笑話

“一人因為高考作弊，被抓進監獄，照慣例監獄裡的老油條會問他是怎麼進去的，他幽幽的說到，說來你可能不信，我是通過正規考試進來的”

第一，內地電影的製作受到的限制太多，國外很多經典的喜劇電影在國內根本就過不了審批。

第二，魯迅曾說過：悲劇才能更大程度上觸動人的心絃。所以說，喜劇固然可以使人開心，但是也就是一笑而過，而悲劇則可以使觀眾去沉思。

第三，隨著時代的發展潮流，現在的電影梗都在吃老本，很難再引起共鳴，沒有新意就代表著沒有人會為電影買單！

第四，金錢至上的時代，人們再也不會單純的去“笑”了，都在努力奔跑去生活，時代造人同樣造就一方事業，時代不對稱，喜劇的空間壓縮很大！

第五，優秀的導演沒有資金週轉而逐漸埋沒，有資金的導演逐漸開始拍爛片，吸收更多的資金。觀眾的心裡根本沒有底。大導演如果也去拍爛片，即使新導演再去拍同類型的電影拍的再好也不會吸引到人。

第六，劇本！劇本！劇本！優秀的編劇，腦洞大開的編劇太少了，沒有一個好編劇就沒有一個好的開始！導演嚴格來說只是用經驗去拍電影，而優秀的編劇是可以改變導演想法的那一個人！

哎，時代在變，不變的是人們最初的想法，一切拍出來的的東西是要經得起推敲的，經得起歲月沖刷的，而不是為了笑而拍笑！

加油加油加油！中國電影雄起！！！！！

我認為是“快”模式的影響，在當今社會，越來越多的行業，以速度高效為目的，在進行行業更新整合。

自拍劇更迭速度快了，影視劇及演藝公司為了保證自己的市場份額，也加速推陳出新，導致編劇沒有足夠的時間打磨劇本，導演沒有足夠的時間架構情節，演員沒有足夠的時間揣摩角色；曾幾何時，編劇為了一部戲的劇本是要深入生活幾個月甚至幾年的。

近幾年出的票房不錯的喜劇片，都是成名的喜劇演員，兼導演，兼編劇，兼等等。比如徐崢的《泰囧》、《港囧》；黃渤的《一出好戲》都是身兼編劇、導演和主演來完成的作品。也是因為好的劇本太少了。

14年開心麻花的黃金時代來臨，《夏洛特煩惱》這部由話劇改編的電影，65天14億成就了沈騰也成就了開心麻花。讓開心麻花找到未來的方向“話劇+電影”，迄今為止開心麻花的每一部喜劇電影都是在話劇舞臺打磨多年的成功之作。《驢得水》、《羞羞的鐵拳》，都是精品之作。開心麻花電影的成功離不開多年來話劇舞臺的積澱。

為什麼喜劇電影精品越來越少了，之前沈騰演的飛馳人生裡竟然也不再是純粹的搞笑了？

中國不缺好的喜劇演員，缺的是能寫出好的喜劇作品的編劇，喜歡看喜劇的朋友應該知道，優秀的喜劇作品通常是通過喜劇的手段來呈現一個悲劇的人生，但是隨著近年來國內缺乏優秀的喜劇編劇，導致了國內的喜劇電影一年不如一年。

直到2015年的時候沈騰演的電影《夏洛特煩惱》橫空出世，讓喜劇電影重新回到了大眾視野，但是這遠遠是不夠的，因為創作太難，沈騰昨晚一個演員，他也只是根據劇本演繹包袱，這兩年他也明顯的放慢了拍電影的速度。

喜劇電影還需好的演員來完成，角色是否生動，鮮活，需要演員的揣摩和表現，而現在一切以流量為王的時代，演員的挑選不是論演技而是論是否紅，是否有粉絲支援。這樣再好的劇本，沒有合適的人去完成，電影怎能會出精品，尤其是喜劇電影，演員的表情是誇大還是收斂，是無奈還是釋放，只有表演的好，觀眾才會接受，才會認為是一部好的作品。

原因二:

電影市場的影響，十部電影九部都是商業片，都是以票房為導向，很難真正做到內容為王。

原因三:

內地的喜劇電影還不是很成熟，不是很完善，有的劇本基本上是很多個編劇幾個月搞出來的，追求了量，但是沒有質

所以喜劇演員也可以說是演藝圈裡最不容易的了，在演技發揮的同時還得讓觀眾們開懷大笑真的是不容易。

可能一部電視劇只要編劇寫的劇本好，演員的演技說的過去，導演的水平高一些，這部作品基本上都是被認可的，但是電影就不一樣了，因為電影是濃縮的精華，對於很多鏡頭的把握非常難的。

電影作為一種娛樂形式，給大眾觀看的同時也得到了很多利益，這也是電影行業的最基本目的！賺錢!要賺錢票房就必須得高，所以現在的電影也越來越商業化，為了最基本的目的！希望可以幫到大家。

首先，一個好的喜劇電影至少要有好的劇本。一部好的精品喜劇既要貼近生活又要高於生活，人物設定既要反差又要互補。例如之前王寶強和黃渤主演的《人在囧途》，講了春運回家時一個擠奶工和一位大老闆在路上發生的各種啼笑皆非的故事。春運回家路這個題材就是我們身邊會發生的事，故事本身就會引起觀眾的興趣。而平時根本不會有交集的兩個人突然碰到了一起，因為觀念不一樣，生活狀態不一樣，必然碰撞出笑料跟火花。各種梗的出現，非常自然，也會引起觀眾的共鳴。反之，現在很多喜劇電影純屬為了搞笑而搞笑，情節僵硬，不符合主題，甚至為了取悅觀眾故意扮醜，自然電影質量不高。

其次，演員的挑選純屬為了市場。一部好的喜劇電影還需好的演員來完成，角色是否生動，鮮活，需要演員的揣摩和表現，而現在一切以流量為王的時代，演員的挑選不是論演技而是論是否紅，是否有粉絲支援。這樣再好的劇本，沒有合適的人去完成，電影怎能會出精品，尤其是喜劇電影，演員的表情是誇大還是收斂，是無奈還是釋放，只有表演的好，觀眾才會接受，才會認為是一部好的作品。

我來回答一下這個問題！

首先對於中國電影，這些年一直都是內地電影導演的一個痛，為什麼這麼說呢，很簡單一直以來都是在追趕好萊塢的高標準，但是電影藝術比電視藝術要難很多。

可能一部電視劇只要編劇寫的劇本好，演員的演技說的過去，導演的水平高一些，這部作品基本上都是被認可的，但是電影就不一樣了，因為電影是濃縮的精華，對於很多鏡頭的把握非常難。

再來說說喜劇，以前的時候我們都管卓別林叫喜劇大師，在我們中國也有一個被認可的喜劇天才，這個人就是周星馳，我們的星爺。

其實不是不拍，只是喜劇電影的要求太高了，一部喜劇電影的劇本質量過得去最起碼需要好幾年的修改，不斷的推敲。

直到2015年的時候沈騰演的電影《夏洛特煩惱》橫空出世，讓喜劇電影重新回到了大眾視野，但是這遠遠是不夠的，因為創作太難，沈騰昨晚一個演員，他也只是根據劇本演繹包袱，這兩年他也明顯的放慢了拍電影的速度。

原因一:

內地的喜劇人才太少，雖然很多還在萌芽期，但是一時半會難以接班。

原因二:

電影市場的影響，十部電影九部都是商業片，都是以票房為導向，很難真正做到內容為王。

原因三:

內地的喜劇電影還不是很成熟，不是很完善，有的劇本基本上是很多個編劇幾個月搞出來的，追求了量，但是沒有質。

這就是我總結的幾個原因，不知道大家怎麼看，你們覺得我說的對嗎？

喜劇電影的黃金時期是在90到10這個期間，其中香港產生了大批的優秀喜劇人和導演。

近些年來喜劇電影開始走下坡路了，有點名氣的就是王寶強、徐崢、黃渤、沈騰，但是隨著大量的喜劇性的綜藝節目上臺，也產生了像賈冰、任素汐等優秀的喜劇演員。

中國不缺好的喜劇演員，缺的是能寫出好的喜劇作品的編劇，喜歡看喜劇的朋友應該知道，優秀的喜劇作品通常是通過喜劇的手段來呈現一個悲劇的人生，但是隨著近年來國內缺乏優秀的喜劇編劇，導致了國內的喜劇電影一年不如一年。

《夏洛特煩惱》往裡說其實帶的悲劇色彩還是有點少了，這也正是當下國內頂級編劇的水平了。

再到後來的《西紅市首富》，我們就會發現這是一部純粹的喜劇片，很難有讓人記住的點，這一類的喜劇片國內其實很多的，《西紅市首富》能成功離不開沈騰自帶的流量，如果還個演員，不一定會成功。

除了編劇之外水平跟不上之外，導演的呈現水平也在下滑，《夏洛特煩惱》和《西紅市首富》都出自閆非之手，但兩部作品的風格和呈現水平根本不在同一個水平面上。

另外就是觀眾的欣賞水平，世界文明是在進步的，自然個人的文明也在提升，同一個笑話第一次聽會笑，聽多了就會覺得煩。

細心的朋友會發現，現在很多喜劇電影的很多情節都還在套用九幾年的，都是被別人玩剩下的，自然沒什麼新鮮感。

說完導演、編劇後，我們再來說說環境這個話題，當下電影市場上，不光是喜劇電影，其他型別的好作品也很少，很大原因還是因為資本的介入，再加上導演起不來、編劇跟不上、新生代演員只會讀臺詞，整個電影市場全靠一幫老鬼撐著，這種環境下怎麼可能產生好的電影。

哪怕國內一年總票房達到二千億，對於奧斯卡來說，不夠深度就是不夠深度，但是對於製片人來說，他們並不在乎什麼深度不深度，二千億的蛋糕誰不想分一點。

這裡不是說抬高奧斯卡，相對來說奧斯卡的門檻是真的高。

另外從製作上來說，《哪吒》、《流浪地球》這些電影花了多少功夫相信不用小編來說了，但是這些扛起中國電影市場的好電影，卻又是一些小製作公司搞出來的。

對於大製作公司來說，資本顯然已經夠了，對於他們來說，目前要做的就是如何快速將錢賺錢，拿華誼兄弟來說，在剛起步的時候也投資了多部的好電影，但是當一個資本擴大到一定的程度之後，要考慮的就是如何快速提升自己的股票價值，唯一到出路就是投資回報快的電影，相對來說大IP搭配流量小生，成了他們的選擇，耗時五六年的電影對於他們來說是等不起的。

因為現在的人接觸的事物比較多，一些搞笑元素已經不能引起人們的共鳴。感覺現實主義搞笑元素應該會比較適合這個時期。

關於喜劇電影精品越來越少這個問題，我覺得主要原因有兩點：

1.現在出品了太多的綜藝節目，和小品，分了不少市場，而且喜劇的收視率更容易爆冷，現在人們的客觀想法是，好看的喜劇也只是笑點多，沒有其他看點，所以看不看喜劇都無所謂，這樣就沒有多少人願意冒險製作喜劇電影了，風險有點高，出品人也得先考慮賺錢問題。

2.喜劇的題材越來越難找，好的笑點和題材都有人拍過了，自己重新發現新的題材笑點真的很難，更別說精品了，像周星馳這樣的喜劇之王不是說有就有的，像周星馳現在還不是要過了很久才能製作出一部好的喜劇電影。

至於沈騰演的《飛馳人生》這部電影，其實不是他編劇的，只是主演而已，這部電影是由韓寒編劇的，劇情有點像是屬於他自己賽車手生涯的代入，並不是喜劇。