在畫家眼裡，世界有時是一條條線，有時是一個個點，一個個面，一個個體，一片片色。但多數情況下是這些元素的混合存在。

繪畫作品的呈現，基於畫家的創作意圖，涵蓋畫家所有內在理念和瞬間靈感，進而就是表達的手法和形式，以及創作過程中的變數。

在我看來，從生命體驗的角度看，世間分兩種人，藝術家和其他人。

謝謝誠邀。這個問題很有趣呢。只要是畫家（不論高低水平的繪畫者），看待物體全都是線條咯。就這關鍵一點，畫家的眼光與作品就和攝影作品形成天壤之別！畫家理解物體不同，線條處理方法也隨之變化。不論是作為基礎寫生的素描和速寫，進而到西洋畫和中國畫的筆墨與色彩，全都是根據線條方式組合的。不過有的人線條大刀闊斧，有的人線條變細碎的點而密集或稀疏。欣賞美術作品的方式就是借鑑人家的經驗，補自己的不足和差距。

畫家眼裡，大自然的一切光影線面，風霜雨雪，晝夜星空，海天濤浪，山林湖洞，人類動物，精氣神韻……都是屬於其靈魂的居所，都是其筆下的思想之臣。誠謝邀請。

感謝上天讓我們人類生活在這個五彩世界裡，大自然就是—幅畫，你眼中的所有物體都是—幅畫。我們每個人都是畫家，你們做的建設就是在給世界添彩。

畫家的眼中，世界是什麼樣的呢？有人說是—個個點，有人說是—條條線，有人說是—個個面，其實都對，只是說法不夠完整，我認為世界是一塊塊的色彩，哈哈，不是嗎？

我們看每一個物體，首先看到的是不同顏色的形，如，在公路上或小區裡的小車，那輛是白色的，這輛是紅色的，那一輛是黑色的，先判斷的是色塊，後在看細節特徵，品牌，是—個由面到點的過程。

學生學寫生，老師會教學生觀察物體的形體，光影，會叫學把眼略迷成—條縫形去看物體，這時眼裡吸收的光變弱，視域會變窄，收入眼裡的形體的色彩光斑會比較明顯。這也就是說，我們看到的任何物體都是彩色的面，這些面有條形，園形，方形柱形，角形，總之，是不同形狀的塊面，而不是點，也不是線。

畫家是人，是普通人，之所以從事畫畫，是因為他們善於用面造形，他們善於把不需要形體用眼光過慮掉，從大面宿小形體稜線，再到點的深化刻畫。所有的物體的形體都是由無數個不同的面堆積成的。在光的作用下，就是由不同的色塊堆積成形體的。也可以說，在畫家的眼中，世界是由色塊組成的。