1.晨霜攀黛瓦

——周杰倫《天涯過客》

選這句主要是一個“攀”字撩人——中國詩講究煉字，要描摹出清晨簷生白露的景象，還要做到神形兼備而不死板，不容易。“攀”字一下，頓時便有一種霜逐漸在瓦上蔓延的畫面感。另一點是，“黛”字事實上和“霜”構成了顏色上的對比，一青一白，殊為養眼。

2.風不停留，何苦繞來，搖晃燈火

——周杰倫《天涯過客》

比興手法用得極好：心中人為風，吾心為燈火，你若不停留，何必撩撥我之心緒？情深，但卻不直白表露，頗有一絲婉轉幽怨的小心思的感覺，但又因為寫的是相當深刻的痛苦，所以小心思不至於流於狹促。

3.驟雨落，宿命敲

——周杰倫《紅塵客棧》

一是“敲”字有力，用來修飾宿命，簡潔地寫出“命已定盤”的意思。而前句“驟雨落”相當有意思：驟雨是急雨，一般是傾盆的那種，急促的雨勢，如鞭抽打地面的雨滴，是不是隱隱和“正臨危局、已成定盤”的“宿命感”相契合？功力即在此體現出來。在我看來，《紅塵客棧》這首歌的詞，整體上來說算是周氏中國風的一個低谷，但是方文山依然在細節上給出了閃光點。

4.煙花易冷，人事易分

——周杰倫《煙花易冷》

以煙花喻人事，還是似曾相似的比興手法。當然，更重要的原因是，其實煙花易冷整首歌更類似於用現代人的視角來講述一個發生在古代時空背景下的同人故事——因此歌詞展現出來的格調具備相當的“仿古”色彩。舉個例子，緊接著舉出來的這句後面的歌詞是【而你在問，我是否還認真】，這種中國風歌詞適合講故事，尤其是用直白的方法講故事，敘事方式上還會帶上現當代小說的語言運用的特點，然而在我們的評判標準下卻並不佔優勢——我可不認為類似於【舊故里】這類詞可以被視為是【具有古人風神】的詞句——至少先犯了重複的毛病。

但是，但是，但是，《煙花易冷》這首歌還是相當抓耳且聽不膩的。

5.牧笛橫吹，黃酒小菜又幾碟

——周杰倫《蘭亭序》

終於到這首歌了，就我本人而言，這首歌是時至今日我最喜歡的一首周氏中國風——日後會不會改變取決於周董的新歌。個人認為，這首歌在歌詞、曲、詞曲契合度三方面達到了相當的高度。尤其是歌詞，個人認為是可以提名周氏中國風頭名的。有趣的事情是，雖然這首歌和第四條提到的《煙花易冷》一樣，都可以視為假託古人情境寫現代同人故事——《煙花易冷》演繹《洛陽伽藍記》而此歌假借書聖的《蘭亭集序》，但是《蘭亭序》的歌詞水平在題設標準下明顯高於《煙花易冷》。選出來的這一句或許可以提供一個理由：風貌勝在自然。

雖然【牧笛橫吹】這句歌詞很普通，但是至少，它在曲調格式限制下，用沒有明顯語病與畫面斷層感的語言描繪出了這樣一番景象：夕陽即將落山之時，兩人對酌，遠方有笛聲傳來，抬眼望去，可能還能看到乘牛而歸的牧童。畫面是恬靜而溫馨的——一句詞能做到這樣的境地，自然可以歸為【得古人風神】啦。不妨提供一個古人的例子：山氣日夕佳，飛鳥相與還——是不是有相似的感覺？

6.彈指歲月，傾城傾刻間湮滅

青石板街，回眸一笑你婉約

恨了沒，你搖頭輕嘆誰讓你蹙著眉

而深閨，徒留胭脂味

人雁南飛，轉身一別你噙淚

掬一把月，手攬回憶怎麼睡

又怎麼會，心事密縫繡花鞋針針怨懟

若花怨蝶你會怨著誰

——周杰倫《蘭亭序》

帶私心地說，這一段是我認為最好的中國風主歌歌詞——原因大概是以下幾個：

第一，敘述物件轉換自然：【回眸一笑你婉約】一句，明顯是“我”回憶中的場景，到了下一句【你搖頭輕嘆誰讓你蹙著眉】，則變成了第三人稱的觀察者在“我”離開“你”之後對“你”的觀察；而接下來一句【深閨】的場景描寫則充當了過渡，再次將主體轉化為分別時“我”眼中“噙淚”的“你”，最後回到“我”的內心活動：若花怨蝶，你會怨我嗎？雖然不同的描寫角度、不同的描寫物件交錯，卻全無凌亂之感；

第二，呈上言，敘述物件多而不亂，主要是因為時間線清晰完整，這段歌詞大概是這樣的結構：

“我”的心理活動，感嘆時光易逝佳人難尋：彈指歲月傾城頃刻間湮滅

“我”感懷時光，自然而然想起從前與“你”相伴的場景：青石板街回眸一笑你婉約

“我”繼續回憶，回憶到某件事，腦海中的“你”變了心情：誰讓你蹙著眉？

場景描寫，烘托孤寂氣氛，也為揭曉答案鋪墊：深閨徒留胭脂味——徒留，徒留

答案揭曉，“你”“我”的離別是蹙眉的原因，也是“徒留”的原因：人雁南飛

“我”腦海中浮現出分手那天你離去的背影：轉身一別你噙淚

“我”回到現實，已經是深夜，但是毫無睡意，因為之前想起了你：手攬回憶怎麼睡

因為回憶，“我”不禁揣測著你的心思：若花怨蝶你會怨著誰

看看，只要稍作詞句上的改寫，完全就是一篇深夜懷人的長調嘛！！

不僅得了古人的風神，連古典詩歌的敘述方式與風格都一併學進去了，如果說煙花易冷是現代人仿古風，這一段更像是來到現代的古人嘗試用現代語言表達情感。

很多時候，自然流暢是衡量優秀中國風歌詞的重要標準，而這一段歌詞在自然流暢的基礎上做到了講完整一個故事，自然是優秀中的優秀。

當然，最後一句還是熟悉的比興——蝶與花，我與你——只是第一次看到的時候我想到的是蝶戀花的詞牌。

7.雨打蕉葉，又瀟瀟了幾夜

——周杰倫《蘭亭序》

個人覺得，這句詞是從下面這首王摩詰的詩【也有觀點認為並非王摩詰的詩作】裡化出來的，不多賞析，放原詩相信大家就知道風神得之何處啦：【P.S.本來“芭蕉”“夜雨”這倆意象就是古詩中相當常見的與感懷相掛鉤的意象，比如夜雨寄北】

無題 王維

雨打芭蕉葉帶愁，心同新月向人羞。馨蘭意望香嗟短，迷霧遙看夢也留。

行遠孤帆飄萬里，身臨亂世悵千秋。曾經護花惜春季，一片痴情付水流。

好的關於這句詞，還有一點想說的，那就是，如果想要對喜歡的人熱烈而又含蓄的表達感情，不妨用這句詞，因為緊接著這句詞的便是這首歌的末句：我等春雷，來提醒你愛誰。

8.簾外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠

——周杰倫《青花瓷》

選這句的原因很簡單：比興+煉字

一個“惹”字可以說是盡得風流：帶著一點招惹與故意，但是又有一絲無辜的味道，寫盡下文【我路過江南惹了你】般初遇時的悸動與糾纏。

當然啦，單就寫景而言，這句也很是有江南迷濛的煙水氣息

哦對了，還有一點，很多歌詞唱出來好聽，但字正腔圓地讀就很尷尬，但是這一句，讀出來也自然得很。平仄平平仄仄仄，平平仄平仄，先上後去的韻腳讀起來很舒服。

9.花已向晚，飄落了燦爛

凋謝的世道上，命運不堪

愁莫渡江，秋心拆兩半

怕你上不了岸，一輩子搖晃

這節歌詞入選，一是因為見得多但是用得好的象徵——凋謝之花、動亂之世、飄零之身三者在短短兩句中統一起來，精悍短小卻內涵豐富，風神即見於此；二是因為遣詞造句別有一番風味：用“燦爛”搭配“飄落”，事實上是用“燦爛”象徵花瓣——一下子就突出了花最美好的部分，也讓因為這最美好部分“飄落”造成的悲劇感進一步放大；世道“凋謝”也用得很新巧，以花喻時代，再由時代到個人命運，終歸以“不堪”二字點明；“愁”字的拆字法也相當適宜：何處合成愁？離人心上秋嘛【吳文英·唐多令】，最後又是一個巧妙地暗喻：一輩子搖晃，是沉浮在愁海苦江當中。幾句歌詞渾然一體又不同程度地營造出亮點，可謂別出心裁

10.繁華如三千東流水

——周杰倫《發如雪》

這句也是有出處的，《紅樓夢》九十一回寶玉言：“任憑弱水三千，我只取一瓢飲”，相當經典的告白語句。《發如雪》整首歌的歌詞相較而言是很現代的，這半句是為數不多的“古”一點的句子。

P.S.《發如雪》可能是演唱難度最高的周氏中國風作品之一...一開始就半高不低...

11.銅鏡映無邪扎馬尾

你若撒野今生我把酒奉陪

——周杰倫《發如雪》

這句入選是因為實在太可愛了，俏皮感和古風結合得如此好的詞句可不多見。雖然唐詩宋詞中基本不會出現這樣的句子，但是元曲中還是有的。

12.一盞離愁孤燈佇立在視窗，我在門後假裝你人還沒走

舊地如重遊月圓更寂寞，夜半清醒的燭火不忍苛責我

一壺漂泊浪跡天涯難入喉，你走之後酒暖回憶思念瘦

水向東流時間怎麼偷，花開就一次成熟我卻錯過

——周杰倫《東風破》

這裡的亮點主要在於遣詞造句，比如孤燈佇立與一盞離愁，比如清醒的燭火影射夜半無眠的“我”，比如以“漂泊”代酒，再比如以花的成熟喻與心中人的相守，一連串的比喻相互聯絡著共同組成了整個懷人的情境。以不能斷之東流水比擬不能偷之時光，也是在前人熟用的典故基礎上別出機杼。

13.屋簷如懸崖，風鈴如滄海，我等燕歸來

——周杰倫《千里之外》

《千里之外》的開篇在我看來是整首歌最美的地方，寥寥十五字，便勾勒出一幅極其清新淡雅的盼歸圖。而且三句之中，首句寫屋簷，有色，也有如“懸崖”般的空間縱深感，次句寫風鈴，有聲，更具滄海一般的空靈與遼闊，末句收結至“我”的心理活動，又用“燕子”這個意象呼應前句的屋簷，渾然一體。雖然不知道為什麼，但是每次看到這句詞我總會想起白石的這首詞：流光過隙。嘆杏樑、雙燕如客。人何在，一簾淡月，彷彿照顏色。

【姜夔《霓裳中序第一》】

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。

14.芙蓉水面採，船行影猶在

——周杰倫《千里之外》

又是超級超級清新的感覺，清新在哪裡，和下面這兩首詩一段賦比較一下就知道啦。這短短十個字相當有六朝的感覺吶：

於時妖童媛女，盪舟心許，鷁（音益）首徐回，兼傳羽杯。欋將移而藻掛，船欲動而萍開。爾其纖腰束素，遷延顧步。夏始春餘，葉嫩花初。恐沾裳而淺笑，畏傾船而斂裾，故以水濺蘭橈，蘆侵羅褠。【梁元帝《採蓮賦》】

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。【王維《山居秋暝》】

採蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。【《西洲曲》】

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終於寫到許嵩了，如果用兩宋詞人來比喻方文山，我可能會選擇周邦彥，再加上一點點羈旅行役詞中的柳永；而許嵩更像是張炎和吳文英的混合體。

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15.今夕是何夕，晚風過花庭

飄零、予人樂後飄零

——許嵩《江湖》

雖然，“花庭”這個詞的搭配相當奇怪+——可以很明顯地感受到是用【晚風過庭吹花落】的原意拗出來的一個片語，但是這一句的亮點在於下一句：飄零、予人樂後飄零。首先反覆手法的運用還是很有韻味的——先突出一個“飄零”，搭配唱腔，給人一種稍稍猶豫、似乎想起了什麼的感覺，然後點明“予人樂後”四字，一下子便把花落的傷感落實到人事上來。

16.敬屬江上雨，寒舟裡、我獨飲

——許嵩《江湖》

嘛，不多解釋，參考一下兩聯：

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

永憶江湖歸白髮，欲迴天地入扁舟。

17.晚風急，吹皺芳華太無情

——許嵩《山水之間》

歌詞的感覺不僅僅與文辭本身有關，相當程度上也是受到曲調的影響的。《山水之間》這句歌詞正好是最後兩節副歌中推到高潮的那一句，雖然老許唱功和嗓音上比較吃虧，但是層層疊起直至最高點的編曲恰好將這句詞中蘊含的那種痛感傳遞出來。當然，單單就文辭上而言，這句詞也是有亮點的——一是以“無情”怨晚風，移情手法用得極好；二是吹皺的“皺”字下得很新巧——一般來說大家不是用落花就是用落紅，用“皺”字描摹花瓣因風捲起而皺縮的細節，的的確確很抓人——同時，因為“皺”字在我們印象中總是與“皺眉”這個詞相關的，“皺眉”的情感也便隱含在其中，與後面的“無情”相呼應。

18.當日羅帶輕分緣定今生

時光一去如梭似你穿針

魁星未拜禪門苔上屐痕

到訪三五痴心人

——許嵩《七夕》

選這一小節是因為真的好俏皮——中國風講思念的情歌寫得這麼俏皮實在可愛，何況還很有一點元曲散曲的味道，而且這種俏皮感在詞句選用、斷句方式、編曲、曲調和唱腔咬字上得到了驚人的統一——毫無違和感。首先看詞句選用，既有“羅帶輕分”“魁星”這類書面色彩比較重的詞語【羅帶輕分，沒記錯的話應該是出自秦觀那首著名的《滿庭芳·山抹微雲》：銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。代指情人分別//魁星掌文章之事，古代讀書人多在七夕之晚參拜，以求高中——不是有魁首的說法嘛。】，也有“痴心人”這類宋元古白話色彩很重的詞，兩相組合，便成了類似於北宋市井詞的風味。再看斷句方式，6/4，6/4，6/4，7；三個10字長句事實上都是兩個短句以相同的方式組合而成，工整，而最後的7字句又注入一絲活力。

至於曲調和咬字，大家一定要聽才知道。鼓點很清晰，和聲很撩人，加上eng、en的韻尾，給人的感覺有哀而不傷的味道——還隱隱帶著一絲局外人看局內人的讚賞和欣慰。

當然啦還是翻譯一下大概意思，魁星未拜這幾個字有點繞。第一句用羅帶輕分，意思自然是回憶當時分別，順承到第二句，寫分別之後時光飛逝——似你穿針寫得也很可愛，一下子把時光如梭的老舊比喻盤活了，而且總讓我想起“綵線慵拈伴伊坐”這句詞...；第三句分為兩節：魁星未拜——七夕夜本應是我這個讀書人蔘拜魁星以求保佑科舉高中的日子，但我卻沒有參拜，為什麼呢？原來是因為“禪門苔上屐痕 到訪三五痴心人”——我沒有參拜文曲星，卻轉進山門，向禪師問道去了。順便也點出原因——自然是因為離別久思念久而造成的“痴心”呀。

當然這句歌詞入選還有一個原因，想讓大家感受一下相似意象用不同方式表達出來會有多大的差異：關於“階上苔痕”

《七夕》是這樣寫：魁星未拜禪門苔上屐痕，到訪三五痴心人

《南山憶》是這樣：苔上雪告訴我，你沒歸來過

完完全全兩個畫風有沒有！一個是淡淡憂傷中夾雜一絲局外人的樂，另一個直接就是哀莫大於心死了。

19.皎月歸、我輕隨，煙火對影賞

——許嵩《七夕》

這句選也是因為很可愛，當然事實上《七夕》整首歌都是這種深情中略帶一絲俏皮的風格。前半句【皎月歸我輕隨】，很容易就讓人想到【我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇】和【暗塵隨馬去，明月逐人來】——只不過從明月逐人變成了我隨明月——再想想，【此時相望不相聞，願逐月華流照君】的深情便呼之欲出啦【這裡順便抒發一下我對張若虛《春江花月夜》的喜愛，《七夕》有一點點《春江花月夜》的感覺——思念但是不哀傷，只有深情和一絲絲迷惘後對甜蜜痛苦的回味的浪漫】。

而後半句【煙火對影賞】，一下子將前句隨月華而去的空靈拉回現實——浪漫沒有變，只是多了一點點惆悵——漫天煙花，如此美景，有誰陪我看呢？只好和自己的影子一同觀賞了——是不是有種花間一壺酒，對飲成三人的味道？卻不似那般淒涼，因為有煙火的陪襯，空蕩蕩的夜空變得熱鬧起來——當然這又有以樂襯哀的味道了。

當然，之所以，對這句，有點執念，主要是這一小節副歌歌詞裡的情景，我一定程度上經歷過——雖然我這隻單身狗沒有什麼掛念的。整節副歌是這樣的：

夜幕垂，鵲橋會，七夕的念想。

皎月歸，我輕隨，煙火對影賞。

小城老街上，有情人執手共徜徉。

夜幕垂，鵲橋會，七夕的念想。

你沒歸，我獨醉，情話無人講。

也就不用講，且把濃情化作詩兩行。

而我的經歷是這樣的：時間，2014年8月2號晚；地點，長沙市，橘子洲頭。

可愛的長沙市政府在七夕之夜貼心地為couple們準備了橘洲煙火，絲毫不考慮單身狗的感受，鬼知道那一晚我經歷了什麼：真真切切地【煙火對影賞】，真真切切地看著一幫子有情人在小城老街上執手共徜徉......

20.柳下聞瑤琴，起舞和一曲

彷彿映當年翩若驚鴻影

——許嵩《驚鴻一面》

當初《不如吃茶去》專輯面世的時候，曾經看到過提到了《驚鴻一面》中這段歌詞的樂評，大意是說，這段歌詞可以直接體現出許嵩作詞功力的提高。提高與否我說不上來，但是這節歌詞的的確確是很精彩的。雖然“翩若驚鴻影”用得還是快被用爛的《洛神賦》的老梗——“翩若驚鴻，矯若遊龍”都快看煩了，但是至少用得自然且切題，很是出彩地勾勒出歌中女主人公的身影，雖然不能說是點鐵成金，但是至少有感發的效果。其實《洛神賦》這個典用得好自然感人，同樣是寫驚鴻影，放翁的那句“傷心橋下春波綠，原是驚鴻照影來”不也是動人心絃嘛，詩味在情感在共鳴而已。

21.殘月沉雙鬢

——許嵩《驚鴻一面》

其實按照很多人的說法，一味求字眼，反倒是落了詩歌的下流。不過我覺得，本來中國風歌詞寫得好的就沒多少......字眼出新就已經是相當不錯了。比如這句。這句兩個地方好，一個是寫白髮比喻用的活——殘月沉雙鬢，壓根就不用什麼白髮什麼青絲，明月如霜——只要記得起這個比喻，很明顯就能看出斑駁白髮了，何況一個沉字也下得妙——你換一個，換成染，換成照，都沒有那種感覺：殘月西沉，月亮是降下去了，但是你可以想象得到降下去之前的清冷月色，不著墨於月色而月色竟出，好就好在這裡；第二個好在於寫時間流逝寫得好，完整的歌詞小節是【清晨傳來悠遠的曲笛，時光帶走光陰，殘月沉雙鬢裡】，要我說這三句中前兩句簡直是敗筆和敗筆中的敗筆：頭句多少還交代了是什麼情景，第二句簡直就是再湊音節湊韻腳好吧。但是第三句一出，陡然拔高——殘月，證明為夜欲盡天將明之時（所以我說頭句寫什麼清晨曲笛簡直敗筆，畫蛇添足），殘月西沉，一個晚上都沒睡——是因為熬夜熬白了雙鬢？還是因為追思往事的痛苦而白頭呢？五個字寫盡時空，一個晚上與一段人生交織在詞句引發的想象之中，是為風神也。

22.枕簟涼，殘燭晃，人惆悵

——許嵩《彈指一揮間》

這首歌是整張專輯中我個人最喜歡的一首歌，實在是太好聽了，歌曲後半段的管絃樂是亮點。回到歌詞上來。其實按整篇歌詞來看，《彈指一揮間》應該是《不如吃茶去》中排名第一的。當然，主歌中很多地方用的是現代的文法，所以我挑了這一句。

這一句的好，在於情境。其實但單看字是很普通的字，明明白白地告訴你，枕蓆怎麼樣，蠟燭怎麼樣，人的心情怎麼樣，一點也不去刻意玩文字遊戲，但是九個字唱出來，你明明白白地就能感受到那種酒已都醒，如何消夜永的孤獨與冰冷。

其實這九個字，讀出來不如唱出來有韻味：晃和悵用了仄聲韻，很彆扭；仄平平、平平仄、平平仄的句法，不適合ang這個韻腳。但是老許用曲調把這個給蓋過去了——這一句唱出來，三個ang都是陰陽平的調子——這音調很有種蒼涼和故作豁達的味道。

主歌當中，老許用心地為這九個字找了個對子：露水涼，老船晃，人惆悵。在我看來這算是一個讓人雞皮疙瘩掉一地的設計：整首歌其實是這麼一個結構，主歌在分寫男女主人公情況時用“對寫”的手法將雙方串起來，副歌則是詠懷——而這兩對九個字正是這“對寫”玩得最巧的地方：獨處在家殘燈無焰影幢幢的是誰？扁舟一葉的又是誰？前者不一定是思婦，後者不一定是遊子——這首歌是以蘇武的故事為靈感來源的，枕簟涼的那位完全可能是囿於客地住處的男主人公！而老船句所指，按我的理解，是女主人公家窗前那條江上的任意一條客舟。為何如此顧左右而言他？感同身受四字而已。看似是一筆盪開拉入一個同樣是漂泊在外的路人甲，實則是拿路人甲比男主人公，而客舟所在的寒江，又恰好在女主人公窗前，一筆兩用，寫雙方“此時彼方各自愁”的同時又隱隱地通過一個路人甲將雙方聯絡起來。

最後，這兩句，六節，十八字，初讀時分別讓我看到兩首詞的影子。枕簟涼三字似是從白石的《惜紅衣》裡來的：

枕簟邀涼，琴書換日，睡餘無力。細灑冰泉，並刀破甘碧。牆頭喚酒，誰問訊、城南詩客。岑寂，高柳晚蟬，說西風訊息。//虹樑水陌，魚浪吹香，紅衣半狼藉。維舟試望，故國渺天北。可惜柳邊沙外，不共美人遊歷。問甚時同賦，三十六陂秋色。

而老船一句，頗有柳七《雨霖鈴》“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”一句風味：

寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 //多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說?

最開始的時候，我說老許的詞有時候能有夢窗和玉田的影子，這兩位多少受白石影響，於是在“枕簟涼”九個字中，真的帶出了一絲白石的風味。其實也可以理解，白石的情詞，真真是幾十年的時間跨度磨出來的，這首歌多多少少也是這個跨度——蘇武十九載乃還嘛。出於私心，推薦一下我男神姜夔的詞：要知道深情而以健筆賦之的詞人，可能獨他一位。情詞不只是“十年生死兩茫茫”“人生若只如初見”，也可以是“淮南皓月冷千山”，可以是“人間別久不成悲”。

23.花燈隨煙波鋪江上

——許嵩《彈指一揮間》

這句好在一個“鋪”字，花燈也好煙波也好，都不是重點——隨隨便便拈一個寫歌詞的，基本都寫得出來。但是，要寫出大格局大氣象不容易——愛情相較而言在境界上算小。“鋪”字一落，大手筆的感覺全出：大家應該都見過那種滿水面載著蠟燭的小紙船的圖片，總體感覺是略帶狹促的，畢竟有點擠得慌。但是把花燈和煙波同時用鋪來修飾，則是另一種感覺了：整條江都是燈影波光相交映，場景瞬間就被放大了。用開闊的場景承載的情緒，必然不會狹促到哪裡去，而且還有用極盛之景反襯哀情的效果——一如“紫禁菸花一萬重”後的“而今白髮三千丈，愁對寒燈數點紅”一般。

24.青絲蘸白雪，來路生雲煙

——許嵩《彈指一揮間》

一是“蘸”字用得好，一是雲煙用得好。此舉無需多言，聽歌時慢慢品味便是。雖然很想吐槽MV對於生雲煙的體現簡直毀意境......

25.三月、春花漸次醒

——許嵩《宿敵》

26.月下門童喟嘆，昨夜太平長安

——許嵩《宿敵》

27.關外野店，煙火絕，客怎眠

寒來袖間，誰為我，添兩件

三四更雪，風不減，吹襲一夜

只是可憐，瘦馬未得好歇

——許嵩《千百度》

28.悵然入夢，夢幾月、醒幾年

——許嵩《千百度》

29.舊楹聯紅褪墨殘誰來揭

——許嵩《千百度》

30.窗間月、夕夕成玦

——許嵩《半城煙沙》

31.殘騎裂甲，鋪紅天涯

——許嵩《半城煙沙》

32.轉世燕還故榻，為你銜來二月的花

——許嵩《半城煙沙》

33.乘一葉扁舟，入景隨風，望江畔漁火

轉竹林深處，殘碑小築，僧侶時複誦

葦岸紅亭中，抖抖綠蓑，邀南山對酌

紙錢晚風送，誰家又添新痛

——許嵩《南山憶》

34.星斗青光透，時無英雄，心猿已深鎖

——許嵩《南山憶》

35.獨攬月下螢火，照亮一紙寂寞

——許嵩《南山憶》

36.萬家燈火帶領星光拼出個晚上

絢爛的慾望湧進了街巷每個虛弱地方

——許嵩《白馬非馬》

37.與你若只如初見，何須感傷離別

——許嵩《如果當時》

38.窗透初曉，日照西橋，雲自搖

——許嵩《清明雨上》

39.遠方有琴，愀然空靈，聲聲催天雨

——許嵩《清明雨上》

40.月影憧憧，煙火幾重，燭花紅

——許嵩《清明雨上》

41.南風入弦枝頭搖擺訴新蟬

——許嵩《塵世美》

42.江火似流螢

——許嵩《塵世美》

43.月華似練，遙看萬載滄海成桑田

它不言、不言命途的明滅

——許嵩《千古》

44.折戟沉沙秋水溟，繁花落盡君辭去

——姚貝娜《御龍吟》

45.青燈怨語、一枕清霜冷如冰

——姚貝娜《御龍吟》

46.元夜琴鼓奏，花街燈如晝

——金莎《相思垢》

47.寒江陪煙火，月伴星如昨

——金莎《相思垢》

48.柔腸待結。萬里夢魂待相許，曉雨驚濺花中蕊

——離人淚《張繼聰》【此首歌詞明顯脫胎於蘇子瞻《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》】

49.梨渦輕照，映出花月凋

——許冠傑《梨渦淺笑》

50.夢已消，花依舊，玉人渺

——許冠傑《梨渦淺笑》

51.滄海一聲笑，滔滔兩岸潮

浮沉隨浪只記今朝

蒼天笑，紛紛世上潮

誰負誰勝出天知曉

江山笑，煙雨遙

濤浪淘盡紅塵俗世幾多嬌

清風笑，竟惹寂寥

豪情還剩了一襟晚照

蒼生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑

——許冠傑《滄海一聲笑》

52.狼煙起，江山北望。

龍起卷，馬長嘶，劍氣如霜。

心似黃河水茫茫。

二十年，縱橫間誰能相抗。

恨欲狂，長刀所向。

多少手足忠魂，埋骨他鄉。

何惜百死報家國。

忍嘆息，更無語，血淚滿眶。

馬蹄南去人北望，人北望，草青黃，塵飛揚。

我願守土復開疆，堂堂中國要讓四方來賀。

——屠洪剛《精忠報國》

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第二部分：古風

1.江東遺落紅顏莫，楚女昔舞為君歌。

碧草古廟千秋過，血化翠草遍山河。

千秋興亡莫浪愁，漢家功業亦荒丘。

空餘原上虞姬草，舞盡春風未肯休。

——《千秋月別西楚將》

2.千重樓，萬鍾酒。長街落月、滿載幾盅愁。更聲後、半生隨憂。

——《千秋月別西楚將》

3.為誰入塵囂，煙火滿鬢角。

——《思遠道》

4.憑欄醉，落花深處玉笛飛。

——《思遠道》

5.三尺紅臺，萬事入歌吹。

——《牽絲戲》

6.唱別久悲不成悲，十分紅處竟成灰。

——《牽絲戲》

7.涼夜露重，為卿呵手披舊衫。

——《天地緩緩》

8.霎那，塵世已百轉，因果又幾番。

——《天地緩緩》

9.思君不見倍思君。

——《紅顏舊》

10.成王敗寇盡東流。

——《紅顏舊》

港臺歌曲裡這樣的歌詞多一點。

因為在大陸有一段時間詩詞被目為封建文化、非勞動人民文化，詩詞寫得非常好的毛澤東也告誡青年們，詩詞不易學。

在這種形勢下，詞作者們當然不會向詩詞方向努力而是向大眾化方向努力。

而港臺就不同了。

感覺莊奴、黃霑、林夕、羅大佑、娃娃(陳玉貞)、方文山等等都很追求歌詞的詩詞意味，雖然不是按詩詞格律來寫。

甜蜜蜜，小城故事多，滄海一聲笑，河山只在我夢縈，讓青春吹動了你的長髮讓他牽引你的夢，真情像梅花開過……

但不管怎麼說，無論大陸、港臺，總是有詩意的歌詞才會耐人尋味流傳永久。

即使“革命歌曲”。

如喬羽、海默、張加毅……的詞。

讓我們蕩起雙槳，採茶姐妹茶山走，十五的月亮升上了天空了為什麼旁邊沒有云彩……

易中天先生說，《紅樓夢》是最後一首詩，後來的，都是小說。

感覺他說得非常精闢。

歌詞要寫得有詩意，詞作者首先不要做一個追名逐利的實用主義者，歌詞，首先是感情，其次是美。

李叔同 送別

真正的驚豔

“一個人一生能寫出這樣的詞，真可以死而無憾。”-朴樹

長亭外，古道邊

芳草碧連天

晚風拂柳笛聲殘

夕陽山外山

天之涯，地之角

知交半零落

一瓢濁酒盡餘歡

今宵別夢寒

上半部分是廣為流傳的 但是送別下半部分的歌詞也非常好

草碧色，水綠波

南浦傷如何

人生難得是歡聚

唯有別離多

情千縷，酒一杯

聲聲離笛催

問君此去幾時來

來時莫徘徊

韶光逝，留無計

今日卻分袂

驪歌一曲送別離

相顧卻依依

聚雖好，別雖悲

世事堪玩味

來日後會相予期

去去莫遲疑

一首最美的詩歌

尚東峰《魚辭》

“你如星辰入海 傾萬鯨成宇宙

你似繁花入瞳 拈早春成不朽”

“你如所願入夢 枕耳邊不可求

你似零雪入冬 經過即是消融”

“你是我得舍間半生餘空

你是我愛過的有始無終"

“ 你是山河 遙遠又無法相擁

你是夭喬旭日下的與眾不同”

“你在我筆尖任我 我在歌外面沱若

等煙散盡人如梭 自渡者排拓沉默”

你指滄海為溟漠 我便海鷗作雲”

等露浸染成南柯 無常道不過你我”

現代的歌寫得像古代詩詞的，那就不得不提一個人——黃霑

“江湖一名士，人間老頑童”

黃沾（1941年3月16日～2004年11月24日），原名黃湛森，出生於廣東省廣州市，中國香港男詞曲家、作家、主持人、演員，被譽為“香港四大才子”之一，與倪匡、蔡瀾並稱為“香港三大名嘴”。

滄海一聲笑 滔滔兩岸潮

浮沉隨浪 只記今朝

蒼天笑 紛紛世上潮

誰負誰勝出 天知曉

江山笑 煙雨遙

濤浪淘盡紅塵俗世幾多嬌

清風笑 竟惹寂寥

豪情還剩了一襟晚照

蒼生笑 不再寂寥

豪情仍在痴痴笑笑

啦……

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普通話版如下：

滄海笑 滔滔兩岸潮

浮沉隨浪記今朝

蒼天笑 紛紛世上潮

誰負誰勝出 天知曉

江山笑 煙雨遙

濤浪淘盡紅塵俗世知多少

清風笑 竟惹寂寥

豪情還剩了一襟晚照

蒼生笑 不再寂寥

豪情仍在痴痴笑笑

啦……

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《滄海一聲笑》由黃霑巧妙地將中國傳統音樂“宮、商、角、徵、羽”五音倒排為“羽、徵、角、商、宮”，演化成旋律起伏朗朗上口的小調，再配上豪情萬丈氣蓋雲天的歌詞，一種身在高處心卻坦然的強大氣場撲面而來，將曲洋和劉正風兩大高手惺惺相惜的那份情誼表現得淋漓盡致。而且該曲的曲調簡潔悠揚，歌詞也有一股宋詞的味道，處處透露出一股濃濃的古代江湖俠士逍遙風。

該首歌偉大的地方在於，歌詞不變，用粵語和普通話來唱同樣合乎音調，但同樣那麼好聽。這種形式的歌曲幾乎找不到第二首。因為黃沾在寫這首歌的時候，填詞完全按照中國古音來填，可是這首歌又不會讓人覺得很老舊，它還是那麼新，這是黃沾了不起的地方。（羅大佑評）

黃霑的代表作品除去滄海一聲笑之外還有：上海灘、男兒當自強、倩女幽魂、長路漫漫伴你闖、我的中國心…都是永遠的經典。

《卷珠簾》

歌詞如下：

鐫刻好 每道眉間心上

畫間透過思量

沾染了 墨色淌

千家文 都泛黃

夜靜謐 窗紗微微亮

拂袖起舞於夢中嫵媚

相思蔓上心扉

她眷戀 梨花淚

靜畫紅妝等誰歸

空留伊人徐徐憔悴

啊 胭脂香味

卷珠簾 是為誰

啊 不見高軒

夜月明 此時難為情

啊 胭脂香味

卷珠簾 是為誰

啊 不見高軒

夜月明 此時難為情

細雨落入初春的清晨

悄悄喚醒枝芽

聽微風 耳畔響

嘆流水兮落花傷

誰在煙雲處琴聲長

卷珠簾 詞牌名

處卷珠簾中運用的詩詞很多，例如怨情李白美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。但見淚痕溼，不知心恨誰？御街行宋·范仲淹紛紛墮葉飄香砌。夜寂靜、寒聲碎。真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練，長是人千里。愁腸已斷無由醉。酒未到、先成淚。殘燈明滅枕頭欹。諳盡孤眠滋味。

有好多歌的歌詞寫得優美，象詩詞一樣。有的簡直比詩詞還優美，挑幾首我認為象詩詞的歌曲與大家鑑賞。

1、雨蝶，作詞許常德、瓊瑤。歌詞如下

愛到心破碎也別去怪誰

只因為相遇太美

就算流乾淚

傷到底心成灰也無所謂

我破繭成蝶願和你雙飛

最怕你會一去不回

雖然愛過我給過我

想過我就是安慰

我向你飛雨溫柔的墜

像你的擁抱把我包圍……

這首歌當時聽到就覺歌詞美，是電視劇《還珠格格》1片尾曲，如果說電視劇情節動人，那麼電視劇插曲也毫不遜色。歌詞傳神入畫地描述出愛情的唯美，傳唱度也非常高，稍微喜歡聽歌曲的人，基本都聽過或唱過。我今天依然喜歡，還經常聆聽。

2、夜闌情歌，作詞邢榕，古風歌

溶溶月梨花落

為你點燃一盞燭火

夜微涼秋微澀

等你吟頌這抉擇

莫嘆天涯落寞再無夜笙歌

曲終散了散了終究難續何……

現在流行古風我也追隨。這首歌意境歌詞唯美，在月光下手捧茗茶，眼觀皓月聆聽此曲，耳朵樂意，心情舒暢。人在歌途裡輾轉瀏連，走著自己的音樂之旅。

3、手掌心，作詞陳沒，《蘭陵王》電視劇片尾曲

一乾而盡愛恨情痴的Phantom

我敬你一杯

一乾二淨的黎明

我在南極憧景你的北極星

我等你不信心心不相印

你是天意你是達達的馬蹄

滾滾了我的紅塵

苦苦追尋冰天雪地

一寸光陰一寸金

一朵曇花一朵雲

一朵雪花一朵夢境

一一捧在手掌心

一個塵埃一菩提一個流星一個你

一心一意捧在手掌心……

電視劇《蘭陵王》我是一八年看的，唯有這首歌難忘。歌詞情深意切，濃濃禪意，感人肺腑百聽不厭。歌曲問世以來傳唱度非常高。這樣的歌詞還有許多，先寫這幾首請大家鑑賞。

有很多很多。我就拿我喜歡的一首歌《空谷幽蘭》來說，先看歌詞：

“縱有紅顏 百生千劫

難消君心 萬古情愁

青峰之巔 山外之山

晚霞寂照 星夜無眠

如幻大千 驚鴻一瞥

一曲終了 悲欣交集

夕陽之間 天外之天

紅塵中 你的無上清涼

寂靜光明 默默照耀世界

行如風 如君一騎絕塵

空谷絕響 至今誰在傾聽

一念淨心 花開遍世界

每臨絕境 峰迴路又轉

但憑淨信 自在出乾坤

恰似如夢初醒 歸途在眼前

行盡天涯 靜默山水間

傾聽晚風 拂柳笛聲殘

踏破芒鞋 煙雨任平生

慧行堅勇 究暢恆無極”

單看歌詞，似乎每句都有出處，都有典故之引，所以一首歌寫出了詩的意境，這首歌所表達的內容太深，一般解讀不透，僅僅空谷幽蘭四字給人一種隱士高人的氣氛。

歌詞中有情有愁，有山水有星夜，有塵世的世俗有居隱的獨傲，有“一起紅塵妃子笑”的無上清涼，也有“一花一世界”的佛家偈句，有柳岸花明又一村的絕境，又有蘇東坡《定風波》超世之感觸。歌詞太詩意，因為本身就有諸多古典引化。

像詩的歌詞麼，我覺得趙雷的《畫》就是一首現代詩。

畫 -趙雷

為寂寞的夜空畫上一個月亮

把我畫在那月亮的下面歌唱

為冷清的房子畫上一扇大窗

再畫上一張床

畫一個姑娘陪著我

再畫個花邊的被窩

畫上灶爐與柴火

我們一起生來一起活

畫一群鳥兒圍著我

再畫上綠嶺和青坡

畫上寧靜與祥和

雨點兒在稻田上飄落

畫上有你能用手觸到的彩虹

畫中有我決定不滅的星空

畫上彎曲無盡平坦的小路

盡頭的人家夢已入

畫上母親安詳的姿勢

還有橡皮能擦去的爭執

畫上四季都不愁的糧食

悠閒地人從沒心事

我沒有擦去爭吵的橡皮

只有一隻畫著孤獨的筆

那夜空的月也不再亮

只有個憂鬱的孩子在唱

為寂寞的夜空畫上一個月亮

不褪色的愛

作詞：祝英華

作曲：祝英華

在這空無一人寂靜的夜晚

仰望天空卻沒有一絲月光

只有記憶裡你向我慢慢走來

我在想念你你感受到了嗎

你我相隔那麼遙遠的距離

雖不相見但我一直在你身邊

如同天上的星星從沒離開你

你給的記憶每段都很有意義

在我心裡在我憶記裡

時常默唸那份不淡卻的愛

讓那份愛滋潤我心田

也許今生不相見但愛你依舊在

在我心裡在我腦海裡

時刻收藏那份不褪色的愛

讓那份愛深埋在心底

也許今生不相見但愛你永不改變

好久不見你還好嗎

作詞：祝英華

作曲：祝英華

昨夜在夢裡我又看到她

兒時我們一起玩過家家

捧來泥土捏個泥娃娃

而你總想往我臉上搽

你家到我家繞過竹籬笆

兒時的我們什麼都不怕

抓著蛤蟆你說是青蛙

池塘邊我們一起捉魚蝦

好久不見你還好嗎

那一頭烏黑的秀髮

現在是否還留著它

好想好想再撫摸撫摸它

多年不見你還好嗎

身邊是否多了一個他

純真的童年我時常想起它

帶著這份思念伴我走天涯

“小弟曾讀過幾年書，塵世間一個迷途小書童。”

我來說一首被抖音用濫了的歌吧。

《盜墓筆記·十年人間》。

裂過碎過，都空洞地迴響。

到最後竟慶幸於夕陽，仍留在身上。

來不及講，故事多跌宕。

有最崎嶇的峰巒，成全過你我張狂。

海上清輝與圓月，盛進杯光。

有最孤傲的雪山，靜聽過你我誦章。

世人驚羨的橋段，不過尋常。

講真，第一次聽到這幾句歌詞的時候，我竟然生出了一種寂然的感覺。

那感覺，就像我徘徊於一座被黃昏的餘暉籠罩的寺廟，然後忽然一抬頭，耳邊轟然而過一陣松濤與鐘聲。

彷彿一瞬間，我走過了無數人蒼茫而悲涼的一生。

那種感覺，在我聽黃霑的《滄海一聲笑》的時候，也有過，是黃霑唱的那個版本，那個被他用破鑼般的公鴨嗓一路吟唱的《滄海一聲笑》，就在忽然之間，讓我忍不住淚流滿面。

於是什麼人生慘淡啊，江湖無奈啊，所有的崎嶇與跌宕啊，都在剎那間東流入海，最後只剩一輪圓月，照耀著遠方寧靜的雪山。

清風笑。

竟惹寂寥。豪情還剩了，一襟晚照。

對，最後的最後，就僅剩了那一襟晚照。

有時候，那些歌詞並不深奧，但往往越是清散，越是能打動人心。

我覺得聽聽毛不易的，我覺得他是這幾年新新銳原創歌手比較有仙氣的了，他的《一程山路》，“如同昨夜天光乍破了賺遠山的輪廓，想起很久以前我們都忘了說”很有畫面感，閉上眼睛感覺畫面就在眼前，歌聲娓娓道來，不會讓你覺得突兀，給人一種很安逸的的感覺。

《送別》——李叔同

長亭外，古道邊

芳草碧連天

晚風拂柳笛聲殘

夕陽山外山

天之涯，地之角

知交半零落

一瓢濁酒盡餘歡

今宵別夢寒

草碧色，水綠波

南浦傷如何

人生難得是歡聚

唯有別離多

情千縷，酒一杯

聲聲離笛催

問君此去幾時來

來時莫徘徊

第一段奠定了離別氣氛，用古典意象鋪陳出看似美好，終要別離的場景。長亭古道，芳草萋萋，晚風拂柳，夕陽無限，有李白《憶秦娥》的意境。

第二段講天涯海角難覓知音，勸友人喝了最後一杯酒，上路也不要遲疑。

王維有

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

王勃有

海記憶體知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。

第三段和第四段流傳不廣，可也頗有意味。帶有第三段和第四段的歌唱版本，可搜“龍珣、送別”。小孩兒的聲音很適合這首歌曲，離別之情稍弱，希望之意更明。第三段中開句“草碧色，水綠波”，碧色總讓人聯想起哀思，清水芙蓉，哀而不傷。

第四段“酒一杯”是第二段的“一瓢濁酒”，“聲聲離笛催”照應開篇“笛聲殘”，情感都融進這杯酒中，離別的時刻越來越近，大概誰都不想聽到這催人的笛聲。最後再說一句，“問君此去幾時來，來時莫徘徊”。還沒分別，已經想到了重逢的日子，“你回來的那一日，可不要徘徊不前，須知我這盼你的心，一直都在。”只不過歌詞中沒有表達的如此直接，含蓄而憂傷。