其實國外並沒有速寫這一說，其實就是畫得比較快的畫。

用水彩，炭筆，鉛筆，色粉，油畫等媒介畫出的短期作品都能叫做速寫。

國內藝考使很多人產生了速寫就是15分鐘左右的線描的印象。

其實對這些定義並不用這麼在意，我們只要多關注藝術品本身的的好壞。

20年前，我作業本子都是正面寫完，翻面再頂起來寫。墨水都要兌水，買鋼筆都必須再配幾個鋼筆頭。

我這樣說，你能明白嗎？

我所知道的可不止20年前，讓我來為大家分享下多年前的迪士尼畫師為了創作而使用的各種方法吧！

圖一二：公主作畫現場

在作畫現場，女人穿著公主的裙子翩翩起舞，而畫師則以深厚的繪畫功底捕捉住“公主”舞蹈中的每一個美的動態，繪於畫紙上。這真是非常厲害的一種速寫方法啊！現在學校老師教的速寫，都是讓學生以靜態來供他人寫生，而這種繪“動”則是真正的難與棒。

圖三：《小鹿斑比》作畫現場（1942）。

圖四：畫師在臨摹現實版木法沙。

圖五：可愛的《小姐與流浪漢》狗狗原型。

圖六：《小鹿斑比》裡的現實版小鹿。畫師圍著這隻可愛的小鹿作畫速寫。

圖七八九：畫師為了畫出自己的卡通形象的各種表情而面做鬼臉以當參考。

綜上感言：多年前的藝術家為了能畫出自己理想中的效果可真是用盡所有方法。不管是老方法還是笨方法其實都可行實用，這樣的精神我們應當學習。無論是看著跳舞的“公主”來快速捕捉畫面並且速寫，還是看著動物原型來繪畫，或者是自己做表情並且參考速寫，都是畫家畫功強大，有自己的繪畫思路也有方法的表現。

雖然畫不好，但因對繪畫天然的愛好，一直比較關注這個領域。20年前甚至40年前的藝術家都有沒有現在的科技電子條件，速寫靠的是眼睛、大腦和手的配合，在各種現場，快速捕捉動態的景象，依賴平時苦練出來的強大基本功，提煉成精煉的線條。裝置簡單到極致，一支筆、一個速寫本。但背後的艱苦練習是一切的基礎。至於線條的樣式和風格覺得千人千樣，沒有絕對一致的，這恐怕也是藝術的魅力所在。個人覺得那種精細到毛孔的繪畫的確經驗，也艱苦。但個人可喜歡有些藝術變形和誇張的作品。您認為呢？

速寫是對景對物對人畫的較快的一種繪畫方式，是畫家深入生活收集素材的一種途徑，好的速寫本身就是獨立的藝術品，它可以使用各種工具，如毛筆(國畫)鋼筆，木碳條等，用簡練的筆觸，線條，將物件生動地表現在紙上，速寫畫得好需要透過長期的訓練，特別是人物速寫，首先要對人體結構要非常瞭解並隨手可畫出人體結構之間的關係，面對寫生物件或運動的人物更多的需要靠默寫，人物速寫與場景速寫比風景速寫相對較難。