全民娛樂，非國內戲仔那樣入戲太深，誤導國民功利太強，國內大牌資源通吃，甚至待遇遠遠高於科學家，更有偷稅漏稅的大量存在，說明國內很多都只是想透過娛樂圈出名，靠後臺老闆捧捧場，只要被那個導演看中不惜被潛規則也要去出名，這樣的事不在少數

大學時候很喜歡追runningman，，裡面的mc可以說都不是大牌，有的過氣了，有的剛出道，最出名的應該就是劉在石了。RunningMan沒有大牌為何如此成功？首先，我認為人設打造也就是每個mc個人品牌的樹立很成功。之後的所謂的跑男也不過是單純效仿而已，，甚至人設定位都不改。其次，遊戲設定很成功。RunningMan很多遊戲都是原創，甚至很多遊戲都成為RunningMan的代表。當然，請的嘉賓也很重要，都是大家熟知或者當紅的。

縱觀中國的綜藝，永遠都是再模仿，模仿到最後，變得水土不服，不能長久。《奔跑吧兄弟》翻拍南韓SBS的《RUnningman》,幾乎一模一樣。《我是歌手》引進南韓MBC同版的《我是歌手》，除了請的嘉賓不一樣以外，其他流程也是如出一轍。還有就是《嚮往的生活》《真正男子漢》……

由此可見，一味地模仿，就會失去靈魂，沒有自己文化的精髓在裡面。只有更多的區創作屬於自己的綜藝，也更多的創新，即使嘉賓沒有太多的明星，只要內容有趣吸引人，希望可以長久。

首先:長壽的綜藝的核心是內容和劇本

日南韓一直都是亞洲娛樂文化的引領者，例如早些年的綜藝節目《情書》等，基本都沒有特別大的明星，日韓特別大的明星都輸送到亞洲其他國家和地區吸金去了，文化輸出能力十分強大，其娛樂文化的發達程度是國內無法比擬的，已經形成了完整的產業鏈，國內的綜藝目前原創的非常少，版權基本都是在國外買的，或是借鑑的如《奔跑吧兄弟》等等。

反觀國內目前有些不好的現象，就是太看重大牌明星的大IP大流量，看看國內的某些綜藝全是超大牌IP，未免有些急功近利的透支，經常想炒斷線，大牌的出場費高的嚇人，成本都收不回來，確實沒有長遠規劃，經常國內的綜藝節目做了兩三季就做不下去了，國內也有些原創的長壽綜藝如《快樂大本營》《天天向上》《朗讀者》《詩詞大會》等等

其次，經濟文化環境的原因，90年代有個順口溜:娛樂文化在亞洲是日韓學歐美，港臺學日韓，大陸學港臺。而如今大路已經趕超了港臺，但是跟日韓還是有很大差距，加油吧，還是踏踏實實把內容做好是核心!加油