我覺得不是誰都可以成為演員的。

劉德華也說過：“演員，真的不應該有任何角色是你不能演的！”還舉例稱，在訓練班當演員時都會自己記著前後戲服要一致，避免穿幫，而如今的變化讓他覺得“世界變了我還停在以前”。

在以前，準時，記臺詞都是演員的優點。

好演員就是有非常好的演技，才可以稱為演員，他/她演什麼角色就是什麼角色，可以駕馭不同風格的，那就是好演員。為什麼不說人品，外貌，才藝之類的，是因為如果你的人品好，外貌好，也有才藝，就是沒有演技，那可以統稱為藝人。但也有演技好，可人品不好的，或者外表不出色的，但這對他/她是不是演員沒有影響，畢竟我們看到的也是透過螢幕而已，但不能否認人家的演技。

當然，我相信大多數的演員人品都是好的，外表不是重要的。

現在的演員那是有外表卻沒有演技，但架不住粉絲就吃這套；有的是有演技，可惜不在大多數粉絲的審美觀上。

現在，只要你長得出色，其他的一切都可以忽略。演員不看演技，歌手不看唱功，跳舞不看實力，只要你粉絲基數大。

我一般不看電視劇，只看電影，大多是歐美電影。一個是時間原因，二個就是演員的演技了。一部好的電影會讓你忽略演員的外表，但也不會找不堪入目的人來演；而電視劇太長，容易給人審美疲勞，如果演技尷尬，只能靠顏值撐著了。追求高一點的觀眾，你沒長在他們的審美點上，他們也是不會看的。幾乎現在的電視劇電影，只有各自的粉絲會看吧。但像成龍，李小龍，周潤發，李連杰，洪金寶，劉德華等這一代的優秀演員，已經快被遺忘了吧！

首先，是演員的業務水平。

以前的演員，經歷過屬於他們的那個時代，都是靠著奮鬥一步步腳踏實地的走出來的，在演繹某個角色的時候，都會追求精益求精，會全身心的投入到這個角色裡面去，會讓觀眾覺得這個他和這個角色是融成一體的。

現在的演員，要麼是半路出家，選秀或者網路出道，有一定的熱度了就敢去演戲，我覺得這就屬於拿自己的興趣愛好去挑戰別人的職業是一個道理。不好好的練習演戲的基本功，連最基本的臺詞都是靠1234對嘴型。只想著靠炒作和包裝。

以前的演員，認為演員是一個職業，就跟千千萬萬的其他職業者一樣，是平等的。演員最大的榮譽就是把一部戲演好，得到觀眾的認可，能為群眾帶來精神文化的享受，這就是最光榮的事。

現在的演員，認為演員是一個名利雙收的工具，他們總是有高高在上的一種感覺，一點也不接地氣，完全脫離了大眾的一種存在。而且越來越多的年輕人擠破了腦袋也想當演員，因為演員收入高。

以前的演員，是把自己當成“社會主義的螺絲釘”，秉承為人民服務的宗旨，他所帶來的都是積極正能量的東西，觀眾能通過他的影視作品，帶來精神上的動力和衝勁。

現在的演員，缺少了更多的民族精神和脊樑，缺少了靈魂，奉行的是享樂主義。只要自己混的好，管其他的事情呢，天天緋聞纏身，花邊八卦一大堆。真的給人帶來的全是負面的東西。

雖然我上面說的比較武斷，一棒子“打死了”很多人，不得不承認現在的演員，其中也有一部分是優秀的，有著高尚的職業情操，但是這部分人在現在的演員行業裡少之又少。所以既然說了到這個對比的問題，我就鍼砭時弊的把實際存在的現象說了出來。

這個問題要分好幾個層次來回答。

首先，這裡的以前要看是從什麼時候來講，其次，還要看這個演員的歸屬地是哪裡。

中國大陸改革開放以前，因為是計劃經濟，各行各業都是按照規劃進行的，演藝行業也是如此。

所以首先從物質上來說，改革開放以前的演員，基本上都不是衝著名利去的，因為當演員比普通行業的工人，收入和名氣並不會高到哪裡去，那個時候的社會，也的的確確是崇尚勞動最光榮。

因此基本上可以說，中國大陸改革開放前的演員們，基本上也都是因為本身就喜愛表演才從事的這一行，純粹。

至於改革開放後，因為商品經濟的衝擊，演員變成了明星，不管是從社會名氣還是經濟收入上來講，都發生了翻天覆地的變化，時至今日，明星們動輒幾千萬甚至上億的片酬，簡直已經超出了普通人的想象。

有一件讓我印象非常深刻的事情，是說《我不是藥神》裡邊的演員王傳君，在接受媒體採訪的時候說“最窮的時候賬戶裡不到百萬，非常的慌”，這句話簡直和晉惠帝的“何不食肉糜”有的一拼。

這就是如今的大陸明星們，因為市場經濟，已經完全和普羅大眾割裂成了兩個層次。

令人咂舌的經濟收入，龐大的人氣，導致如今的社會，明星成為了最讓人嚮往的職業。

哲學上說，經濟基礎決定上層建築，把這句話拿到娛樂圈，我認為可以改成，經濟收入，影響明星們的職業態度。

這個影響恰恰還是消極的。

因為明星們如今這麼大的收入，自然一個個變得身嬌肉貴，片場有房車，演戲各種替身，以前是武替，現在是文替，據說還有更離譜的，連文替都省了，直接就摳圖移花接木，就這照樣不影響明星幾千萬的片酬。

所以說現在的明星們，除了極個別的對錶演仍舊抱有敬畏的演員，大部分已經全部淪為了追逐金錢的無信仰者。

以上說的是大陸演員，至於港臺那邊，因為人家一直是市場經濟，所以自然也不分以前以後，市場經濟，本身就是一切以追逐利潤為目的，那麼港臺那些明星們，投身演藝圈自然也不是為國為民，說的直白一點，也都是衝著名利去的。

不排除有人是少年懷夢，有著表演的慾望，但終究只是極個別，資本主義社會，絕大部分闖進演藝圈的，無非是衝著大house，和燈光酒綠而去。

老戲骨是演員，他們的作品才是商品。

小鮮肉是明星，他們的肉體就是商品。

一個老戲骨可以從三十歲飆戲到六十歲。

一個小鮮肉也許三年就沒人知道他是誰。

很多老戲骨，會一個人潛心打磨自己的演技，比如吳剛在人藝。

幾個小鮮肉，是一個團隊投資打造他的人設，比如易峰凡凡等。

一個人的老戲骨可以做主自己參加哪些影視作品，會認真對待揣摩自己的角色，希望可以對的起觀眾，對的起自己的演技。

一個團隊操作下的小鮮肉必須跟著大眾的G點走，大眾怎麼高潮怎麼來，必須在最短的時間套取更多的利潤，否則大眾口味一變，這個人設的鮮肉就很難再賣出價錢。

天天吃家常便飯，肯德基麥當勞剛一進來也是高逼格的存在，見多了，吃過了，還是會選擇家常小粥，好吃，養胃。

所以不必太過於憂慮，好像小鮮肉會壟斷影視娛樂市場，喧鬧過後市場終歸會形成新的平衡。

小鮮肉如果不磨練演技，四十歲之後都是死路一條。

小鮮肉再帥再漂亮，還能帥過 年輕時候的小李子，阿湯哥和馬龍白蘭度嗎？這幾位帥得驚天地泣鬼神的最後還是要靠演技。

張黎導演說了:魚龍混雜，也是有龍的。

但是希望少點網路暴力，多點理智路人；少點義憤填膺，多點觀望和希冀。

現在到處都在講供給側改革，娛樂圈也一樣，他們是供給側，我們是需求側，質量不好自然會淘汰，無需我們擔心。品種多了數量多了觀眾才有選擇的餘地，也才有淘汰他們的選擇。一枝獨秀不是春，百花齊放春滿園。至於有些花是怎麼自己作到敗的，沒必要關心，也不用擔心都是爛花，總有幾株能開到最後。即老戲骨了~

以前真材實料

現在一堆流量明星，連最基本臺詞都不能完成背下來，還明星，一堆整形臉，男明星越來越女性化，女一堆整形臉

以前的演員選拔很難，沒有演技基本不好混，而且不管是打戲還是特效，都講究精益求精，現在的演員很多就只想著怎麼好看，怎麼賺錢

以前的演員拼命，就像成龍大哥一樣。拍的個個都是神劇。但是現在的演員要錢，拍的個個都是爛劇。以前雖然沒有好的裝置，但是特效很好。現在雖然有了好的裝置，但是特效做的一片垃圾。以前的綁演員的線都看不到，現在的綁演員的線隨處可見。總結一句話，以前的演員拼命，現在的演員要錢。

以前拍紅樓夢要好幾年是為了藝術

現在最多半年是為了利益

時代在進步同行太多

適者生存

過去的演員，因為條件艱苦。和裝置的限制。同時也是在艱苦的條件下，一點一點的磨練出來的。過去人演員。都是實打實的演技。而現在的演員。有很多替身。包括現在高科技的手段。能夠解決演員的不足之處。只能說現在的高科技手段太厲害了。可以說現在的演員用一句詞來形容叫移花接木。

上一年劉德華接受採訪時說到一個問題。

“連準時、記臺詞都是優點，準時不是應該的嗎？”。

從前我們追求的是德藝雙馨，現在很多都是有流量即可。隨著科技的發達，流量炒作之類越來越重要，而有著粉絲追捧，偶像光環啥的。藝人們越來越飄，明星架子大起來了，哪裡懂得老一輩創業的艱辛呢？

以前很多明星都是從龍套出身，一步一步爬上來的。

現在？隨便搞個新聞就街知巷聞，誰懂得珍惜呢？