不知道到底想問什麼，關於反射是這麼解釋的，動物機體的每一種活動，都是對外界剌激的必然反應，而這些反應，是透過神經系統實現的。這種反應就叫反射，那麼在戲劇舞蹈等舞臺劇的活動當中，演員要充分相信自己所扮演的角色和儘可能的去完整的想象規定情境，在這種情況下的下意識動作就是演員最真實的動作反射

這是因為演員在舞臺上透過簡單的舞姿，對白和形體表演戲劇化地把你的想象力展示開來並形成條件反射使得你觀後會從中得到喜悅和快樂。這種模式最容易被廣大觀眾所接受和解讀，因此它也就最接地氣。

反射這一詞，顧名思義就是我們人體神經在外界的刺激下，在身體機能不經大腦思考的情況中做出最原始的反應，從廣義上來說就是針對某一個人想起的某一件事，勾起我們起初的印象，這就是反射。在話劇舞臺上的反射，這裡牽扯到一個專業者與非專業者以自己的角度去看待這個問題，而我恰恰屬於後者，一個非專業人的角度。

現代舞，啞劇，話劇在表演上皆使用簡單的反射模式？ 我們先了解一下現代舞。

現代舞起源於20世紀初的西方社會，是一種強調舞蹈藝術和反映現代社會生活的舞種(現代舞並不是指一種專門的舞蹈，有拉丁舞，摩登舞)現代舞興起於新社會，不同於古典舞，芭蕾舞的那套動作式程式化沒有靈魂的在表演，而且內容總是停留在神話故事傳說，王子與公主的愛情故事，遠遠偏離於現代生活。 跳舞是快樂的，人在情緒高漲，內心極度愉悅的時候，就會出現手舞足蹈的反應，這就是把自己的快樂呈現給大家看，舞蹈就是由此而生，大自然中的動物也會透過舞蹈的形式去取悅配偶，求愛，舞者會仔細細心去觀察他們的動作，來研發新的舞步。跳舞是快樂的，把人身上或者是動物身上的情緒以最直接的方式反射在大家面前。

啞劇。啞劇同樣是起源於西方，在古羅馬時期就有人透過臉部表情和形式動作去表達劇情，來取悅觀眾。一般在舞臺上都是些丑角來表演搞笑的，更高層次的能表現出內心的表現力和詩的意涵，熒幕著名啞劇表演藝術家，卓別林，他在喜劇歷史上的地位和影響力是世界公認的喜劇大師，靠搞笑的肢體動作和詼諧的劇情來博得大眾喜歡，沒有多餘的的語言，卻能逗得大家滿腹大笑。對於啞喜劇，每個時代都有它專門的理解方式，就是在那個背景之下產生的認知感，也僅限於那個時代，因為喜劇會過時！最平易近人卻能簡單反射出粗淺道理並深入人心。

話劇。 話劇是歐洲文藝時期的結晶，著名編劇大師，莎士比亞。莎翁所創作的劇本無疑是大師級的，其中在話劇史上《哈姆雷特》一直被奉為經典。國內也有許多活躍於話劇舞臺上的老藝術家們，經典的劇目有《白毛女》《雷雨》老舍的《茶館》《北京人》，開心麻花的《夏洛特煩惱》，這些都備受大家歡迎。話劇的魅力，如表演、語言、舞蹈、音樂等，多種藝術門類的相遇並沒有使話劇看起來雜亂無章，毫無重點。相反，它們在劇中的相輔相成使得各自的魅力展現得淋漓盡致。