關於重心的分配當然是模特怎麼舒服怎麼來，刻意的指導反而會變得動作僵硬，給人一種不舒服的感覺。

我個人認為，人像攝影不應該擺拍，要讓模特動起來，如拍攝拿著道具的照片，可以讓模特把玩道具，進行抓拍，豈不是更自然。在就是站立的時候，給模特講故事，帶入情節，讓模特自然去想象，就會很真實不做作。

模持美姿造型的表現力主要取決於姿勢的選擇。美姿設計要注意體態的曲線變化，服裝樣式，手腳姿勢的配合。一：頭部和身體切忌一條線。頭部向前微傾，舒展肩膀與脖子，能有效提升頭部的線條感，人物的輪廊顯得精神。二：腳的擺放很重要，雙臂和腿切忌平行，坐姿要挺胸收腹。三：將手適當張開有助體型表現，切忌將手搭在身體兩側顯得臃腫。四：將頭髮披搭在一邊側身，顯得幹練並增加頸部曲線。五：根據模特的胖瘦，面部五官等，適當選擇90度側身，135度側身三分面，135度側身側面等進行拍攝，都能非常有效地展示模特的美姿。

擺姿基本規則、頭的位置、身體的擺姿、足部擺姿、手部擺姿、坐姿等。 面部擺姿：面部分析、眼睛、嘴巴、鼻子、馬巴、髮型與分妝。 影響擺姿的攝影技巧：焦距與透視、鏡頭與景深、聚焦、相機高度與透視、相機傾斜、攝影光圈、快門速度。 構圖技巧：三分法則、黃金分割定律、方向、線條、形狀、緊張與平衡、視覺重點、設計概念。 表情處理：拍攝前的諮詢、個性心理、讚美、舒適等。 擺姿策略：觀察拍攝物件、引導擺姿、積極擺姿、演示擺姿、兩位大師的擺姿策略。 群像擺姿：擺姿層次、頭的位置、擺姿對話、小群體、大群體、相連形狀、手的擺姿、服裝協調、群體表情、聚焦、應該避免的問題。 攝影室與戶外照明：攝影室照明、平光與狹光照明、照明比例、羽化照明、時裝照明、現場照明。 短正擺姿的技巧：柔焦與漫射、修描、糾正特定問題、個別問題處理。這樣效果應該會更好。

感覺這是個模特與攝影師配合的問題，主要看攝影師的拍攝主題，是全身像、半身、區域性？這些都和你說的“重心”有關，實際拍攝過程中還要考慮環境、道具、服裝等等因素。如果只說模特的重心，又想讓模特看起來自然，我覺得最好讓模特放鬆自然最重要，擺拍模特的話那更糟糕。

下面這張區域性攝影，你感覺自然不？

你好，謝邀。我們攝影愛好者們，在人像攝影中，模特的重分配對美姿有哪些影響？對於攝影愛好者們有一幅優秀的人像攝影作品往往很大程度上取決於有好的模特，好的模特重要擺姿站位過程都很重要的，重心分配等一系列元素方面都是表現人物形象姿勢和表情非常重要，人像主題是最關鍵表現，其次才是攝影師的攝影技術因素。

關於攝影作品，對日常站姿和坐姿都會影響攝影產生影響作品的體會。這些站姿是人像攝影中是最常見的姿勢。在拍攝站姿時模特抬頭挺胸，可使其看起來攝影作品非常有精神，在畫面中自然會容光煥發。

以下是我日常攝影作品姿勢重心分配對攝影來就分享一下，大家開心就好！

模特重心分配

感覺就是越自然越容易表達個性

每個人的動作都有其獨特魅力

自然地流露出來的動作

可以作為重心

也是對人生動優雅是最好的詮釋！

圖

悄悄話