這個問題非常宏大，如果細分下來，包含的面實在太廣，不容易解答清楚。我僅僅從西畫和中國畫兩大類別，簡單談談我的見解。

嚴格來講，當代繪畫，不論是油畫還是中國畫，都沒有遵循某一個流派，因為當代是倡導百花齊放的時代，畫家們都不再固定於某一類畫法和技巧，都是從過去成型的多種流派中不斷嘗試，最終尋找到最適合自己的畫法。

許多畫家尋找了一輩子，卻依然突破不了，只能跟著別人走，不論是技法，構圖，還是思維和視角，都脫離不了固定套路，所以，他最終也只是一個鸚鵡學舌的畫匠。

只有那些極少數畫家，透過不斷摸索，最終畫出跟別人不一樣的畫，確立了自身風格，他也有可能在繪畫史上留下大名。

整體來說，當代油畫家大部分還是走的現代派畫法，就是畢加索，達利等畫家在上世紀初創造的抽象派和立體派。

這種畫法直接以表達畫家的個性思想為主，對造型，色彩，光影，構圖等外在形式不太重視，所以，對一般欣賞者來說，不容易看懂這些畫究竟要表達什麼。

中國當代油畫家比較喜歡寫實油畫，如代表人物冷軍，楊雲飛，李壯平，甚至更早的陳逸飛，羅中立，李健等油畫家，都是這種畫法。簡單來說，他們只求把作品畫得逼真，畫得越接近表現物件，就認為越成功。

實際上，這是西方几百年前典型的古典畫法，西方畫家早已把這些畫法玩膩了，而中國油畫家則剛開始熱捧，可見，西方油畫比中國油畫無論在表現技法上，還是藝術理念上，都超出幾百年。

在中國畫層面，我覺得，大部分畫家還是比較遵循傳統的，都是先從傳統入手，並尋求突破。

像筆者所在陝西畫壇，大多數畫家對傳統相當重視。陝西畫壇的傳統就是上世紀60年代產生的“長安畫派”，這個流派對陝西畫家，甚至西北、全國畫家影響是極深的。簡單來說，就是用繪畫發掘和體現農耕文化的元素，表現一種農耕生活氣息。

當然，畫家們在創作中，同樣會吸收金陵畫派，京津畫派，嶺南畫派，海派等多種畫風，甚至融合一些油畫技法，進而充實自己的繪畫內涵。

所以，總體來看，中國畫在中國由於有深厚的傳統，畫家在實際創作中，很難擺脫傳統的影響，從側面也見證了繪畫是民族文化的一個根脈，對藝術家有很好的矯正作用。

作為一個書畫愛好者，來說說我的看法和觀點：

就目前來說還是以寫意國畫為主，其中包括寫意山水、寫意人物，和寫意花鳥與動物，這可能是國畫的發展趨勢，就是用國畫水墨的點線面的書寫方式來構圖，完成後的墨稿再賦以色彩，使畫面不再以單調的純水墨的方式而是以更貼合大自然的色彩來表達畫的意境。

整個繪畫價業在物慾橫流的社會，沒有潛心研究技法和理論創新，都在媒體上調侃繪畫藝術。除了己逝的，現在話著的哪來的流派。

眼下看，協會主義美術佔主流，由於政府主導，享有最大話語權和社會資源。但歷史地看，協會主義美術只佔一小塊。至於誰會是代表時代的主流，要時間的沉澱和歷史的選擇。