起先的音樂逐漸由民間變為宮廷所用，漸漸的發展成了宮廷音樂。只有王侯貴族士大夫，有享受音樂的權利，而處於社會底層的人，很難接觸到宮廷雅樂。到隋唐以後，宮廷音樂有了進一步的發展，制定了工尺譜，有了一定的規範，到唐時期，已經發展到了到了一個輝煌的時期，大唐霓裳曲，就是很有名的。到安史之亂之後，有的宮廷樂師被流落到民間，到宋元以後，有好多被貶為樂籍的人要流放。一些宮廷音樂，就又留下了民間，最有說服力的就是江南逢李龜年，李龜年就是當年著名的宮廷樂師，流落到了民間。

到了宋時期，由於市井文化的流行，戲曲也有了漸漸的萌芽和雛形，到了金元時期，就有了進一步的發展，這一時期的戲曲還是白多唱少。到了明朝的時候，戲曲就有了極大的發展，從弋陽腔、海鹽腔、餘姚腔、崑山腔、青陽腔等多種聲腔流行於全國各地。而這一時期，以宋代、明代的服飾，就出現在了舞臺上，也可能會有一些唐代的服飾。所以這一時期，戲曲行當的衣服穿戴，就有了進一步的完善。到清朝建立以後，所有的服飾都改為清朝的服飾，但是在戲曲中就保留下了明代的戲曲裝束。

說明明代戲曲已經發展成熟了，行當已經分得很細，要改其他服裝，看起來也彆扭。生旦淨醜，各個行當角色的服飾都有了明確的分工。清朝的執政者在其他方面，都讓漢人改變，但只有戲曲儲存到了原來漢服明代服飾的樣子。

後來偶爾演一些番邦的戲，可以用一些清朝的衣服，但是這種戲很少，即使清朝編的戲曲，大部分服飾也用的是明朝服飾。

戲劇舞臺的服裝為什麼都差不多？我來回答一下這個問題，首先問問題的這位朋友對戲劇和戲曲服裝並不瞭解，所以會覺得差不多。傳統戲之所以服裝差不多，首先是程式化，再就是從觀眾的角度來說，更能夠看懂。如同我們給顧客拍攝京劇寫真的時候，越是不懂戲沒看過戲的顧客越是覺得京劇人物造型怎麼都一樣？如果站在我們專業角度來看，每一套服裝，每個人物的造型都是完全不一樣的，哪怕是腰包（戲曲人物在舞臺上穿的裙子），大家都會覺得是一樣的，其實不然，根據人物身份不同，圖案及繡花圖案都是完全不同的。

起先的音樂逐漸由民間變為宮廷所用，漸漸的發展成了宮廷音樂。只有王侯貴族士大夫，有享受音樂的權利，而處於社會底層的人，很難接觸到宮廷雅樂。到隋唐以後，宮廷音樂有了進一步的發展，制定了工尺譜，有了一定的規範，到唐時期，已經發展到了到了一個輝煌的時期，大唐霓裳曲，就是很有名的。到安史之亂之後，有的宮廷樂師被流落到民間，到宋元以後，有好多被貶為樂籍的人要流放。一些宮廷音樂，就又留下了民間，最有說服力的就是江南逢李龜年，李龜年就是當年著名的宮廷樂師，流落到了民間。

到了宋時期，由於市井文化的流行，戲曲也有了漸漸的萌芽和雛形，到了金元時期，就有了進一步的發展，這一時期的戲曲還是白多唱少。到了明朝的時候，戲曲就有了極大的發展，從弋陽腔、海鹽腔、餘姚腔、崑山腔、青陽腔等多種聲腔流行於全國各地。而這一時期，以宋代、明代的服飾，就出現在了舞臺上，也可能會有一些唐代的服飾。所以這一時期，戲曲行當的衣服穿戴，就有了進一步的完善。到清朝建立以後，所有的服飾都改為清朝的服飾，但是在戲曲中就保留下了明代的戲曲裝束。

說明明代戲曲已經發展成熟了，行當已經分得很細，要改其他服裝，看起來也彆扭。生旦淨醜，各個行當角色的服飾都有了明確的分工。清朝的執政者在其他方面，都讓漢人改變，但只有戲曲儲存到了原來漢服明代服飾的樣子。

後來偶爾演一些番邦的戲，可以用一些清朝的衣服，但是這種戲很少，即使清朝編的戲曲，大部分服飾也用的是明朝服飾。

戲劇舞臺的服裝為什麼都差不多？我來回答一下這個問題，首先問問題的這位朋友對戲劇和戲曲服裝並不瞭解，所以會覺得差不多。傳統戲之所以服裝差不多，首先是程式化，再就是從觀眾的角度來說，更能夠看懂。如同我們給顧客拍攝京劇寫真的時候，越是不懂戲沒看過戲的顧客越是覺得京劇人物造型怎麼都一樣？如果站在我們專業角度來看，每一套服裝，每個人物的造型都是完全不一樣的，哪怕是腰包（戲曲人物在舞臺上穿的裙子），大家都會覺得是一樣的，其實不然，根據人物身份不同，圖案及繡花圖案都是完全不同的。